西泠印社精选历代碑帖：赵孟頫前后赤壁赋 闲居赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西泠印社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 闲居赋
• 西泠印社
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 文学

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550801059

版次：1

商品编码：10860115

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　 赵孟頫书法初学宋高宗，中年则学锺繇、王羲之、王献之，后又学李北海、柳公权等。赵孟頫以全面向古典学习的方式，肯定了古典风格的价值，以『复古』的思想和实践，矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。而他的书法思想、风格，不仅影响了整个元代的书法，也直接影响了明代前中期书法的发展。
　　 《前后赤壁赋》，行书册页，纸本，共一十一开二十一页，每开纵二七点二厘米，横一点一厘米。款署『大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂。』现藏于台北故宫博物院。此帖分行布白疎朗从容，结体周密，行笔劲健酣畅，圆润道劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。唐棣跋云：『东坡二赋，松雪要每一书之，负出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。』
　　 《闲居赋》行书，纵三八厘米，横二四八点三厘米。北京故宫博物院藏。通篇行楷结合，方圆兼备，笔意安闲，气韵清新，体态优雅。结体严谨而富于变化，遒丽典雅，轻盈流动；笔法精致秀美，细不露筋，肥不臃肿。为赵书中的上乘之作。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《西泠印社精选历代碑帖：赵孟頫前后赤壁赋 闲居赋》的图书的不包含其内容的详细图书简介，旨在描述一本主题截然不同、内容丰富的书籍。 --- 《汉风唐韵：中国古代书论与审美变迁研究》 内容提要： 本书深入探讨了自先秦至晚唐时期，中国书法艺术理论的起源、演变及其背后的哲学、美学思想根源。全书以史为纲，以论为目，系统梳理了古代书论体系的形成与成熟过程，剖析了历代书家在理论建构中对“意”、“法”、“气”三重境界的理解与追求，特别关注了魏晋南北朝时期，书学理论从实用技艺提升为独立艺术门类的关键转折点。研究不仅限于对经典书论文本的阐释，更结合当时的社会环境、士人阶层的生活态度，揭示了书法理论如何反映并塑造了中国古典美学的核心价值。 第一章：先秦至两汉：书写活动的初探与形制确立 本章追溯了汉字书写实践的早期形态，从甲骨文、金文的刻铸规范，到隶书的成熟与“章草”的出现，考察了早期书写材料（如简牍、缣帛）对笔法和结构的影响。重点分析了西汉“壁书”和东汉碑刻中所蕴含的朴拙之美，探讨了在这一时期，书法如何被视为一种维护社会秩序和礼仪规范的“度”。理论萌芽阶段的特征在于强调“法度”与“信验”，即书写必须精准地传达信息并符合既定格式，为后世的“尚法”思潮埋下伏笔。 第二章：魏晋风度：书法“自觉”时代的理论奠基 魏晋时期是中国书法史上最富于思想活力与理论深度的阶段。本章着重剖析了以钟繇、王羲之为代表的书家群体如何将书法从“技”的层面提升至“道”的境界。 2.1 蔡邕的“健康”论与隶变余响： 探讨蔡邕对古隶的推崇及其对笔势的初步认识，如何体现出汉末士人对衰微政治环境的反思。 2.2 卫夫人与“执笔用笔”的规范化： 详细解析了关于用笔的精微法则，这些法则构成了后世学习楷书的基础规范，体现了对线条质感的细致捕捉。 2.3 王羲之的“自然”与“中和”思想： 本节深入研究了《十七帖》等作品所体现的超越技艺的“神韵”追求，以及王羲之对书法与个体性情关联性的强调，标志着书法主体精神的确立。 第三章：南北对峙与书体演化中的审美分野 南北朝时期的书法实践呈现出鲜明的地域差异和审美取向。本章对比研究了南北方在书风上的分野，并讨论了这些差异在理论上的投射。 3.1 南朝的“风韵”与“逸气”： 聚焦于萧衍（梁武帝）对书法的推崇，以及谢赫“六法论”在绘画理论成熟后对书论的间接影响，探讨了南方士族阶层如何追求书法的飘逸和个人情怀的抒发。 3.2 北朝的“雄强”与“骨力”： 考察了北魏至东魏碑刻中所展现出的雄健、粗犷的气势，分析了北方民族文化与中原书体融合后形成的独特审美，以及这种“骨力”如何在唐代被成功吸纳。 第四章：盛唐气象：法度、法度与“法”的极致 唐代是书法理论体系臻于圆满的时期。本章将重点剖析唐初官学对书法的规范化，以及盛唐气象对“法”的推崇。 4.1 欧阳询、虞世南、褚遂良的“正统”建构： 分析了初唐三大家如何通过楷书确立了唐楷的典范，以及他们在理论上对“骨架”与“血肉”的权衡。 4.2 孙过庭《书谱》：对书写过程的哲学化阐释： 本章投入大量篇幅解析了《书谱》的结构与思想，它将书法实践提升到对气韵生动、阴阳转换的哲学思考层面，是古代书论的巅峰之作，强调了行书创作中的“一气呵成”。 4.3 颜真卿与“颜体”的时代精神： 探讨颜真卿如何将儒家的“忠义”与“气节”融入笔端，形成了雄厚博大、内含筋骨的书风，并分析了其理论实践对后世“尚意”思潮的潜在冲击。 第五章：中晚唐的转向：从“师法”到“尚意”的理论铺垫 本书的收尾部分聚焦于唐代晚期，书学思潮开始从对“法度”的强调转向对“意趣”的探索，为宋代“尚意”书风的爆发埋下了重要的理论伏笔。 5.1 论书语汇的演变： 梳理了“风神”、“气韵”、“性情”等词汇在晚唐书论中的权重增加，揭示了士人对超越既定规范的渴望。 5.2 对法度束缚的反思： 通过对部分晚唐书论片段的考证，揭示了书家群体对僵化笔法规范的反感，预示着中国书法艺术将进入更强调个体创造力的时代。 结论：古典书论中的美学母题 总结本书的研究发现，中国古代书论的核心母题始终围绕着“如何使无生命之点线承载有生命之精神”。从先秦的“度”到魏晋的“性”，再到唐代的“法”与“意”，书论的发展史即是中国士人阶层对个体生命与宇宙秩序关系不断探索的历史投射。本书旨在为理解中国古典艺术的内在逻辑，提供一套坚实的理论框架。 --- 读者对象： 中国艺术史、书法史、美学史的专业研究人员、高校师生，以及对中国古典哲学与艺术理论有深入兴趣的收藏家和爱好者。 本书特色： 理论与实践结合： 文本分析与历史背景互证，避免纯粹的文献堆砌。 跨学科视角： 引入哲学史、文学批评的视角，深化对书论内涵的理解。 史料扎实： 引用并细致阐释了大量散佚或难以解读的早期书论文献。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这本书的实用性强得令人惊喜。很多碑帖为了追求古朴感，往往牺牲了可读性和临摹的便利性。但这一本在清晰度与原貌还原之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于需要拓印或经常用毛笔对其进行描摹练习的读者来说，纸张的厚度和韧性非常适合，不用担心墨水渗透或纸张损坏。更重要的是，它似乎在某种程度上“校正”了某些流传已久的模糊不清的版本，让一些连笔和结体的细节得以清晰呈现。我过去在临摹《闲居赋》时，总觉得某个转折处别扭，对照了这本后才恍然大悟，原来是之前参考的影印本在细节上有所缺失。这种精确性对于追求精准模仿的习书者来说，简直是无价之宝。它真正做到了“精选”二字，去芜存菁，直指核心。

评分☆☆☆☆☆

更深层次地讲，收藏这样一本由权威机构推出的精品碑帖，其实是在为自己的艺术修养“立规矩”。赵孟頫的书法代表了元代书风的一个高峰，其温润秀逸、融汇古今的特质，是任何一个想在书法领域有所建树的人绕不开的课题。通过系统学习这本汇集了其两篇代表作的精选本，我可以更系统地梳理出他处理不同篇幅、不同情感表达时所采用的笔法策略。它提供了一个极佳的切入点，让我得以从局部细节入手，进而推导到整体风格的形成脉络。这本书不仅仅是提供“范本”，它更像是一位无声的导师，引导我思考何为“雅正”，何为“得古人之意”。每一次翻阅，都能从中汲取新的营养，使其成为我书法学习道路上不可或缺的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本《西泠印社精选历代碑帖：赵孟頫前后赤壁赋 闲居赋》的装帧设计简直是视觉上的享受，纸张的质感细腻光滑，拿到手里沉甸甸的，透露出一种对传统艺术的尊重。内页的印刷更是无可挑剔，墨色的浓淡干湿都被精准地还原，特别是对赵孟頫书法那种遒劲又不失秀雅的笔触，细节处理得非常到位。我一直对碑帖的收藏情有独钟，市面上很多所谓的“精选”往往只是粗制滥造的复印件，但这一本显然投入了巨大的心血，每一页都像是精心打磨过的艺术品。尤其是对那些看似微小的笔画起收，都能感受到印社深厚的学术功底和对原碑帖的敬畏之心。对于初学者来说，这样的高质量影印本是建立正确审美和临摹手感的基石；对于资深爱好者而言，它更是案头常备的范本，可以随时沉浸在古人的笔墨韵味之中，体会那种穿越时空的艺术对话。光是摩挲这些墨痕，就已经是一种精神上的洗礼，让人心神宁静，浮躁尽消。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，虽然是传统碑帖的形制，但处处流露出一种低调的奢华和现代的严谨。内页的留白处理得恰到好处，既能衬托出碑文本身的艺术气韵，又不至于让眼睛感到拥挤或疲劳。外封的设计简洁大气，西泠印社的印章标志沉稳地置于一角，无需多言，便能彰显其品质保证。这种对整体视觉体验的重视，体现了出版方对当代读者的审美需求也有深入的考量，它不再只是面向老一辈的专业人士，也能吸引更多年轻的艺术爱好者入门。我将其摆在书架上，它本身就是一件极具格调的装饰品，随时提醒我要回归笔墨的本质。这种内外兼修的品质，让人在阅读和学习之余，也能享受到一种纯粹的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，最大的感触是它在选材上的独到眼光。西泠印社作为金石书画的重镇，其选本自然有着极高的权威性。这本聚焦于赵孟頫的《前后赤壁赋》和《闲居赋》，无疑是抓住了其书法成就中最具代表性、也最能体现其“学晋人而能出新意”的精髓部分。这两篇赋文本身的文学价值就极高，与赵书的完美结合，使得碑帖不再仅仅是笔法的参考，更上升到了一种文学与艺术融汇的境界。我特别欣赏的是，它没有仅仅停留在展示漂亮的字迹上，而是通过某种巧妙的编排，让读者能够清晰地感知到赵氏在行楷创作中如何平衡“法度”与“性情”。不同段落的字体结构变化，墨色的微妙差异，都为我们研究其创作心境提供了丰富的线索。这种深度和广度兼备的选本，远超我预期的那种简单字帖的范畴，更像是一部微型的赵孟頫书法研究资料集。

评分☆☆☆☆☆

物超所值，配送员小伙子服务超赞

评分☆☆☆☆☆

3悉昙是置于字母表、悉昙章之首的归敬句中之一语；因此是被用来当作题目的。

评分☆☆☆☆☆

是小字，隽秀，与苏东坡的赋相得益彰，适合玩赏，不适合初学练字

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

价廉物美的书··友人很满意~~~~

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

价格真的是非常实惠，几块钱一本帖子。而且西冷印社出品，虽然价低，但质量还有保障。印刷很清晰。好！！！

评分☆☆☆☆☆

回答。

评分☆☆☆☆☆

密教解释