王羲之书法全集9

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江吟,宋行标 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787807352242
版次:1
商品编码:10244248
包装:平装
开本:16开
出版时间:2008-06-01
页数:79
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《王羲之书法全集9》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷,其次为行书,复次为草书,最后为集王字书法作品。全部作品之后,附以各帖之简要文字说明。《王羲之书法全集9》将传世王义之书法作品之墨迹(草原本)归为一类,旨在突显墨迹(摹本)对于研究王书之重要,并且将墨迹(摹本)与刻本并观,意在体现二者之差异。
  《王羲之书法全集9》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
  王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集9》择要将部分刻本不同之作品置于一处,以资互校。
  王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集9》采用较通行之称谓,另交其别称归入作品说明部分。
  王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集9》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

作者简介

  王羲之,东晋书法家,字逸少,号澹斋,汉族,祖籍琅琊临沂(今属山东),后迁会稽(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭,中国东晋书法家,有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳,世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒,葬于金庭瀑布山(又称紫藤山),其五世孙衡舍宅为金庭观,遗址犹存。

内页插图

目录

集王字金刚经

前言/序言

  右军之书,代多称习,良可据为宗匠,取立指归,岂唯会古通今,亦乃情深调合。致使摹榻日广,研习岁滋,先后著名,多从散落,历代孤绍,非其效欺。试言其由,略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔昼赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》,斯并代俗所传,真行绝致者也。
  此有唐书论家孙虔礼之记右军书也。虔礼,武后朝人,官至率府参军,仕途困踬,陈子昂有称『不遇人』也。其生既晚,又未历秘书诸职,所举『代俗所传,真行绝致者』,尽人内府,缄秘已深,褚遂良穴右军书目移详记之。民间所见并出临摹。临摹之本,高下差池,初榻外赠如《乐毅》六本,《兰亭》八本,出自趟模、韩道政、冯承素、诸葛贞(恩桢)、汤普彻诸撮书入之手,外问新出,又本之斯。加上《太师箴》未见流传,《黄庭》《道德》名目歧异,与《乐毅》《画赞》全为小楷钞本。钞者功在文字,敬正是命,无涉意气加减,虔礼之所谓『写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则恰惮虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,田心逸神超;私门诫誓,情拘志惨』云,直是臆评。
翰墨丹青:中国历代书法名家珍选 一卷风华,尽览千年笔墨流转;群星璀璨,共赏艺海瑰丽奇观。 《翰墨丹青:中国历代书法名家珍选》并非一部聚焦于单一书家或特定朝代的书法汇编,而是一部跨越数千年历史长河,精心遴选、旨在全面展现中国书法艺术发展脉络与高峰成就的恢弘巨著。本书的编纂宗旨在于提供一个宏观而深入的视角,让读者得以领略中国书法从文字的雏形演变,直至近现代流派纷呈的完整图景。 篇章结构与内容覆盖 本书摒弃了以往诸多图集惯常采用的“断代史”或“书体分类”的单一叙事模式,而是以“文化脉络与风格演进”为主线,分为七大核心卷册,每一卷都代表了中国书法史上一个重要的审美转折点或成熟阶段。 第一卷:上古籀文与秦汉简帛的质朴之美 本卷聚焦于甲骨文、金文(钟鼎文)的神秘庄重,以及大篆的浑厚气象。重点收录了散见的史墙盘、毛公鼎等重器铭文的拓片精选,分析其结构布局的原始秩序感。随后,笔锋一转,深入探讨秦朝小篆的规范化统一(丞相籓碑、泰山刻石等代表作),展现国家意志如何塑造文字的形态。尤为重要的是,本卷用大量篇幅展示了汉代隶书的革命性突破——从古朴的“蚕头燕尾”到成熟的“一波三折”,收录了如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典碑刻的高清摹刻本,解析隶书如何解放了篆书的拘束感,为后世楷书奠定基础。我们特地选入了汉简(如尹湾汉简、睡虎地秦简)的影印件,让读者感受简帛时代书写的自由与率真。 第二卷:魏晋风度:从正统到自由的觉醒 此卷是全书的审美高潮之一。我们摒弃了对书圣的过度神化,转而聚焦于“魏晋风度”这一时代精神如何渗透入笔端。重点解析了“二王”(王羲之与王献之)的书法理论与实践,但侧重于介绍当时与其并峙的风格流派。如钟繇的古朴典雅对王羲之的影响,以及卫夫人、羊欣等早期帖学大家对笔法的继承与创新。此外,本卷也全面呈现了北碑(魏碑)的雄强与质朴,以《龙门二十品》、《郑文公碑》、《九成宫醴泉铭》(初唐碑学代表,为承上启下之作)等为代表,对比南帖的妍美流畅,展现南北文化在书法上的交融与竞争。 第三卷:盛唐气象:法度森严下的磅礴力量 唐代是楷书发展的巅峰。本卷深入剖析了初唐、盛唐、中唐楷书的三个阶段。重点展示了欧阳询的险绝峭拔、虞世南的圆润温润、褚遂良的疏朗秀逸。盛唐时期,颜真卿以其恢弘博大的气度,开创了“颜体”的雄浑法度,本卷详尽收录了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的细节,分析其结构中的“蚕腰”、“垂露”等核心技法。同时,本卷并未忽视张旭、怀素狂草的横空出世,解析他们在法度中寻求突破的内在逻辑,展现盛唐对“势”与“气”的极致追求。 第四卷:中晚唐至五代:风格的内化与过渡 本卷关注在唐代高度成熟的体系下,书家如何寻求个性化表达。重点介绍柳公权瘦劲挺拔的书风,以及其对后世文人书法的间接影响。此外,我们还收录了晚唐和五代时期,如杨凝式、冯承素等人的墨迹,探讨他们在保持晋唐遗风的同时,如何开始为宋代书风的转向积蓄力量。这一阶段的书法,更多地体现了一种向内收敛、注重笔法内在韵律的趋势。 第五卷:宋代:尚意书风的勃兴与文人精神的解放 宋代是书法史上一次里程碑式的变革,书法从“技法”走向了“性情”的表达。本卷的核心在于全面介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的丰腴雍容、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的潇洒跳脱,都体现了文人主体意识的觉醒。本书特别收录了大量宋人尺牍的影印件,这些尺牍往往比碑刻更能体现书家本真性情与日常用笔的习惯,深入剖析“尚意”理论的实践意义。 第六卷:元明清:复古、创新与帖学的集大成 元代赵孟頫力倡“复古”,其秀雅遒劲的书风对后世影响深远,本卷对此进行深入辨析。明代,书法呈现出多元化的面貌,董其昌的“淡雅”与其对文人书画的理论建构,与台阁体、吴门书派等世俗化、程式化的书风形成了鲜明对比。清代,碑学在金石学的推动下最终崛起,陈鸿寿、邓石如等碑学大家如何从汉隶、魏碑中汲取力量,打破了帖学的垄断地位,成为推动书法发展的新动力,本卷对此进行了详尽的图版对比与文献梳理。 第七卷:近现代书法流派的探索与回响 本卷超越了传统意义上的“古法”范畴,着眼于近现代书法艺术在社会变革中的新探索。涵盖了碑学集大成者吴昌硕的篆隶意趣,以及民国时期部分书家在传统基础上对现代审美的早期尝试,旨在提供一个观察书法艺术如何应对时代变迁的窗口。 本书特色: 1. 高清晰度与细节聚焦: 所有收录的图版均采用国际顶尖的复制技术,力求还原墨迹与拓片的肌理质感,并设有大量局部放大图,解析关键笔画的提按顿挫。 2. 理论与实践的结合: 每位重要书家后均附有精选的与其书风相关的书论摘录,帮助读者理解“为什么这样写”,而非仅仅停留在“写得好不好”的层面。 3. 百科全书式的广度: 本书的价值在于其视野的开阔性,它确保了即便是最负盛名的书家(如王羲之、颜真卿)的作品,也是在整个书法史的坐标系中进行定位和分析,而非孤立存在。它确保了读者不会局限于某一朝代或某一风格,而是能构建起一座立体的中国书法艺术殿堂。 通过阅读《翰墨丹青》,读者将获得对中国书法艺术史全面、深刻的理解,领悟历代书家在继承与创新中,所倾注的民族精神与个体情怀。

用户评价

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翻开这本书,首先冲击我的是那份跨越千年的“气韵生动”。我过去总觉得,印刷品难以捕捉到真迹那种扑面而来的生命力,但这部作品在墨韵的处理上,达到了一个令人赞叹的高度。特别是对于那些墨色变化极大的草书残篇,浓淡干湿的过渡处理得非常自然,仿佛能看到笔锋在纸面上游走时吸饱、释放墨汁的瞬间动态。阅读体验上,它的开本和版式设计也体现了对传统审美的尊重,留白得当,使得每一行每一字的独立性与整体的章法布局达到了微妙的平衡。我尝试着对着其中几件作品进行临摹,发现即便是最细微的结构调整,都会影响到整体的气势。这说明编者在选取摹本时,是下了血本去甄选那些公认的、最具代表性的、且清晰度最高的版本。如果说有什么可以再提升的地方,或许是在随书附赠的解析光盘中,能加入一些大师对关键笔画的慢动作解析视频,那样对于初学者理解“提按顿挫”的力度变化,会有更直观的帮助。

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我对这部书最深刻的印象,来自于它在“神韵”捕捉上的成功。书法之道,讲究“形神兼备”,而形易摹,神难传。这部全集在呈现那些如《丧乱帖》般情感饱满的作品时,那种动荡、哀婉的情绪通过精准的墨迹再现,几乎是穿透了历史的尘埃。我甚至能想象到书写者当时的心境。在技术层面,它似乎运用了某种先进的扫描或制版技术,使得那些原本模糊不清的“飞白”和“枯笔”部分,也展现出了清晰的笔锋走向,这对于我们研究书法的用笔技巧,提供了无与伦比的资料。在我看来,这种级别的汇集,已经超越了单纯的“学习工具”,更像是一件值得珍藏的艺术品。如果非要鸡蛋里挑骨头,我想或许是其定价略高,使得许多渴望深入钻研的普通爱好者望而却步。但从其投入的精力、选材的难度和最终的呈现质量来看,这个价格也许是合理的。它无疑是当代书法研究领域中,一座值得尊敬的里程碑式的著作。

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这部汇编的价值,绝不仅仅是简单的作品收集册,它更像是一部微型的中国书法史教科书。它的深度在于其背后的考据工作,远超乎一般性的“作品集”范畴。我观察到,对于一些流传过程中被后人误认为出自王羲之之手的作品,编者都做了详尽的批注说明,清晰地指出了其风格上的时代错位,这对于我们建立正确的审美坐标系至关重要。这种对“去伪存真”的执着,体现了编纂者对历史的敬畏。在细节处理上,它对一些重要作品的释文采用的是小楷抄录的形式,而非简单的宋体印刷,这本身就是一种对原作精神的尊重和呼应,让人在阅读文字释义时,也能感受到一种古朴的书卷气。不过,对于年轻一代的读者来说,如果能在书的后半部分增加一个“王羲之书法对后世书风影响的脉络图”,用图形化的方式展示他对颜真卿、苏轼等的影响,相信能更直观地帮助读者理解其历史地位的崇高性。

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这本书的目录结构设置得相当精妙,看得出编纂者在梳理王羲之浩瀚的书学遗产时,是下了大功夫进行系统化重构的。它没有采取简单的年代顺序罗列,而是采用了“行书精选”、“楷书范本”、“草书意境”等模块化的方式,这种分类逻辑极大地便利了我们针对性地学习某一特定书体下的精髓。比如,在专门探讨其行书部分的章节里,它将那些风格相近的作品进行集中展示,使得读者可以清晰地对比出“妍美”与“遒劲”这两种看似矛盾特质如何在不同作品中相互转化和渗透。我尤其欣赏它对于一些争议性书迹的标注,没有武断地下结论,而是列举了正反两方的观点和支持依据,这种严谨的治学态度,对于希望深入探究的爱好者来说,是极其宝贵的财富。唯一让我略感遗憾的是,部分引文的释文部分似乎略显单薄,如果能增加一些关于作品内容背景(比如为谁而作,为何事而书)的文化解读,我想会让学习过程更加丰满,不至于只停留在纯粹的技法层面。

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这部作品的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。内页的纸张选择上,明显是下了不少功夫的,纹理细腻,墨色在上面晕染得恰到好处,即便是对印刷技术要求极高的书法作品,也能展现出原作的笔触细节和微妙的干湿浓淡变化。我特别留意了其中几篇描摹唐代碑刻的拓片部分,清晰度极高,那些镌刻的痕迹、刀法的力度感,透过纸面似乎都能触摸到。当然,作为一本研究性工具书,内容本身的权威性和广度才是核心。我期待看到的是对书家生平的深入挖掘,以及对不同时期风格演变的脉络梳理,特别是对于《快雪时晴帖》这类标志性作品的断代考证和技法分析,希望能有更多独到的见解,而不仅仅是简单的摹本汇编。如果能附带一些与同时代其他名家作品的对比研究,那就更添价值了。总的来说,从物质载体的角度来看,它为欣赏和研究提供了极佳的物质基础,让人愿意花时间沉浸其中。

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这套书感觉还是可以的。。。。。。推荐

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母亲

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书法的经典,收藏着慢慢学习

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王羲之的行书平和简静,遒丽天成,深受唐太宗李世民的酷爱,贞观初年下诏出内府金帛,广为征集王羲之真迹,其后唐代诸帝亦都好王字,于是集字刻石之风盛极一时,著名的有唐咸亨三年所刻的《怀仁集王右军书三藏圣教序》、开元九年所刻的《唐兴福寺碑》,而《金刚经》是继此二刻的又一重要集王字石刻。

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愉快的网购,真的很满意

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字体清晰,纸张很好。

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品相好,和书店一模一样,好评 赞

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王羲之家族世系

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