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江吟，宋行标 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
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• 字帖
• 临摹
• 书法技法

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10244245

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之书法全集10》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。《王羲之书法全集10》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
　　《王羲之书法全集10》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
　　王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集10》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
　　王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集10》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
　　王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集10》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

内页插图

前言/序言

　　右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂唯会古通今，亦乃情深调合。致使摹榻日广，研习岁滋，先后著名，多从散落，历代孤绍，非其效欺。试言其由，略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔昼赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
　　此有唐书论家孙虔礼之记右军书也。虔礼，武后朝人，官至率府参军，仕途困踬，陈子昂有称『不遇人』也。其生既晚，又未历秘书诸职，所举『代俗所传，真行绝致者』，尽人内府，缄秘已深，褚遂良穴右军书目移详记之。民间所见并出临摹。临摹之本，高下差池，初榻外赠如《乐毅》六本，《兰亭》八本，出自趟模、韩道政、冯承素、诸葛贞（恩桢）、汤普彻诸撮书入之手，外问新出，又本之斯。加上《太师箴》未见流传，《黄庭》《道德》名目歧异，与《乐毅》《画赞》全为小楷钞本。钞者功在文字，敬正是命，无涉意气加减，虔礼之所谓『写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则恰惮虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，田心逸神超；私门诫誓，情拘志惨』云，直是臆评。

兰亭集韵：历代名家书法精品选粹 图书名称：兰亭集韵：历代名家书法精品选粹 图书简介 《兰亭集韵：历代名家书法精品选粹》并非一部聚焦于单一书家巨著，而是一部旨在恢弘展现中国书法艺术浩瀚历史长河中，群星璀璨、流派纷呈的鸿篇巨制。本书深入挖掘了自秦汉篆隶的古拙之美，至魏晋风度的飘逸洒脱，历经唐楷的法度森严，宋人意趣的自由奔放，元明以来的多元探索，直至近现代的革新气象，遴选出各个时代最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的碑帖墨迹精华，构建了一部立体的、多维度的书法艺术通史画卷。 本书的编纂体例独具匠心，力求在广度与深度上达成完美平衡。我们摒弃了简单地罗列名家作品的传统模式，而是采用“断代梳理”与“专题剖析”相结合的叙事结构，使读者在欣赏精美墨迹的同时，能够清晰地把握不同历史时期书法风格的演变脉络及其背后的时代精神与文化思潮。 第一卷：上古遗风与秦汉基石——篆隶的开创与定型 本卷聚焦于中国书法的滥觞阶段。我们首先回顾了甲骨文与金文所蕴含的巫祝文化与礼制精神。重点收录了石鼓文的雄浑古朴，探究其如何标志着大篆向小篆过渡的关键节点。随后，本书倾注了大量篇幅于秦朝的“书同文”政策下，李斯小篆的规范化成就，分析其笔画的圆转流畅与结构上的匀称之美。 紧接着，本书深入探讨了隶书这一汉代书法的主流形态。我们不仅精选了《曹全碑》的秀逸典雅、《乙瑛碑》的方峻严谨，还收录了汉代简牍的丰富实例，展示了隶书在不同载体上的生命力。对于汉隶的波磔、蚕头燕尾等核心技法，本书提供了详尽的图解分析，阐明隶书如何完成从线条到笔画的质变，为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。 第二卷：魏晋风流——帖学的源头与书体的自觉 魏晋时期是中国书法史上的黄金时代，书家开始自觉地将个人情感与生命体验融入笔墨之中。本卷是全书的重中之重。 我们详尽梳理了钟繇“楷书之祖”的地位，分析其如何将隶书的笔意转化为更为简洁、易于书写的楷书雏形。接着，本书聚焦于“二王”——王羲之（此处着重于其作为书史典范的地位，而非某一特定集册）与王献之的艺术成就。通过对《快雪时晴帖》、《丧乱帖》（作为早期楷书典范）等传世墨迹的精选呈现，深入剖析了魏晋人如何将“自然”、“天真”融入笔法之中，实现了“尽善尽美”的境界。 此外，本书也涵盖了与“二王”并峙的地域流派，如江南的陆机、顾恺之，以及北方以羊欣、谢安为代表的书风特点。同时，对魏晋时期行书的繁荣，如卫夫人的规范作用，也进行了细致的解读。 第三卷：盛唐气象与楷书的巅峰 唐代是楷书完成体系化、规范化的时代。本书将唐代书法分为初唐、盛唐和晚唐三个阶段来展现其气势。 初唐部分，侧重于欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异。欧体（如《九成宫醴泉铭》）的险劲、褚体的秀润与灵动，构成了唐楷的两种重要范式。盛唐时期，我们重点呈现了颜真卿与柳公权的宏大叙事。颜体的博大雄浑、气贯长虹（如《多宝塔碑》的端庄与《祭侄文稿》的悲怆），体现了盛唐磅礴的精神力量；柳体的遒劲方整（如《玄秘塔碑》），则标志着楷书的法度被推向极致。对于唐代墨迹，如孙过庭的《书谱》，则单独辟章分析了草书理论的成熟与实践的完美结合。 第四卷：宋代尚意与文人书法的觉醒 宋代书法彻底颠覆了唐代尚法的传统，转而追求“意趣”与“性情”。 本书详细介绍了“宋四家”的独特贡献。苏轼的丰腴跌宕，强调“我书意造无法”，展现了文人雅士的洒脱；黄庭坚的奇崛与长枪大戟的笔势，引领了“意到笔不到”的境界；米芾的“刷字”与八面出锋，则将行草书推向了前所未有的洒脱与恣肆；蔡襄则在尺牍中体现了温润的士大夫风范。此外，本卷还收录了宋代墓志中那些朴拙而富有生命力的民间书风，以作佐证。 第五卷：元明转型与地域流派的碰撞 元代书法呈现出对晋唐的复古与对个性表达的调和。赵孟頫以其“复归晋唐”的主张，推动了馆阁体的规范化，但其笔法之精妙，尤以小楷和行书为最，是承上启下的关键人物。文徵明、祝允明、唐寅等明代吴门书派，则在继承传统的同时，进一步张扬了个性，祝允明的大草尤其引人注目，其笔墨的跌宕起伏，已然进入了高度个人化的探索阶段。 第六卷：清代碑学复兴与近现代探索 清代书法史呈现出碑学与帖学的激烈交锋。本书全面展示了碑学崛起的过程，从金农的古拙到邓石如的浑厚，再到吴昌硕的雄强，分析了篆隶对楷行书的渗透与改造。晚清至民国的康有为、吴玉如等人，则将碑学推向新的高度。 最后，本卷展望了近现代书法艺术的多元发展趋势，探讨了传统书法的现代性转化与当代实践的探索方向。 本书特色： 1. 跨越千年，体系完整： 不局限于某一朝代或某一书体，构建了清晰的书法艺术发展序列。 2. 精选范本，解析入微： 所选作品均为公认的“精品”，配有专业的释文与鉴赏文字，帮助读者理解其艺术价值与技法要点。 3. 对比研究，视角开阔： 通过对不同时代、不同地域、不同风格的书法进行对比分析，深化读者对书法多样性的认知。 《兰亭集韵》是一部献给所有热爱中国传统艺术的学者、爱好者和书法学习者的宝贵文献。它以恢宏的格局，引导读者穿越时空，与历史上的伟大心灵进行无声的对话，感悟中国文字之美与民族精神之所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑提出了一个小小的疑问，或者说，这是一个我个人偏好的探讨。我注意到，这第十卷似乎将重点放在了“行草的过渡与成熟”阶段，收录了大量被认为是王羲之后期风格定型的作品。然而，对于初学者而言，如果缺少一个清晰的、按时间脉络梳理的“字形演变图谱”，可能会在理解其风格的连贯性上略感吃力。举个例子，比如几件公认的早期楷书墨迹与后期那种飘逸潇洒的草书放在一起对比时，如果中间少了几个关键的“桥梁性”作品来过渡，读者的心神可能会有点跟不上。当然，编辑的用意可能是想集中展示某一种美学高度，但对于想系统学习其“内功心法”的爱好者来说，这种打破时间线的集中展示，反而需要读者具备更强的自行梳理能力。我希望未来能看到一个附录，用图示化的方式，标明从欧体到“二王”的风格转折点，那将使这套书的实用价值再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，随书附赠的那些导读文字，可以说是画龙点睛之笔，体现了编纂者的深厚学养。这些文字并非那种空泛的赞美之词，而是真正深入到了技法层面。比如，有一段文字细致地分析了《黄庭经》中“点”与“捺”的微妙关系，指出在不同篇幅中，王羲之如何通过控制笔头的侧锋角度来制造空间感，这种精微的观察令人叹服。更有趣的是，其中穿插了一些关于“用笔与心境”的哲学探讨，将书法从单纯的“写”提升到了“观照自我”的境界。这种将艺术鉴赏与传统文化精神相结合的叙事方式，让阅读体验不再是枯燥的临摹指导，而更像是一场与古人智慧的深度对话。我个人非常欣赏这种“以文解画，以画证文”的平衡感，让读者在欣赏墨迹的同时，也能提升自己的文化素养。

评分☆☆☆☆☆

从文献价值的角度来看，这套书的考证工作做得是相当扎实的，这一点值得称赞。我特别关注了其中几件存世量极少、真伪一直存在争议的作品，例如某件行书小品。书后的注释部分，详尽地罗列了历代主要书家和鉴定家的不同观点，并引用了出土文献或碑刻进行旁证。这种严谨的态度，确保了我们看到的不仅仅是“美”，更是“可信的历史记录”。相较于市面上一些只追求视觉冲击力而忽略出处和流传脉络的版本，这套书无疑更适合作为研究参考资料使用。它并没有回避争议，而是将争议也呈现出来，让读者自己去权衡、去思考，体现了一种开阔的学术胸襟。对于需要进行论文写作或者深度临摹的专业人士来说，这种详实的背景信息是不可或缺的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“临摹工具书”要求极为苛刻的人，这套《王羲之书法全集10》在这一点上，可以说达到了我的预期，但仍有提升空间。首先，字帖的字号排布非常合理，既有原大图供细节揣摩，也有缩小的对临版本供练习时参考，布局上做到了动静结合。然而，在临摹辅助方面，我期望能看到更具创新性的设计。比如，是否可以考虑在部分经典篇目后，附带一个可撕下的、带有细微米字格或九宫格的半透明描红层？我知道这会增加成本和复杂性，但对于需要精确把握间架结构的学习者来说，这种即时的“辅助线”引导，其效率远高于自己用尺子比对。目前的版本更多地依赖于读者自身的眼力来“揣摩”，虽然意境高远，但对于需要“肌肉记忆”的初学者，可能略显门槛过高，期待未来修订版能在这方面有所突破。

评分☆☆☆☆☆

这套《王羲之书法全集10》的装帧设计，着实让人眼前一亮。从外封的纸张触感来看，明显是经过精心挑选的，那种略带粗粝又不失温润的质地，摹写着千年前古人的风骨。内页的米黄色调处理得非常到位，既能减少长时间阅读带来的视觉疲劳，又最大限度地还原了拓本或手稿的年代感。尤其是那些细节的处理，比如题跋处的印章位置、装订处的线装风格，都透着一股“惜古人”的匠心。我尤其欣赏的是，它在部分核心名篇的展示上，采用了高清原色扫描，那些墨痕的浓淡干湿、笔锋的提按顿挫，几乎是立体地呈现在眼前，仿佛能感受到晋人那一刻运笔的呼吸。要知道，以往很多版本在放大时，线条边缘总会出现令人心悸的锯齿感，但这套书似乎解决了这个问题，使得即便是微小的“蚕头燕尾”也能看得一清二楚。它不仅仅是一本展示作品的画册，更像是一个精心布置的展览空间，让人沉浸其中，细细揣摩每一笔的来龙去脉。翻阅的过程，本身就是一种对历史文物的敬畏和享受。

评分☆☆☆☆☆

王羲之书法全集，经典，全收

评分☆☆☆☆☆

东晋著名书法家王羲之的书法艺术达到了 “登峰造极”的高度。究其成因，

评分☆☆☆☆☆

王羲之书法全集，西泠印社这个版本目前最好。

评分☆☆☆☆☆

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

评分☆☆☆☆☆

套书非要拆开卖，你不烦我还烦。

评分☆☆☆☆☆

东西还是不错的,比较满意。

评分☆☆☆☆☆

在京东买书挺好的，便宜还挺方便。

评分☆☆☆☆☆

儿子一直想要的临摹书，好

评分☆☆☆☆☆

优点： 1.王羲之作品收集的算相当齐全了，估计是目前最齐全的王羲之全集了。 2.有几个版本放在一起便于研究比较。 3.纸张好像是哑粉纸，不是铜版纸，在灯光下反光没铜版纸那么严重。缺点： 1.《十七帖》所选版本比较差，且不集中，分散在几本书中。 2.有几页字是嵌入在书脊中，这些字看不到，想要看到得把书给拆了。 3.有几页图片非常模糊，分辨率不够，马赛克现象很严重。