中国历代书家墨迹辑录：邓文原书急就章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓文原 著

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 邓文原
• 急就章
• 墨迹
• 历代书家
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548032694

版次：1

商品编码：11722323

包装：平装

丛书名： 中国历代书家墨迹辑录

开本：4开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

编辑推荐

《中国历代书家墨迹辑录》系列丛书精选自中国历代最具代表性和影响力的书家经典墨迹辑录成册，共二十册，本书图片均采用仿真复制品的高清文件，最大限度地还原墨迹本色。书籍内附全文释义，增添了更高的学术价值，非常适合高中低各水平的书法爱好者和研习者，实为学习书法不可多得的优秀范本。无论是收集珍藏、装裱悬挂还是馈赠好友，都是绝对的佳品！

内容简介

　　《邓文原·书急就章》的图片资料均采用仿真复制品的高清文件，最大限度地还原墨迹本色，可谓“下真迹一等”。文字内容包括作品简介和作品释文，适合高中低各水平的书法学习者研习，实为学习书法不可多得的优秀范本。

作者简介

　　邓文原（1258～1328年），字善之，一字匪石，人称素履先生，四川绵州人。其博学善书，工正、行、草书，早法“二王”，后法李邕。体势充伟，风骨健壮，与赵孟頫、鲜于枢齐名，号称元初三大书法家。

　　元代大德三年（1299年），四十有二的邓文原在京为友人写下这卷《急就章》。《急就章》亦称《急就篇》，为西汉史游撰写，其流传甚广，历代皆有抄本、临本、刻本。此卷墨迹纵23.3厘米，横398.7厘米，为邓文原盛年时书写，其用笔圆转劲健，法度严谨。明人袁华曾跋曰：“观其连笔，若蜦神出海，飞翔自如。”原迹现藏于北京故宫博物院。

前言/序言

《历代名家书法精品鉴赏》 导言：翰墨流芳，穿越时空的对话 中国书法艺术，植根于数千年的文明土壤，是东方美学中独树一帜的瑰宝。它不仅仅是一种文字书写技巧，更是一种心性、学养和时代精神的载体。每一位传世书家，都以手中的笔墨，刻画下他们独特的生命印记和对艺术的深刻理解。 本书《历代名家书法精品鉴赏》，旨在为书法爱好者、研究者以及艺术同仁，提供一部系统、深入且具有可读性的书法艺术通史。我们摈弃单纯的文献罗列，力求通过精选的范本、细致的品评和深入的时代背景分析，带领读者真正领略“笔墨当随时代”的真谛，感受古人“一画而成，气韵生动”的非凡造诣。 第一卷：魏晋风骨——从篆隶到行草的蜕变 魏晋时期是中国书法史上至关重要的转折点，它标志着实用性文字书写向纯粹的艺术表达的飞跃。本卷聚焦于这一时期的巨匠，解析其如何在隶书向楷书过渡的过程中，奠定后世书体的基础。 一、 汉魏隶风的余韵与开端： 我们首先回顾汉代碑刻对后世的影响，特别是碑刻中蕴含的雄强、古拙之气，是如何在东汉末年逐渐演化，孕育出新的书写形态。 二、 二王一脉的开创与集大成： 王羲之与王献之父子，被誉为“书圣”，他们的出现彻底确立了行书和楷书的标准范式。 王羲之（书圣）： 本卷将详尽分析其“兼美”的特质。通过解析其代表作（如《兰亭集序》的摹本研究），探讨其用笔的圆润遒劲、结体的匀称和谐，如何实现了法度和意趣的完美统一。重点剖析其在笔法上的“提按顿挫”如何打破了早期书体的僵硬，赋予了笔画以生命力。 王献之（小王）： 探讨“小王”如何继承家学，并在狂放不羁中发展出更具个人鲜明色彩的风格，尤其是在草书上的革新，为隋唐大草奠定了基础。 三、 早期楷书的探索： 本部分将审视钟繇等先贤对楷书“点画有别”的早期贡献，以及在南北朝时期，北方碑学（如《龙门二十品》）与南方帖学（二王一脉）各自的发展轨迹，为后世的“碑帖之争”埋下伏笔。 第二卷：隋唐气象——法度森严与意态万千 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，这种宏大、规整、开放的时代精神，自然也深刻地反映在了书法创作中。本卷将重点探讨楷书在唐代的规范化和草书的艺术化达到了巅峰。 一、 初唐楷书的奠基者： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，这“初唐四家”如何从二王的路子中走出，各自确立了独特的结构体系。 欧阳询： 重点分析其“险劲内含”的结构特点，探究其如何通过对欹侧、方折的处理，创造出法度森严的“欧体”。 褚遂良： 探讨其在继承王羲之的基础上，融入个人灵动、妍美之风的特点，尤其是他如何将草法的意趣融入楷书中。 二、 盛唐气韵：颜真卿与柳公权 颜真卿和柳公权，是唐代书法的两座高峰，代表了盛唐书法的两种主流精神。 颜真卿（忠义之气）： 深入剖析颜体的“雄厚、博大、充实”。通过研究其碑刻（如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》），解析其“蚕头燕尾”的笔法结构和“内擫”的结字方式，如何体现出士人对气节和力量的追求。 柳公权（法度之严）： 探讨柳体“骨力洞达，筋脉森然”的特点，以及他如何融合欧、颜之长，形成结构严谨、笔画瘦劲的风格。 三、 草书的解放与张扬： 本卷亦不会忽略唐代草书的成就。张旭的“狂草”与怀素的“今草”，标志着书写已完全脱离实用束缚，成为纯粹的抒情艺术。我们会探讨张旭的“连绵不绝”与怀素的“一气呵成”在精神层面的共通性。 第三卷：宋元意趣——尚意书风的兴起与复古的回响 唐代崇尚“法度”，而宋代则转向了对“意趣”的追求，书法不再仅仅是“写得像”，更要“写得出个性”。 一、 宋四家：个性与自然的和鸣 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，四人开创了宋代尚意书风，将个人学识、修养与书写融为一体。 苏轼： 论述其“我书意造，独由心裁”的理念，分析其圆润厚重、拙朴自然的风格如何体现其旷达的文人情怀。 黄庭坚： 重点解析其“长枪大戟”般的独特笔势，探讨其“以书入画”的创作思路，以及对后世草书的影响。 米芾： 聚焦其“刷字”的洒脱和对古人精妙的化用，尤其在行书中的跌宕起伏，展现出极其强烈的节奏感。 二、 元代对古法的追寻： 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，力倡回归晋唐的典雅。本卷将细致分析赵孟頫如何以其深厚的传统功底，矫正了宋人稍显散漫的笔法，重塑了温润秀美的文人书风，对后世产生了深远影响。 第四卷：明清流变——帖学的高峰与碑学的勃兴 明清时期，由于社会结构的变动和印刷术的普及，书法进入了一个多元化、并伴随着激烈风格论争的时代。 一、 明代书风的承继与变异： 台阁体的影响： 探讨明初由官方主导的“台阁体”对书法审美的影响，及其如何一度束缚了书家的创造力。 吴门书派与晚明狂放： 分析以祝允明、文徵明为代表的书家的艺术抉择，以及徐渭、董其昌等人对笔墨的探索，尤其是董其昌提出的“南北宗论”对后世审美的影响。 二、 清代碑学的觉醒与拓展： 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法界开始反思长期以来对“帖学”的过度推崇。 碑学的复兴： 本卷详细介绍邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家，如何从汉魏碑刻中汲取力量，开拓出雄浑、古朴的新面貌。探讨碑学如何从根本上丰富了用笔的技巧和结体的结构，使得中国书法艺术的语言更加完整。 结语：薪火相传，审美永恒 通过对魏晋的法度、唐代的规范、宋元的意趣以及明清的变革的系统梳理，本书旨在揭示历代书家在特定历史环境下的艺术选择与精神追求。书法艺术的魅力在于其永恒的生命力，它要求观者不仅要“看其形”，更要“悟其神”。本书期望成为一座桥梁，连接起古今书家的心灵世界，激励当代学习者在继承中创新，让翰墨的芳香继续流传。

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这本书的实用价值高到令人赞叹，尤其对于正在临摹学习的同道中人来说，简直就是一本“练字圣经”。我尝试着根据书中的示范进行了一些练习，发现它的“可操作性”非常强。它没有采取那种高高在上、只可远观的展示方式，而是非常贴心地将那些难点、关键点进行了放大和注释。每一页的边栏上，作者似乎都在耳边轻声指导，提醒你注意起笔的提按、转折处的力度变化。这种“手把手”的教学氛围，极大地降低了学习的门槛。我尤其喜欢它不同书风之间的对比练习区域，能够清晰地看到同一时期不同书家在处理相似结构时的微妙差异，这对于形成自己的书写风格非常有启发性。我感觉自己不再是孤军奋战地对着一块碑帖死磕，而是有了一位经验丰富的引路人在旁边指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的内容深度感到非常惊喜，它远超出了我预期的“辑录”范畴，更像是一部严谨的学术研究。作者在梳理历代书家的墨迹时，所采用的史料考证工作是极其扎实的。我特别欣赏他对每一件作品的时代背景、流传经过以及不同版本之间细微差异的深入剖析。这不仅仅是简单地把字帖收录在一起，而是建立了一个完整且逻辑清晰的脉络。例如，对于某一大家风格的演变，书中会引用多方文献佐证，避免了主观臆断，使得我们对书家的理解更加全面和立体。书中对书体结构和用笔特点的分析，也充满了洞察力，很多我过去困惑不解的地方，在作者的阐释下豁然开朗。这种细致入微的学术精神，体现了对传统文化最深沉的敬意，让阅读过程充满了知识获取的满足感。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在版本校勘上的严谨性，这在同类出版物中是相当罕见的。很多我们习以为常的经典墨迹，其实在流传过程中存在着很多摹本和伪本，真伪难辨。然而，编者在选取收录时，显然下了大功夫去甄别和比对，尽可能地呈现了最接近原作风貌的版本。书中所附的鉴藏印记和题跋的考证，也为作品的可靠性提供了有力的佐证。对于追求原貌和学术准确性的读者来说，这本辑录无疑提供了一个可靠的参照系。这种对“真”的执着追求，体现了出版方对历史文物保护的重视。它让我得以用一种更准确、更接近历史本真的视角去欣赏这些国之瑰宝，极大地提升了学习的价值和准确性，避免了因为参考了错误版本而走入歧途的风险。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的心灵触动是难以言喻的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能静下心来欣赏这些穿越了千百年时光的文字，本身就是一种奢侈的享受。翻阅这些墨迹，我仿佛能感受到古人书写时的心境——那份从容、那份对线条的敬畏。有些作品的笔意中流露出的那种超脱尘世的洒脱，或者在激昂中蕴含的深沉力量，都深深地打动了我。这不仅仅是学习技法，更是一种与古人心灵的对话。看着那些历经沧桑却依然鲜活的笔触，我的心绪也随之沉淀下来。它提醒我，艺术的价值不在于速度，而在于深度和真诚。每一次翻阅，都能从中汲取到一股清新的、抚慰人心的力量，让人对“静”的力量有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是为书法爱好者量身打造的艺术品。从拿到手的那一刻起，我就被它典雅厚重的质感深深吸引。封面采用的纸张纹理细腻，触感温润，配上那种沉稳大气的色彩搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的文化底蕴。内页的印刷质量更是无可挑剔，墨色的层次感和纸张的吸墨性达到了完美的平衡。翻开书页，仿佛能闻到一股淡淡的墨香，每一笔的细节都清晰可见，那些细微的枯笔飞白、浓淡干湿的变化都被忠实地再现出来，这对于研究者和鉴赏者来说，是至关重要的。特别是那些需要仔细辨识笔锋走向的局部特写，处理得非常到位，让人在阅读过程中充满了沉浸感。这本书的排版布局也十分考究，留白得当，既保证了足够的阅读舒适度，又巧妙地将不同时期的作品进行对比展示，使得视觉上的节奏感非常强。可以说，光是这本物理形态的书籍，就已经值得收藏了。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，哈哈 我第一个评价，无论是收集珍藏、装裱悬挂还是馈赠好友，都是绝对的佳品！

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印刷挺好的，不错不错不错不错不错不错不错不错不错

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很大很大的一本 挺好的

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看着像正品，质量不错哦！

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整体效果非常棒！如揽真迹一般！

评分☆☆☆☆☆

图书质量很好，内容也非常好。

评分☆☆☆☆☆

这系列买了好几本了，想凑齐一套，不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买书 非常满意

评分☆☆☆☆☆

行云流水，太帅了，高大上，尺寸特别大