王羲之书法全集4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟，宋行标 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法全集
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• 历史
• 字帖
• 临摹
• 楷书

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10342213

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

《王羲之书法全集4》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。
《王羲之书法全集（4）》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
《王羲之书法全集（4）》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集（4）》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集（4）》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集（4）》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

目录

奉对帖
长素帖
旦夕帖（刻本一）
旦夕帖（刻本二）
诸贤帖
诸從帖（刻本一）
诸從帖（刻本二）
旃罽帖（刻本一）
旃罽帖（刻本二）
又不能帖
儿女帖（刻本一）
儿女帖（刻本二）
谯周帖（刻本一）
谯周帖（刻本二）
散势帖
衰老帖
不快帖
小佳帖
鄉裹帖
阔别帖
虞休帖
一起帖
侍中帖
敬豫帖
袁生帖
適太常帖
臨川帖
疾患帖
知賓帖
司州帖
里人帖
节日帖
僕可帖
想弟帖
重熙帖（刻本一）
重熙帖（刻本二）
定听帖
二谢帖
谢光禄帖
徂暑帖
服食帖（刻本一）
服食帖（刻本二）
月半念帖
月半帖
知足下帖（刻本一）
知足下帖（刻本二）
知足下帖（刻本三）

前言/序言

好的，以下是为一本名为《王羲之书法全集4》的图书撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《晋韵墨华：中国书法史中的王羲之与“书圣”风范》 编纂者按： 本书并非对某一特定时期或特定版本《王羲之书法全集》的简单汇编，而是深入探讨了王羲之书法艺术的历史语境、审美嬗变及其对后世中国书法文化产生的深远影响。我们旨在超越“全集”式的图像堆砌，力求从理论、历史脉络与具体风格演变的角度，构建一个立体、丰满的王羲之形象。 --- 第一卷：乱世中的定音——王羲之的时代背景与艺术觉醒 第一章：东晋的“魏晋风度”与书法艺术的独立 本卷首先将时间轴拉回到魏晋南北朝，探讨这一时期中国社会思潮的剧烈变革，即“玄学”的兴起与“名士风流”的形成。书法艺术正是在这种追求个体生命体验、强调自然率性（天真烂漫）的时代精神中，完成了从“记事符号”向“独立艺术门类”的蜕变。我们详细分析了早期书风的演变，如钟繇的“楷书之祖”地位，以及地域性书风（如北方峻拔、南方秀逸）的初步分野。 第二章：王氏家族的文化传承与王羲之的早年教育 王羲之并非横空出世的天才，他的艺术成就根植于深厚的家族底蕴。本章聚焦于王导、王廙等先辈对书法艺术的推动作用，以及王羲之早年受教于卫夫人（卫铄）的经过。重点剖析卫夫人“笔势雄逸，如龙跳天翔”的教学理念如何被王羲之吸收、扬弃，并最终超越。我们通过对现存早期尺牍的风格比对，勾勒出王羲之青年时期——从模仿到初步形成自身面貌的轨迹。 第三章：从“妍美”到“中和”——《兰亭集序》前夕的书法探索 本卷对王羲之创作生涯中期的风格特点进行了细致的描摹。这一时期，他的书法已臻成熟，但尚未达到他后期那种“尽善尽美”的圆融境界。本章侧重分析了其楷书（如《乐毅论》的方折与《黄庭经》的圆融）的过渡性特征，以及行书在“急就章”和“章草”影响下所体现出的古拙趣味。我们探讨了“晋韵”的核心要素——即骨力内含，气韵生动的初步确立过程。 --- 第二卷：法度与性情的交融——王羲之行草的巅峰结构解析 第四章：行书的革命：从实用书写到审美范式 王羲之对行书的贡献是开创性的。本卷深入剖析了行书在笔法结构、字组间顾盼呼应上的精妙布局。我们摒弃了笼统的赞美，转而从具体的技术层面解析： 1. 点画的“俯仰”与“向背”：解析单个笔画在提按顿挫中如何形成内在的动态张力。 2. 结体的“欹侧”与“平衡”：探讨王羲之如何打破楷书的端正，在倾斜中寻求整体的稳定感，实现“险中求平”。 3. 章法的“疏密”与“气脉”：分析字与字、行与行之间气流的连贯性，强调了“一笔写完”的整体性思维。 第五章：草书的“今法”：连带与精神的自由表达 本卷细致考察了王羲之的今草（章草的演变体）。与张芝的“今草”相比，王羲之的草书更注重“笔断意连”，将汉隶的隶意彻底转化为魏晋的晋意。本章特别关注其草书中的“提按”技巧如何服务于情感的宣泄，以及在笔画形态上如何实现“肥不滞，瘦不枯”的绝妙平衡。我们引入了对手卷《十七帖》（对赵孟頫等后人学习的分析）与连缀草书的对比研究，以凸显其草书的不同面貌。 第六章：楷书的“正宗”地位：温润典雅的典范 尽管王羲之以行草名垂青史，但其楷书在后世（尤其唐代）的地位同样崇高。本卷聚焦于其楷书的“中和之美”。不同于初唐的法度森严，王羲之的楷书是“行楷”的极致体现，点画间蕴含着行书的流动性，笔势内敛而不失骨力。我们对比分析了其主要楷书碑刻（如《黄庭经》、《乐毅论》）中，字形结构上“内紧外松”的处理手法，确立了其楷书为后世学习的“规矩”。 --- 第三卷：历史的回响——王羲之影响力的流变与辨析 第七章：唐代：奉为圭臬与“二王”的并峙 唐代是王羲之书法的鼎盛时期。本章详细阐述了唐太宗对王羲之的推崇，以及欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家对“王体”的学习与创新。重点分析了“二王”（王羲之与王献之）体系的建立，以及唐代通过摹写、刻帖（如《淳化阁帖》的编纂背景）使王羲之书法成为官方标准的历史过程。 第八章：宋元：从“尚法”到“尚意”的转型 宋代文人书风的兴起，对王羲之的理解发生了微妙的变化。苏轼等“尚意”书家不再拘泥于点画的严谨，转而追求笔墨中的个性表达。本章将考察宋人如何从王羲之的“法度”中提炼出“意态”，如米芾对王羲之“八面出锋”的继承与夸张。同时，我们深入分析了元代赵孟頫如何通过复古，重新确立了“二王”在书法理论中的正统地位。 第九章：明清至近现代：帖学的兴衰与审美重估 本卷最后将时间推至明清，探讨了帖学的极盛与晚清碑学的兴起。在帖学鼎盛期，王羲之被视为不可逾越的高峰，大量仿作和集字本的出现，也对后人辨识真伪带来了挑战。本章旨在梳理近现代以来，学者们对王羲之书法的再认识，如何从单一的“法度”赞美，转向对其艺术思想、审美哲学层面的深入挖掘，从而将王羲之确立为中国文化史上“书圣”的永恒地位。 --- 核心价值与阅读对象： 本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者提供一部立足于历史深度与技术分析的参考著作。它不提供任何单一摹本的复制，而是提供一个解析王羲之艺术成就的理论框架和历史坐标，帮助读者理解何为“中和之美”，以及这种美如何在千年历史中持续演化并塑造了汉字书写的最高范式。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这套书的“藏品价值”也是非常高的。我是一个狂热的中国古代艺术品收藏爱好者，对于原碑刻的拓本细节非常敏感。我对比了我收藏的一些老旧拓本照片，发现《王羲之书法全集4》在影像处理上达到了一个前所未有的高度。它不仅仅是高清扫描，更像是经过文物专家的指导进行色彩和锐度校正的，很多拓本上原先模糊不清的“墨渖痕迹”和“纸筋”都清晰地呈现了出来。这对于研究历史上的摹本差异和真迹流传过程的人来说，提供了极大的便利。我甚至能通过观察这些微小的细节，体会到不同时代装裱对书法原貌的影响。这本书的出版，无疑是为我们这些痴迷于古法帖研究的人，提供了一个极其可靠且精美的参考标准，它的收藏价值和学术价值是并重的，绝对值得入手珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对古代书论颇有研究的人，这本书的理论部分也带给我很多新的启发。它不仅仅是简单地展示了王羲之的作品，更难得的是，它加入了对魏晋时期书风演变的宏观分析。比如，它探讨了佛教石刻对草书结构影响的脉络，以及当时士族阶层对“自然天成”审美倾向如何反哺到书法创作中。我以前总觉得《快雪时晴帖》是独立存在的美，但这本书巧妙地将它置于一个更广阔的时代背景下，解释了为何那个时期的书法家如此追求“妍美”与“遒劲”的平衡。这种深度的文献梳理和学术考证，使得这本书不仅仅是一本“教你写字”的书，更是一部微型的书法史普及读本。对于想要提升审美层次、从“技”入“道”的进阶学习者来说，这本书提供的理论支撑是其他很多只注重临摹的字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《王羲之书法全集4》真是让人爱不释手，尤其是对初学者来说，简直是打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。我之前尝试过其他一些书法字帖，总觉得要么讲解过于晦涩难懂，要么临摹的范本不够权威。但这本书完全没有这些问题。它精选的那些最经典的碑帖，比如《兰亭序》的某个特定版本，解析得极其细致入微。比如，它会用图示的方式告诉你“悬针竖”在转折处的提按变化，而不是简单地告诉你“要圆润”。我特别欣赏它对笔画细节的处理，不是空泛地说“要有气韵”，而是具体到墨量的控制和运笔的速度感。我跟着书里的示范反复练习了快一个月，感觉自己的“腕力”和“指力”都有了显著的提升，那种涩滞感和提按的顿挫感，终于开始有那么一点点神韵了。如果你想系统地打好基础，这本书绝对是你的不二之选，它不仅仅是字帖，更像是一位耐心的私教老师，时刻在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材编排实在是太“贴心”了，尤其针对我这种容易追求完美主义而感到焦虑的书法爱好者。它没有一股脑地把所有王羲之的作品都堆砌在一起，而是非常讲究地分门别类。我发现它对王羲之行书与草书的过渡性作品进行了重点梳理，这一点对我来说非常实用。我练习草书时，常常感觉笔势上不去，或者转折处过于僵硬，往往就是因为行书的基础不够扎实。而这本书通过精选的几篇行草结合紧密的篇章，清晰地展示了如何从容不迫的行书过渡到连带呼应的草书。它还特别设置了一个“误区解析”的单元，专门指出学习者在模仿某些名作时容易陷入的“形似而神不似”的陷阱，例如，强调了“提”与“按”的节奏，而非单纯的线条粗细变化。这种针对性的辅导，让我感觉自己的学习路径更加清晰和高效了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的装帧设计和纸张质感非常满意，这在很大程度上决定了阅读和临摹的体验。现在很多字帖为了控制成本，用的纸张又薄又容易洇墨，稍微多用一点点墨水，字就花了，练习的心情立马就没了。但《王羲之书法全集4》用的这种特制的米黄色纸张，厚实，吸墨性适中，既能保证墨色的饱满度，又不会让墨迹扩散开来，非常适合毛笔练习。更别提它的装订方式了，完全可以平铺在书桌上，不用担心书页合拢，这对于临摹时需要同时对比原帖和自己的作品来说，简直是太方便了。而且，印刷的清晰度达到了一个惊人的水平，那些细微的飞白、枯笔的走向，甚至是纸张本身的纹理都清晰可见，这对于研究晋人笔意至关重要。这种对细节的极致追求，让我觉得这套书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

知賓帖

评分☆☆☆☆☆

王羲之《草书平安帖》

评分☆☆☆☆☆

谯周帖（刻本二）

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。

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二谢帖

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质量不错的书，可以收藏

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看着不错1孩子应该喜欢！

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在活动期间购买的，学习收藏起来。

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希望印刷好 还没开始看呢