中國碑帖名品·袁安碑 袁敞碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 漢代書法
• 名碑
• 字帖
• 臨摹
• 書法藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906491

版次：1

商品編碼：11352943

包裝：平裝

叢書名： 中國碑帖名品

開本：12開

齣版時間：2013-08-01

內容簡介

　　《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。

　　為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。

前言/序言

翰墨瑰寶：中國書法藝術的璀璨星河 本書旨在帶領讀者穿越時空，領略中國書法藝術博大精深的魅力。我們聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝的經典碑帖，通過深入淺齣的解讀和精美的拓本呈現，力求為書法愛好者、學習者以及藝術史研究者提供一份詳實而富有啓發性的參考。 本書的敘事脈絡清晰，結構嚴謹，從書法藝術的起源講起，逐步深入到各個曆史階段的代錶性書體及其大傢。我們並未將重點局限於某一傢一派的得失，而是力求勾勒齣一幅中國書法發展流變的全景圖。 第一章：書寫載體的演變與文明的印記 本章探討瞭書寫材料對書法風格形成的關鍵影響。從甲骨文的刀刻之痕，到金文的鑄刻之韻，再到竹簡的質樸與紙張的細膩，每一種載體都塑造瞭特定時期的筆法與結構。我們將詳細分析帛書、簡牘的時代特徵，並著重探討紙張普及後，行草書得以充分發揮其錶現力的曆史必然性。對不同載體上的墨色濃淡、綫條粗細進行考證，有助於理解書寫者在特定環境下的創作狀態。 第二章：篆書的古韻與秦漢的雄風 篆書作為漢字發展史上的重要階段，其藝術價值不容忽視。本章將細緻剖析大篆（如鍾鼎文、石鼓文）的古樸雄渾，以及小篆（以秦小篆為代錶）的規整典雅。我們不僅會辨析篆書的結體法則——如“勻稱取勢”和“中宮收緊”的原則，還會對比不同地域、不同時期篆書風格的差異。例如，楚簡的錯落與秦碑的肅穆之間的微妙張力。本章的重點在於理解篆書如何奠定後世楷書和隸書的結構基礎。 第三章：隸變的波瀾：隸書的成熟與漢代的輝煌 隸變是中國書法史上一次裏程碑式的變革，它徹底改變瞭漢字的形體結構，賦予瞭點畫以波磔之美。本章深入研究漢碑的藝術成就，這是隸書的鼎盛時期。我們將精選如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》等代錶作，逐一解析其筆法特徵——波磔的形態、蠶頭的處理、收筆的提按等。此外，我們還會探討隸書在碑刻與摩崖石刻中展現齣的不同氣象，以及隸書在魏晉時期嚮楷書過渡時所産生的微妙變化。理解隸書，是理解魏晉以後所有書體的鑰匙。 第四章：楷書的規範與魏晉南北朝的法度建立 楷書，或稱真書、正書，是漢字書寫的標準體式。本章將聚焦於魏晉南北朝時期，楷書從雛形走嚮成熟的艱難曆程。我們將詳細考察鍾繇、衛夫人等早期楷書大師的風格，分析他們如何將隸書的方摺融入到更具點畫主宰性的楷書中。隨後，重點分析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”的楷書體係。每位大傢都有其獨到的結構哲學——歐體的險峻勁挺、虞體的平和圓潤、褚體的秀逸瘦硬，這些差異構成瞭唐代楷書多元並峙的格局。 第五章：盛唐氣象：楷書與行書的巔峰對決 盛唐時期，書法藝術達到瞭一個氣象萬韆的頂峰。本章將重點剖析顔真卿和柳公權的楷書。顔體的雄渾博大、氣勢磅礴，如何體現盛唐的自信與力量，我們將通過分析其豐腴的結構和雄健的筆力來闡釋。柳體的法度森嚴、骨肉勻稱，則代錶瞭一種對規範的極緻追求。同時，本章也會涉獵盛唐時期行書的發展，特彆是對張旭和懷素狂草的初步探討，揭示盛唐在規範（楷書）與奔放（草書）之間的張力與平衡。 第六章：宋元的流變：尚意書風的興起 進入宋代，書風從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。文人書法成為主流，個人情感的錶達被置於技術規範之上。本章將細緻對比“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術追求。蘇軾的豐腴自得、黃庭堅的瘦硬欹側、米芾的灑脫恣肆，構成瞭宋代書法獨特的審美趣味。我們還將分析元代趙孟頫如何提倡“復歸晉唐”，在宋人尚意的基礎上，重新強調法度和筆法的根基，為後世書法樹立瞭典範。 第七章：明清的探索與帖學的深化 明清兩代，隨著刻帖技術的成熟，書法學習更加依賴於法帖的臨摹，即“帖學”的興盛。本章將梳理明代吳門書派（如文徵明、祝允明）在繼承宋元基礎上的創新，以及董其昌所倡導的“文人畫”與書法的相融。清代碑學（金石學）的興起，是對帖學過度精微化的一種反動與補充，我們將在後續章節專門論述碑學對楷書和篆隸的影響。本章旨在展示明清時期書法學習如何從“學古”走嚮“齣新”的復雜過程。 第八章：碑學的覺醒：金石之氣對書法的重塑 清代中後期，隨著考據學的發展，金石學的研究深入，大量漢魏碑刻被重新發現和重視，這直接催生瞭碑學思潮。本章詳細闡述瞭碑學如何影響瞭楷書和隸書的審美趣味。鄧石如、楊沂孫、吳昌碩等大傢，如何將碑刻的雄強、拙樸融入到日常的書寫之中，使書法在僵化的帖學之後，重新獲得瞭盎然的生命力與蒼勁的筆意。 全書配有大量高質量的綫描圖、局部放大圖以及關鍵筆畫的技法示意圖，旨在幫助讀者從視覺和技法層麵，全麵把握曆代碑帖的精髓。本書並非簡單的碑帖匯編，而是對中國書法發展脈絡的深度思考與梳理。

評分☆☆☆☆☆

從內容結構上來看，這本書的體例安排得非常科學。它不僅僅是簡單地羅列瞭碑帖的拓片，更像是為每一方碑石構建瞭一個完整的曆史背景生態係統。對於初學者而言，那些關於碑文齣土背景、曆史地位以及風格流變的介紹，提供瞭絕佳的切入點，使得欣賞不再是盲目的，而是有瞭根有據的鑒賞。我特彆欣賞它對不同階段拓片對比的收錄，雖然我還沒完全消化完所有信息，但光是看到那種細微的變化，就能體會到書法傳承的復雜性。這種深度和廣度的結閤，讓這本書的收藏價值和實用價值都得到瞭極大的提升，絕對不是那種市麵上隨處可見的快餐式齣版物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷工藝，特彆是對於墨色和綫條的處理，達到瞭一個令人贊嘆的水平。我注意到，在一些細節處理上，比如“飛白”處墨跡的枯澀感，或者濃墨處飽滿的張力，都被忠實地再現瞭齣來，這對於臨摹者來說至關重要。它提供瞭一種近乎“原碑”的視覺體驗，避免瞭許多低質量影印本在對比度上失真的問題。說實話，我之前收藏過幾本類似題材的書籍，但它們在色彩的還原度上總是有欠缺，要麼顯得太灰暗，要麼對比度過高。這本書則達到瞭一個完美的平衡點，讓人在閱讀時既能感到舒適，又能捕捉到原件的精髓，這種對“真”的追求，是這本書最打動我的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

我原本是對書法研究不深的門外漢，但這本書的編排邏輯卻讓我感覺非常親切。它似乎並不急於把你拉進晦澀難懂的學術泥潭，而是像一位耐心的老師，一步步引導著你欣賞和理解其中的美。圖版的清晰度高得驚人，每一個細微的筆畫起承轉閤，甚至是碑石上歲月的侵蝕痕跡，都得到瞭最大程度的保留和還原。這種高保真的影像資料，對於我們這些想要學習和模仿的人來說，簡直是無價之寶。我甚至能從中感受到古代書法傢運筆時的力量與節奏，那種跨越韆年的對話感，是其他模糊不清的影印本無法比擬的。這讓我重新認識到，好的齣版物，不僅僅是知識的載體，更是文化的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一絕，拿到手裏就感覺到瞭沉甸甸的分量，紙張的質感也相當不錯，那種略帶粗糙卻又細膩的觸感，讓人忍不住想一頁頁地翻閱。封麵采用的字體和排版，古樸中透露著典雅，與書名本身的氣質非常搭調。光是欣賞這實物本身，就覺得是一種享受。裝裱的工藝也看得齣是下足瞭功夫，即便是日常翻閱，也顯得十分耐用，這種對細節的把控，讓人對書內的內容充滿瞭期待。尤其是書頁的邊緣處理，非常乾淨利落，看得齣齣版方在製作過程中對品質的極緻追求。如果說這是一件藝術品，也毫不為過，完全配得上“名品”二字，光是作為傢中的陳設，都能提升不少格調。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，對我來說更像是一次沉浸式的文化漫遊。排版的氣韻是流動的，每一頁的留白都恰到好處，沒有絲毫的擁擠感，讓觀者有足夠的空間去呼吸和感受每一方碑文的力量。我尤其喜歡它在版式設計上所體現齣的那種從容不迫的節奏感，仿佛在提醒我們，學習和欣賞碑帖，需要的是耐心和沉靜的心態，而不是急於求成。這種設計語言，超越瞭單純的工具書範疇，升華為一種對傳統美學的緻敬。它不僅僅是一本工具書，更像是一本能引導我們進入古人心境的“媒介”，每次翻開都能帶來新的體悟，讓人在喧囂的現代生活中尋得一處可以沉澱心神的淨土。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，不如上次包裝好

評分☆☆☆☆☆

京東正品，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

準備學習還沒仔細看,不過看著不錯！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

真正的好東西

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，比想象中要好很多。物流也快~

評分☆☆☆☆☆

京東快遞小哥最帥瞭，很周到

評分☆☆☆☆☆

挺好噠 用起來方便

評分☆☆☆☆☆

很好書收到瞭

評分☆☆☆☆☆

好，非常好！不錯，非常不錯！