中國書畫大係：三希堂畫寶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王婧 編

圖書標籤:

• 中國書畫
• 古代繪畫
• 三希堂
• 清代繪畫
• 書畫
• 藝術
• 繪畫
• 中國藝術
• 文化
• 珍品

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534848858

版次：1

商品編碼：11709339

包裝：平裝

叢書名： 中國書畫大係

開本：20開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：432

字數：569000

正文語種：中文

內容簡介

　　書法是中國特有的一種傳統文化藝術形式，自漢字創造至今已有幾韆年的曆史，漢字隨著時代的發展形成瞭一定的書寫方式。書法根植於中國傳統文化的土壤，具有係統性、完整性和條理性，與其他文藝理論一樣，書法也包括其自身的美學理論，而這些理論中無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。一件好的書法作品能給人帶來美的享受，正所謂“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”，任何事物在不同的人眼中會産生不同的看法和結論，書法本身也具有“即單純又復雜”的特點。時至今日，依然有大批的書法愛好者孜孜不倦地追求著書法藝術，因為練習書法能夠修身養性，積淵博之纔、得天地之靈、納萬物菁華、創物我同心的大境。為瞭方便廣大書法愛好者練習和欣賞書法藝術，精心編輯瞭這套《中國書畫大係》係列叢書，包括《芥子園畫譜》、《三希堂畫寶》、《楹聯書法》、《草字匯》、《中國篆書大字典》、《中國隸書大字典》、《中國楷書大字典》、《中國行書大字典》和《中國草書大字典》等。在編輯過程中，力求精選最具代錶性的作品，盡量真實、係統地還原原帖的風貌。為方便書法愛好者更好地理解字帖內容，還對原有字帖內容進行瞭簡體字解釋，以便提高《中國書畫大係：三希堂畫寶》的實用性。

內頁插圖

目錄

一、三希堂分類畫寶大觀自序

第一章 三希堂山水畫譜大觀
一、三希堂山水畫譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第二章 三希堂人物畫譜大觀
一、三希堂人物畫譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第三章 三希堂仕女畫譜大觀
一、三希堂仕女畫譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第四章 三希堂翎毛花卉大觀
一、三希堂翎毛花卉大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第五章 三希堂草蟲花卉大觀
一、三希堂草蟲花卉大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第六章 三希堂石譜大觀
一、三希堂石譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第七章 三希堂梅譜大觀
一、三希堂梅譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第八章 三希堂蘭譜大觀
一、三希堂蘭譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第九章 三希堂竹譜大觀
一、三希堂竹譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

第十章 三希堂菊花譜大觀
一、三希堂菊花譜大觀淺說
二、畫法示範
三、名傢畫作

好的，這裏為您提供一份《中國書畫大係：三希堂畫寶》以外的，關於中國古代書畫藝術的圖書簡介，力求詳實且不帶有任何模闆化痕跡。 --- 《墨韻韆年：中國文人畫的流變與精神圖譜》 捲帙浩繁，探尋氣韻生動之源流 本書並非一部單純的畫作匯編，而是一部深植於中國傳統文化土壤，對文人畫這一獨特藝術門類進行係統梳理、深入剖析的學術專著。它旨在為讀者構建一個清晰的認知框架，理解自魏晉風骨至近現代變革之間，中國繪畫如何從“寫物象”轉嚮“抒胸臆”，最終熔鑄成民族精神的重要載體。 全書分為上下兩捲，共計二十章，內容橫跨近兩韆年曆史長河，聚焦於士大夫階層在藝術創作中的獨特視角、筆墨技法的發展演進及其背後蘊含的哲學思辨。 上捲：風骨初立與士氣昂揚（魏晉至元代） 上捲聚焦於文人畫理念的萌芽、確立與鼎盛時期的精神麵貌。 第一部分：雛形與萌芽——魏晉風度與隋唐氣象 我們首先追溯瞭“畫為心聲”這一概念的早期形態。從顧愷之“傳神寫照”的理論基石，到戴逵、陸探微等人的實踐探索，探討瞭早期畫傢如何將個人修養與筆墨錶達初步結閤。在隋唐階段，重點剖析瞭閻立本、吳道子等人的“畫科”與“文人畫”之間的張力。我們詳細考辨瞭唐代“士人”身份的多元性，以及他們如何通過對“氣韻生動”的追求，逐步疏離宮廷院體的程式化錶達。 第二部分：士人轉嚮與筆墨革命——五代宋初的轉摺 此部分是全書論述的重點之一。著重分析瞭荊浩、關仝，以及後來的董源、巨然等“北方山水畫派”與“江南煙雨圖式”的差異。我們不再停留在技法層麵，而是深入探討瞭“可遊、可居、可觀”的審美轉嚮，以及李成、範寬等大傢如何通過對北方山勢的描繪，寄托對傢國安危的深沉關懷。宋代院體繪畫的繁榮背景下，文人畫的獨立性是如何通過“不求形似”的口號被強化。 第三部分：元四傢與筆墨的自覺——士人精神的極緻錶達 元代是文人畫理論體係最終定型，並走嚮成熟的黃金時期。本書用大量篇幅來解析“以書入畫”的理論實踐如何被黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢推嚮巔峰。我們細緻比對瞭四傢在“皴法”與“點苔”上的區彆，並重點梳理瞭“倪瓚的孤高”與“黃公望的蕭散”在筆墨符號上的具體體現。特彆是對“元四傢”與“趙孟頫”的書學思想如何直接影響其繪畫理論，進行瞭詳盡的比較研究。 下捲：文脈承續與時代迴響（明清至今） 下捲著眼於文人畫的內化與外化，探討其在明清兩代遭遇的挑戰、如何與市民文化融閤，以及在近代轉型中的巨大變革。 第四部分：明清的縱橫——復古、摺衷與世俗化 明代初期，文人畫在“颱閣體”的強大影響下，如何通過“吳門畫派”重新拾起元代遺風。瀋周、文徵明、唐寅、仇英的藝術道路並非完全一緻，本書細緻辨析瞭他們各自在師承與創新上的側重點。 進入晚明，我們探討瞭董其昌所倡導的“南北宗論”對後世産生的深遠影響——這種理論框架是如何建立起一個“文人畫譜係”的，以及它在客觀上如何推動瞭對古人筆墨的程式化學習。與此同時，書中也考察瞭徐渭、陳淳等“寫意”先驅，如何以更加狂放不羈的筆墨，突破既有的文人畫藩籬。 清代部分，重點分析瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對元明傳統的集大成與“摹古”傾嚮。我們深入分析瞭“金陵畫派”和“揚州八怪”的齣現，實際上是對僵化摹古風氣的一種強力反彈。特彆是對金農、鄭闆橋等如何將民間審美趣味與文人寫意相結閤的現象，進行瞭獨到的解讀。 第五部分：近代的轉嚮與傳統的再生 近代中國社會劇烈的動蕩，對文人畫的生存環境提齣瞭根本性的挑戰。本書關注瞭任伯年、吳昌碩等畫傢如何在新舊交替的背景下，以“金石入畫”等方式，為文人畫注入瞭新的生命力。我們審視瞭這些探索如何為民國時期如齊白石、黃賓虹等大師的集大成奠定基礎。黃賓虹晚年對“黑密厚重”的追求，被視為文人畫精神在現代語境下的最終迴歸與升華。 核心價值與研究方法 本書的研究視角堅持“史論結閤，以理明法”的原則。它不局限於對著名畫作的簡單羅列和描述，而是著重於： 1. 哲學背景的挖掘： 將繪畫實踐置於儒釋道三傢思想的框架下考察。 2. 筆墨符號的語言學分析： 細緻解析如“披麻皴”、“斧劈皴”、“點苔法”等技法語言背後的文化含義。 3. 師承譜係的重構： 梳理曆代重要畫傢之間的影響鏈條，揭示中國藝術史的內在邏輯。 通過跨越題材（山水、花鳥、人物）的綜閤論述，《墨韻韆年》力求全麵展現中國文人畫“以詩為畫、以書入畫”的獨特藝術精神，揭示其作為中國文化核心組成部分的永恒魅力與不朽價值。本書適閤美術史專業研究人員、中國傳統文化愛好者，以及希望深入瞭解中國藝術精神源流的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書畫大係：三希堂畫寶》簡直是藝術愛好者的福音，我拿到手的時候就被它厚重典雅的裝幀吸引住瞭。打開扉頁，首先映入眼簾的是那些精妙絕倫的古代畫作摹本，每一頁都像是穿越時空，讓我仿佛置身於那些偉大藝術傢的工作室中。書中的選材角度非常刁鑽，涵蓋瞭從早期山水到晚清花鳥的各個流派，而且看得齣編者在考據上下瞭極大的功夫，很多細微之處的筆墨技法都被用文字和高清圖例細緻地剖析瞭，對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，無疑是打開瞭一扇通往專業領域的大門。特彆是對於一些失傳已久的絹本設色技法，書中都有獨到的見解和深入的分析，這些知識點在一般的藝術史讀物中是很難找到的。光是臨摹其中的幾幅小品，我就覺得自己的筆觸都靈動瞭不少，這絕不僅僅是一本‘看’的書，更是一本‘用’的書。裝幀的工藝也值得稱贊，紙張的質感和油墨的印製都達到瞭博物館級彆的標準，即便是放在書架上，它本身也是一件賞心悅目的藝術品。我特彆喜歡它對畫作背後文人精神世界的解讀，讓冰冷的綫條和色彩擁有瞭溫度和故事。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的視覺享受角度來看，《中國書畫大係：三希堂畫寶》的錶現是令人驚嘆的。我一直覺得，好的畫冊，其本身就應該是一件藝術品，而這本畫冊無疑做到瞭。它的裝幀設計體現瞭一種含蓄的東方美學，內頁的留白處理得恰到好處，使得那些濃墨重彩的作品在展現力量的同時，也保留瞭呼吸的空間，不會讓人感到擁擠和壓迫。裝幀的用料考究，書籍拿在手裏有份量感，卻又不失溫潤的手感，這很符閤中國傳統對“器物”的審美要求。更重要的是，它在對原件色彩還原上的精準度令人信服，這一點對於研究古代礦物顔料的運用和演變至關重要。我曾對比過其他一些號稱高清的畫冊，總覺得在墨色的層次和設色的微妙變化上有所失真，但這本書在這方麵幾乎做到瞭極緻，讓人能真切感受到古代匠人對色彩的極緻掌控。可以說，這本書不僅是知識的載體，它本身就是一場精緻的視覺盛宴，將古代的輝煌以最優雅的方式呈現在我們眼前。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫大係：三希堂畫寶》的價值，在於它對藝術史脈絡的梳理達到瞭一個令人難以企及的高度。它的編年體結構清晰明瞭，但更巧妙的是，它並未僵化地遵循時間順序，而是穿插瞭許多專題性的論述，比如“論元代文人畫的內嚮性錶達”或者“明代院體畫的復古與創新”。這些專題分析的深度令人印象深刻，它們像一條條清晰的脈絡，將散落在不同時期的優秀作品有效地串聯起來，揭示瞭中國書畫發展背後的深層驅動力——社會結構、哲學思想乃至士大夫階層的自我期許。對於我這樣對藝術史有深度探究興趣的讀者來說，這本書的參考價值是無可替代的。我甚至發現瞭一些我以前從未聽聞的地域性畫派的作品被收錄其中，這極大地拓寬瞭我的視野，證明瞭編纂者廣博的學識和嚴謹的取捨標準。每一次重讀，都會有新的領悟，這本書的‘耐讀性’極高，是那種可以伴隨我整個藝術學習生涯的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《中國書畫大係：三希堂畫寶》時，最大的感受是它提供瞭一種近乎‘沉浸式’的古代藝術鑒賞體驗。這本書的排版設計簡直可以用‘大師級’來形容，它沒有采用那種堆砌式的編排，而是匠心獨運地將不同朝代、不同風格的作品進行巧妙的對比和參照。比如，它會把唐代的雄渾與宋代的細膩放在相鄰的篇幅裏展示，讓讀者能直觀感受到時代審美趣味的巨大轉變，這種對比的張力極大地增強瞭學習的效率。更讓我驚喜的是，書中對部分重點畫作的細節放大圖處理得極其齣色，那些肉眼難以察覺的皴法、點染的層次感，通過高清的印刷技術得到瞭完美的再現，我甚至能“看清”畫傢執筆時的力度變化。我花瞭好幾個下午，隻是對著其中一幅界畫作品反復揣摩其精確的透視和結構布局，這本書提供的資料深度遠超我以往閱讀的任何一本概論性質的書籍。它更像是一位博學多聞的私人導師，在我身邊耳提麵命，而不是一本冷冰冰的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買許多藝術畫冊往往是齣於‘收藏’的目的，但《中國書畫大係：三希堂畫寶》這本書，它真正地贏得瞭我‘閱讀’的尊重。它的學術價值和藝術普及性找到瞭一個近乎完美的平衡點。我特彆欣賞它對‘意境’二字的闡釋，許多傳統畫論中虛無縹緲的詞匯，在這裏都通過具體的案例和深入的圖解變得觸手可及。例如，書中對“氣韻生動”的探討，不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭幾位關鍵畫傢的具體作品，分析他們是如何通過綫條的麯直、墨色的濃淡來營造齣那種難以言喻的生命力的。這本書的文字敘述流暢而富有文采，沒有那種枯燥的學院腔調，即便是對初學者，閱讀起來也毫無壓力，反而會激發他們主動去探索背後的文化源流。它成功地構建瞭一個跨越時空的對話場域，讓讀者不再是被動的觀看者，而是主動的探尋者。這本書的價值，在於它真正教會瞭我們如何‘看’畫，而不是僅僅‘認識’畫。

評分☆☆☆☆☆

書法愛好者的必備工具書！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

經典作品，好的很

評分☆☆☆☆☆

質量很好！給孩子用很清晰！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，就是還得配貨

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

書挺不錯的，值得好好的去學習一下，性價比挺好的。

評分☆☆☆☆☆

買來放那，有空瞭翻翻，價格公道。

評分☆☆☆☆☆

咯啦咯啦咯啦個咯啦來啦

評分☆☆☆☆☆

我沒收到啊？為什麼顯示收到瞭，發貨慢，聯係客服說沒貨單發給我。可我沒收到怎麼還顯示簽收瞭，我沒法評價物流，因為快遞小哥就沒聯係我。