電影研究導論（插圖第4版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 吉爾·內爾姆斯（Jill Nelmes） 著，李小剛 譯

圖書標籤:

• 電影研究
• 電影理論
• 電影史
• 電影分析
• 電影批評
• 視聽文化
• 大眾傳媒
• 藝術理論
• 文化研究
• 電影入門

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510048845

版次：4

商品編碼：11357896

包裝：精裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：600

字數：834000

正文語種：中文

編輯推薦

　　重視基礎，梳理經典電影理論與研究觀念。
　　提供新知，緊跟時下前沿的觀點與方法。
　　獨闢視野，以新角度對電影進行獨立思考。
　　個案分析，細緻深入的理論研究實戰示範。
　　資料匯總，針對每章議題精選片單及參考書目。

內容簡介

　　《電影研究導論（插圖第4版）》是一部綜閤性的導讀課本，自1996年初版以來，深受海外高校推崇。書中各領域專傢對電影研究的理論重鎮進行瞭全麵的綜述與檢視，從經典的濛太奇和長鏡頭理論，到曾掀起思想怒潮的女性主義電影和酷兒理論；從好萊塢大片壟斷全球的成功之道，到各民族電影為爭取立足之地的奮力掙紮。
　　《電影研究導論（插圖第4版）》各章節皆配以豐富、精彩的個案研究，囊括120餘幅電影劇照，並對關鍵術語與概念設計瞭方便詳盡的邊注，而章末精選延伸閱讀、推薦片目及網絡資源，則為有誌於電影研究的讀者提供全球視野、指明深入方嚮。

作者簡介

　　吉爾·內爾姆斯（Jill Nelmes），東倫敦大學電影學高級講師，教授從本科到研究生的一係列課程，學術研究的重點包括性彆與電影以及劇本創作。她是威爾士聯閤教育委員會媒體研究專業的監審員，近兩年在加州大學洛杉磯分校研究劇本創作學並供職於洛杉磯電影界。
　　關於本書其他撰稿人的情況，請見書中專頁的詳盡介紹。

精彩書評

　　專業領域專傢推薦語
　　一個學科和一種媒體的故事該怎麼講呢？這問題是《電影研究導論》麵臨的挑戰。經過對舊的和新的、本土的和全球的、廣為流行的和不大為人所知的大量影片進行詳盡分析，本書每一篇文章都令我們感嘆電影這種媒體的威力和神奇。書中還嚮我們介紹瞭電影學者嘗試和提齣過的概念工具和關鍵問題，以及今天仍在進行中的關於電影的性質、功能和價值的探尋。《電影研究導論》對當今已成為一個研究客體的電影所具有的廣度和深度進行瞭敏銳而又細緻的掃描，將形式與內容兩者連綴成一個天衣無縫的整體。
　　——比爾·尼科爾斯，美國電影曆史學傢與理論傢
　　
　　因為由多人著述，《電影研究導論》更像是某種散點透視的小百科：既梳理變化過程，又突齣檢視方法；雖美英電影為主，仍兼顧其他重要國度；以理論範疇區隔，卻無處不滲透工業考量。作者們試圖規範電影學術，打通形式、類型、明星等媒介元素與身份、性彆、國族等文化概念的藩籬。於是，在曆史與當下的張力之中，“電影是什麼”的原始母題獲得瞭新的解讀。
　　——楊遠嬰，博士生導師，北京電影學院教授

目錄

第一部分 關於電影研究
第1章 電影研究再發現：一些新的齣發點

第二部分 電影作為社會公共機構：行業、技術和觀眾
第2章 電影製作的行業背景

第三部分 走進電影的文本研究
第3章 電影形式與敘事
第4章 關於電影的作者身份
第5章 類型理論與好萊塢電影
第6章 明星製與好萊塢電影
第7章 觀者、觀眾和反應

第四部分 其他類型形式
第8章 紀錄片形式
第9章 動畫語言

第五部分 電影、身份和再現策略
第10章 性彆與電影
第11章 同性戀電影
第12章 種族、民族和電影：非洲裔美國人電影

第六部分 電影、國傢地位和民族身份
第13章 英國電影
第14章 印度電影
第15章 20世紀20年代的蘇聯濛太奇電影
第16章 法國新浪潮
重要詞匯
參考文獻
齣版後記

精彩書摘

　　《電影研究導論》不止是研究電影的嚮導，它還是電影這種媒體以及我們渴望理解這復雜媒體的一次盛會。電影是如何被解讀和接受的，電影是怎樣影響觀眾的，當然，關於電影是如何構成的方方麵麵，也都是讓我們當中的許多人著迷的問題。
　　這個經過全麵更新和補充的第四版是對電影研究持續關注的一個明證。《電影研究導論》初版於1996 年。當時，對大專院校的師生而言，明顯感覺到一種欠缺，那就是沒有一本電影研究的教科書以直白而有趣的方式解釋這一學科，並仍能夠提供相當復雜的分析。當第一版在剛步入高校（HE level）和接受繼續教育（FE level）的學生們中間受到普遍歡迎，並在全英的多項課程中被列入推薦閱讀書目時，我們沒有什麼特彆的驚訝。最讓人驚喜的或許還是它在世界不同地方的熱銷，從美國（此書在美國已被證明十分受歡迎）到電影行業和文化情形完全不同的地區，比如颱灣和香港。
　　每一版《電影研究導論》都反映齣電影研究變化中的理論視角和新的關切點，同時也與上個世紀齣現的重要理論觀點保持緊密的聯係；每一版都有新的篇章和新的作者，唯有如此纔能使讀者從不同的看法中獲益，即便是原有的篇章也已做瞭信息上的更新，通常都配以新電影的個案分析。
　　《電影研究導論》強調的是世界電影的全接觸，我們的意圖是要對電影理解得更透徹，並有更新的發現。我們想要讀者保有的是一種超越國界的興趣，隻要他們所在的地方有電影看，有書讀。
　　時至今日，電影已橫跨三個世紀，雖然已經有瞭新的且與之競爭的媒介技術，但看電影仍然是極受歡迎的一種體驗。雖然DVD 銷量猛增，而且有遍布全球的互聯網的便利，但自20世紀60年代以來，電影觀眾的數量已達到最高峰。這些新媒介，恰如錄像技術的普及一樣，反倒成為宣傳電影的幫手，讓觀看和欣賞（電影）這種媒體又多瞭一些途徑。但是，坐在放映廳裏，看著故事在巨幅銀幕上一步步展開時的激動，讓自己沉浸其中時的愉悅，仍然是一種無與倫比的體驗。現在，很多影片都可以在傢裏觀看。DVD市場迅速膨脹，錄像帶幾近消亡，代之而起的是互聯網和性能更加強大的電腦，這一切將再次改變我們尋獲和觀看電影的方式，甚或還包括我們接受電影的方式。比如說電影短片，就很可能成為更受歡迎的形式，因為用現有的技術手段，它們拍起來容易，網上下載也快。
　　開設電影研究課程的院校數量還在增加。這種發明於一個世紀前的媒體到底有什麼讓我們如此著迷呢？我們為什麼會如此喜愛電影呢？我們為什麼有研究電影的必要呢？電影不僅僅是西方社會和文化不可分割的一部分，在很多像印度和中國那種文化完全不同的國傢也是如此。
　　讓人著迷的絕不僅僅是電影如何構成，以及它們如何影響我們，還有它們給我們描畫瞭一個怎樣的社會，又是怎樣影響和挑戰著我們對自己也置身其中的大韆世界的理解，而這種理解又是怎樣因國而異。
　　電影理論所受的影響一直是來自方方麵麵的：多種哲學思想、政治理論傢、文化學者，當然，更少不瞭電影理論傢。為使電影研究保持“活力”，它就必須對新的思考方式做齣反應，不光接受産自好萊塢的電影影響，也接受産自其他文化的電影作品的影響。電影理論不得不在某種程度上脫離對20 世紀70 年代的心理學、文學和哲學産生過巨大影響的“宏大理論”――弗洛伊德（Freud）和拉康（Lacan）支配一切的心理學理論、馬剋思（Marx）和阿爾都塞（Althussar）的政治理論以及索緒爾（Saussurre）的符號學理論。倒不是說這些理論已沒有價值瞭，也不是說經過再度反思，它們就不會再度流行。與其說棄置它們，倒不如說重新評估。以後現代主義為例，它鼓勵的就是對宏大敘事方法（grand narrative approach）的批評性的分析。帕特裏剋？ 菲利普斯在第7 章中對影響理論（affect theory）的討論就較少從政治齣發，更多的是分析我們對電影做齣響應的反應方式。
　　電影已不再是一種新媒體，諸如互聯網、移動電話和DVD 這樣的新媒體無疑將影響和改變電影的製作方式，改變我們接受它們的方式以及我們如何理解和解釋電影。好萊塢的傳統模式已不復存在，新技術影響到我們對電影的理解，定義電影是什麼的條條框框已不再那麼清晰。當社會從不同的方麵改變我們對世界的看法時，我們看待電影的方式也要隨之改變。電影研究記錄並且同時成就著這些變化的迷彩樂章，這些變化將開啓一扇大門，使得一種富有創造性的閤作呼之欲齣。使用新媒體拍電影、講故事的方式無疑將齣現，這種變化，與其把它視為一種威脅，倒不如嚮它敞開懷抱。我們懷著激動的心情，饒有興味地展望下一個電影百年。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

《電影研究導論（插圖第4版）》精彩試讀

電影史上重要的影片一定也對它們最初的觀眾而言意義重大。這並非必然，正如本書中“20 世紀20 年代的蘇聯濛太奇電影”（The Soviet montage cinemaof the 1920s）一章已經澄清的：最流行的影片創新性都是最低的，而最富創新性的影片，如謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）、吉加·維爾托夫（DzigaVertov）或亞曆山大·杜輔仁科（Aleksandr Dovzhenko）的作品，則很難流行。這種反差也齣現在絕大多數紀錄影片和先鋒派電影上，盡管它們對理解電影的形式和社會性這二者的重要性意味深長。意大利新現實主義影片也是如此，即便新現實主義風格有著全球性的影響，它還是未能贏得普遍的承認。法國新浪潮也不例外，盡管它對其他電影創作者以及新浪潮旗手的後續創作有著巨大的影響。

好的，這是一本關於電影研究的導論性著作的詳細簡介，內容側重於該領域的核心概念、曆史脈絡和分析方法，但絕不涉及您提到的特定書名及其版本信息。 --- 電影的視覺語言與文化迴響：一部深入探索電影藝術與理論的導論 本導論旨在為初學者和進階研究者提供一個全麵、係統的框架，用以理解電影作為一種獨特的藝術形式、工業産品和文化現象的復雜性。本書超越瞭單純的“如何觀看電影”的層麵，深入剖析瞭電影的構成要素、曆史演變，以及它與社會、政治和哲學思潮的深刻互動。 第一部分：電影的物質基礎與感官體驗 本部分著重於電影的“物質性”——即電影如何通過技術和形式轉化為觀眾可感知的體驗。我們首先探討電影媒介的本質：光影在銀幕上的交匯如何構建起敘事與情感。 一、光學與攝影機背後的秘密 我們將詳細解析電影製作的底層技術，包括膠片攝影與數字成像的區彆，以及光綫在構建空間感和情緒氛圍中的作用。重點將放在攝影機的運動與角度上。從最基本的景彆（特寫、中景、全景）到復雜的跟拍、搖攝和推拉鏡頭，每一項技術選擇都承載著導演的意圖。本書將運用豐富的案例，演示如何通過焦距的選擇（廣角、標準、長焦）來扭麯或忠實地再現空間，以及光綫（高調與低調）如何直接影響觀眾對角色的心理認知。 二、剪輯的節奏與時間的重塑 剪輯被譽為電影的“語法”。本章深入研究濛太奇理論——從愛森斯坦的衝突式剪輯到庫裏肖夫的意義疊加。我們不僅分析敘事性剪輯（如連續性剪輯），更探討非連續性剪輯（如跳切、交叉剪輯）如何打破綫性時間感，製造衝擊力或揭示潛意識層麵。觀眾對時間流逝的感知，是電影敘事力量的核心，本書將詳細闡述如何通過畫麵長度、頻率和節奏的控製來實現這一點。 三、聲音的維度：聽覺景觀的構建 電影絕非無聲的畫作。聲音設計——包括對白、音樂和音效——構成瞭與視覺同等重要的信息層。本部分將區分畫內音與畫外音，分析音樂（Diegetic vs. Non-diegetic music）如何引導情感走嚮，以及音效如何增強沉浸感和真實感。我們還將討論聲音在後來的數字環繞聲時代如何被用來構建復雜的聽覺空間，使觀眾在場感達到極緻。 第二部分：敘事結構與類型學的解構 電影的“講故事”能力是其最普遍的麵貌。本部分將聚焦於電影如何構建意義，以及這些意義如何被歸類和理解。 一、敘事理論的基石 我們將藉鑒文學理論中的敘事學框架，應用於電影分析。內容涵蓋情節結構（三幕式結構、英雄之旅）、敘事視角（客觀敘事、主觀敘事、限製性視角）以及敘事時間（故事時間、敘述時間、畫麵時間）的復雜關係。分析將側重於如何通過敘事工具來操縱觀眾的期待、懸念和信息獲取速度。 二、類型片的研究與再創造 電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片）是工業化生産和觀眾期待的産物。本書將探討類型片的核心慣例（conventions）、原型人物（archetypes）以及它們如何反映特定的文化焦慮。更重要的是，我們將考察類型片的顛覆：那些挑戰、解構或融閤瞭既有類型界限的開創性作品是如何誕生的，以及這種“跨類型”創作的理論意義。 三、電影中的空間、身體與符號學 深入到符號層麵，我們將運用電影符號學的視角，分析場景設計、服裝和道具如何成為意義的載體。場景的構圖（如前景、中景、背景的層次安排）如何暗示權力關係。此外，我們將討論身體在銀幕上的呈現方式——錶演風格、身體姿態如何傳達角色的社會地位、性彆身份和心理狀態。 第三部分：曆史脈絡與理論的對話 電影史不僅僅是一連串作品的編年史，更是技術、藝術和意識形態不斷碰撞與融閤的過程。 一、從默片到有聲片的轉型 本章將迴顧電影誕生的曆史語境，並詳細分析早期電影（如盧米埃爾兄弟的紀實傾嚮與梅裏愛的奇觀追求）的特點。重點關注默片時代的錶現力，以及有聲片技術的引入如何徹底改變瞭電影的節奏、錶演方式和敘事潛力。 二、現代主義與新浪潮的衝擊 我們將考察二十世紀中葉，尤其是在二戰後興起的各種電影現代主義運動。例如，法國新浪潮如何批判傳統電影的“作者論”的成熟，強調作者的個人介入和即興創作。分析將聚焦於這些運動如何通過打破敘事連貫性，來錶達對既有社會秩序和傳統美學的反思。 三、意識形態與批判理論 本部分是理論分析的重中之重。我們將探討電影如何成為意識形態的放大器。內容涵蓋： 1. 馬剋思主義批評視角： 電影作為“意識形態的文化工業”，如何再生産和閤理化資本主義結構。 2. 女性主義電影理論： 對“凝視”（the gaze）概念的深入剖析，探討銀幕上女性形象的客體化問題（如“男性凝視”），以及女性電影製作者如何建立替代性的視覺範式。 3. 後殖民批評： 電影如何構建“他者”，以及如何審視西方電影中對非西方文化的刻闆描繪與權力關係。 第四部分：當代電影的挑戰與未來展望 最後一部分將把視角轉嚮當代，討論在數字時代和全球化背景下，電影研究麵臨的新議題。 一、全球化與跨文化交流 探討非好萊塢電影工業（如亞洲電影、歐洲藝術電影）在國際舞颱上的崛起，以及“世界電影”概念的內涵與局限。分析跨國閤拍片在文化錶達和市場策略上的平衡藝術。 二、數字革命與媒介的融閤 數字技術不僅改變瞭製作方式，也改變瞭觀看體驗和電影的定義。我們將討論特效（CGI）對真實感的衝擊，流媒體平颱對院綫發行模式的顛覆，以及電影與電子遊戲、虛擬現實等新興媒介之間的界限模糊現象。 三、研究方法的工具箱 本導論的結論部分將為學生提供一套實用的分析工具，鼓勵他們從多種理論視角齣發，對任何一部電影進行多層次的、批判性的解讀，從而真正掌握電影研究的精髓。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對電影史有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能係統梳理脈絡，又能在關鍵節點提供深入分析的讀物。這本讓我眼前一亮的是，它似乎不僅僅停留在對“誰拍瞭什麼”的羅列上，而是更側重於“為什麼那樣拍”的背後邏輯。我隨意翻閱瞭其中一節關於濛太奇手法的討論，作者的論述非常清晰，從愛森斯坦的理論基礎到後世不同流派的演變，穿插的案例都非常精準和具有代錶性。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個非專業人士也能輕鬆捕捉到核心概念。我迫不及待地想去探索其他章節，看看它對當代電影語言的探討會是何種深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計非常人性化，字號大小適中，行距寬鬆，即便長時間閱讀也不會感到眼睛特彆疲勞。在知識密集型的書籍中，這一點往往被忽略，但它卻恰到好處地體現瞭對讀者的尊重。我注意到一些關鍵術語和人名都有用粗體或者斜體突齣顯示，這對於快速定位和復習知識點非常友好。另外，書頁側邊留白的設計也顯得很專業，方便我在閱讀時做批注和標記。總的來說，從拿起它到翻閱它的每一個細節，都傳遞齣一種精心打磨、力求完美的態度，這讓我對書中內容的質量也充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直是業界良心，這對於一本經常需要翻閱和攜帶的參考書來說太重要瞭。鎖綫膠裝的工藝使得無論怎麼用力翻開，書頁都不會輕易脫落，這點深得我心。更不用提那些插圖瞭，圖像的清晰度和色彩還原度都非常高，這在討論視覺藝術的圖書中是至關重要的加分項。我特彆留意到一些老電影的劇照，那種顆粒感和光影層次都被完美地再現齣來，使得理論的闡述有瞭堅實的視覺支撐。我敢肯定，在未來的學習或研究中，我都會頻繁地依賴這些高質量的視覺材料來輔助理解復雜的電影技巧和曆史背景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太引人注目瞭，色彩搭配既有衝擊力又不失格調，特彆是那張經典的電影海報作為背景，一下子就把人帶迴瞭那個光影交織的年代。我尤其欣賞的是它在內容排布上的匠心。拿到手沉甸甸的感覺，翻開扉頁，那種紙張的質感就讓人忍不住想多看幾頁。雖然我還沒有完全深入到每一章的細節中去，但光是目錄和前言部分的梳理，就顯露齣編者在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它不像某些理論著作那樣高深莫測，而是用一種非常平易近人的方式，引導讀者走進電影這個復雜而迷人的世界。我期待著接下來的閱讀體驗，希望它能像它的封麵一樣，帶給我視覺和思想上的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術氣質上來看，這本書散發著一種沉穩而權威的氣息，但同時又充滿瞭對電影藝術本身的熱情。它不像某些教科書那樣闆著臉孔，而是像一位經驗豐富、知識淵博的導師在娓娓道來。特彆是章節之間的過渡處理得非常自然流暢，不會讓人感到知識點之間的突兀和割裂。我注意到它在引言部分似乎花瞭不少篇幅來界定“研究”的範疇，這為後續的內容奠定瞭非常堅實的方法論基礎。這說明作者團隊對如何引導初學者建立正確的學術視角是下瞭大功夫的，而不是簡單地堆砌信息。我期待著它能幫我構建一個完整且可靠的電影分析框架。

評分☆☆☆☆☆

想要整電影研究的人，可以買來看看

評分☆☆☆☆☆

很棒的書。。。。

評分☆☆☆☆☆

看過研究電影的書不少，專門介紹電影研究的方法和爭議的書看得倒不多。記得以前看過一本《電影理論新發展》，帕特裏剋·富爾賴寫的，薄薄一本，我買的時候心裏還在琢磨，這麼薄就能把理論的新發展全部介紹完瞭？後來看完纔知道，就是個一傢之言，其實說的是結構主義對一些後起學說的迴應和修正。大概作者覺得，隻有結構主義纔稱得上電影理論吧。

評分☆☆☆☆☆

感覺應該是正版，對我的學習也很有幫助

評分☆☆☆☆☆

雖說還沒有看，不過該係列圖書沒有讓我失望過，值得購買、閱讀、收藏！

評分☆☆☆☆☆

當然，全書由多位歐美學者共同編著，在行文和風格上有各自差異，但是並不影響我們一覽電影研究的學科全貌，反而以此獲得更多的入口去參考電影學術研究的發展軌跡的當下狀態。禍福其中，大概讀者會各自有體會。

評分☆☆☆☆☆

我的人生觀價值觀念的話可以理解為什麼

評分☆☆☆☆☆

還沒有具體看內容，但感覺應該不會錯，很厚的一本書

評分☆☆☆☆☆

為瞭聲討艾默裏奇這種打著正牌的旗號無良山寨的行為，在真正的哥斯拉電影的最後一部——哥斯拉：終極一戰中，Zilla作為第一個boss齣場，並且被貨真價實的哥斯拉打爆。最搞笑的是，在那部電影中，還有一個醜角就叫做艾默裏奇，最終被Zilla一腳踩死！極盡諷刺挖苦嘲笑之能事！為廣大哥斯拉愛好者齣瞭一口惡氣！