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[清] 孔尚任（明） 汤显祖 等 著

图书标签:

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：TZ20170098

商品编码：11358505813

包装：平装

丛书名： 桃花扇

外文名称：1

开本：32开

出版时间：2015-02-01

套装数量：4

正文语种：中文

目录4册

">西厢记ISBN：9787101122091 

">桃花扇x;">ISBN：9787101121582

">牡丹亭x;">ISBN：9787101121315

">长生殿x;">ISBN：9787101122107

编辑推荐

　　在文学艺术的百花园里，我国的戏曲艺术，经历了宋元话本、元杂剧、明传奇等流变，以它自身的特点和艺术样式，绽放了奇异的光彩，成为我国非物质文化遗产之一。在八百多年的传播中，经岁月沉淀，时间历练，《长生殿》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》赢得了“中国四大名剧”的美誉。

　　2004年的“青春版”《牡丹亭》问世后，《牡丹亭》这部古典名剧又焕发了青春，“中华经典名剧”本《牡丹亭》一方面评论其文学之美，一方面讲解其表演之美，体现出将传统戏剧文本与舞台演出结合评析的鲜明特色。主要表现为：

　　1.精选底本，精核原文，注释详赡。

　　2.“点评”中加强了重点人物和唱词的分析，如在在《遇母》中对杜母的心理、在《硬拷》中对柳梅梦的形象分析都颇有新意。

　　3.注重将文本赏析与舞台表演相结合，有传统昆曲《牡丹亭》的表演，也有现代“青春版”《牡丹亭》的表演和舞美，不仅能帮助人们“读”懂剧作，是一本《牡丹亭》文本的赏读指导，更能帮助人们“看”懂戏曲，是一本《牡丹亭》戏剧观剧指南。

内容简介

　　《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
　　《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。汤显祖将原本不足四千字的话本小说扩充为55出的鸿篇巨制，并对故事做了创造性改编，使“人鬼恋”的话本脱胎换骨，取得了无与伦比的艺术成就。《牡丹亭》在人与人、人与鬼、人与神之间，形成层层叠叠的戏剧冲突和峰回路转的戏剧情节，呈现出缠绵的情怀与优美的意境。
　　杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的动人的妇女形象之一，她的绝望爱情、彻骨悲伤源于貌似和谐的现世秩序的严重残缺。面对这种残缺，杜丽娘不是妥协，而是以青春生命的毁灭去追求超过生命的真挚爱情。通过凄恻而壮丽的毁灭，在冲突中实现对理想人格自由的追求，这些闪耀着“现代”色彩的理念使《牡丹亭》具有了同题材作品未曾达到的高度，揭开了具有启蒙意义的生命美学的新篇章。也正因如此，四百年来，《牡丹亭》无论在书斋案头，还是在歌舞场上，一直活跃非凡，影响惊人。
　　《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣”。

作者简介

　　【原作者简介】

　　汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若、若士、清远道人。江西临川人。明代著名文学家、戏剧家。主要戏剧作品有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”。

　　【评注者简介】

　　蔺文锐，北京师范大学古代文学博士，现为中国戏曲学院副教授。长期关注戏曲文本、文本传播与戏曲演出的关系，关注戏曲的舞台表演，擅长戏剧文本与舞台表演的结合研究。

精彩书评

　　汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

　　——明 沈德符

　　杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣！

　　——明 吕天成

　　古今传奇，用故事之胜者，莫如《桃花扇》；用臆说之胜者，莫如《牡丹亭》。《牡丹亭》之杜丽娘，以一梦感情，生死不渝，亦已动人情致，而又写道院幽媾之凄艳，野店合昏之潦草，无一不出乎人情之外，却无一不合乎人情之中。

　　——吴梅

　　《牡丹亭》出，竟以荒远梦幻之事，俚俗俳优之语，一举而遂掩前古。盖其幽微灵秀，姚冶空濛，自成一家，独有千古，不特昔人屐齿所未尝到，即后之人亦难仿其颦眉也。夫曲，晚近之作，小道也，得《牡丹亭》而与诗、古文、词抗颜接席……吾谓《牡丹亭》非他，盖直接《诗》三百之法乳者也，思无邪之一化身也；是圣贤之心肠也；是豪杰之血气也；是才子之才、佳人之佳，兼此二者之无奈之情也；是能将闺门风雅，情性之本原，宛转曲折而书之，缠绵低徊而度之，明目张胆地而扮演之也。宁非天下之才耶？非天下之奇才而能如此耶？

　　——俞平伯

精彩书摘

　　【精彩片段】之一《题词》

　　情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

　　点评：“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》），“一点情千场影戏”（《南柯记·情尽》）。情因一梦而起，杜丽娘、柳梦梅二人“以梦为真”，《牡丹亭》写尽了一对痴情恋人心灵情感世界的复杂性和丰富性。杜丽娘出入冥府、游魂幽媾、死而复生的爱情历程，越三界、梦而死、死而生的浪漫情节，贯穿全剧。汤显祖通过这一系列奇幻情节，把在现实中无法实现的愿望，在超现实的理想境界中实现了，为呻吟于礼教文化铁幕内的青年开辟出全新的人生境界。这正是“理之所必无、情之所必有”奇迹，也是汤显祖情必胜理的决心和信心。

　　【精彩片段】之二《惊梦》

　　【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

　　（贴）是花都放了，那牡丹还早。

　　【好姐姐】（旦）遍青山啼红了杜鹃，荼·外烟丝醉软。春香呵，牡丹虽好，他春归怎占的先！（贴）成对儿莺燕呵。（合）闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。——《惊梦》

　　点评：“游园”一节，标志着杜丽娘从牢笼般的深闺走进了大自然。在经过择日、严妆之后，杜丽娘终于迈进了她百转千回想象和憧憬着的园林：“不到园林，怎知春色如许！”在舞台上，杜丽娘在小锣里出场，九龙口站住，开始唱“梦回莺啭”，再慢慢地边唱边走，唱完“院”字，转身向里走去，接着春香就上场了。杜丽娘刚出场时披着斗篷，不能多做戏，所以身段不多（《梅兰芳讲解<牡丹亭·游园惊梦>·》）。闺门旦唱念讲究清、润、嗲。《游园》中，贴旦春香声音尖亮，明朗开放。闺门旦杜丽娘唱腔甜美、圆润、清亮，出声圆细，悠扬转折，如明珠走盘般晶莹圆转，还运用凤音、云音、鬼音、转喉等不同音色，凤音明亮圆润，云音高亢，鬼音幽咽、若断若续，极好地呈现了人物丰富复杂的情感。

　　……

　　【皂罗袍】写杜丽娘入园观景，每一景物都是杜丽娘心理的折射，每一感情都与景色相连。……“姹紫嫣红”和“断井残垣”撩起了她“锦屏人忒看的这韶光贱”的哀伤，“牡丹虽好，他春归怎占的先”，一种无法迎春占先的青春焦虑，殷殷在目，跃然而出。这一切，便促成了杜丽娘“白日梦”的诞生。

　　游园，对于春香和杜丽娘二者的意味完全不同。春香何其率真，“溺尿去来”就率意闯入园林，漫不经心，无所顾忌；杜丽娘又何其委曲，要先在心头百转千回辩护一番，才慎重地克服戒律跨越障碍。一个未受过礼教教化的年幼丫鬟，一个诗礼熏陶的大家闺秀：春香不曾受到压抑，其焕发是浅层次的；杜丽娘则因一向的压抑，一旦焕发即是深层次的，具有生命哲学的深度。以往古代女子的伤春多半流于花谢水逝、红颜薄命的哀怨之中，而汤显祖的《惊梦》却透过杜丽娘伤春的表层，令人信服地揭示了这一大家闺秀内心深处生命本能的压抑和痛苦，将杜丽娘“伤春而亡”的悲剧演绎到了极。

　　……

　　杜丽娘的梦，是一个觉醒的青春女性的梦。她因春生情，由情入梦，竟一下子梦到与情人柳梦梅宽衣解带，欢会于牡丹亭上。在青春版《牡丹亭》中，杜丽娘这时换上了一袭白衣，周身洁白轻柔，白衫裙上绣满翩翩飞舞的蝴蝶，将花开恋蝶的春梦盎然浮现在轻柔缥缈的洁白之上，既传达了梦境的朦胧，又有庄周梦蝶的妙意，也凸显了情色的旖旎缤纷。她与柳梦梅在花神的簇拥下相会，然后携手并肩，相倚相偎，缠缠绵绵，载歌载舞，将少女与情人欢会的娇羞与热烈表现得如诗如画。在梦中，与现实中的烦闷幽怨形成了鲜明反差，杜丽娘是如此的放松与满足，这是她体内自然人性的首次毫无压抑地释放。

　　【精彩片段】之三《惊梦》

　　【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小姐，和你那答儿讲话去。（旦作含笑不行）（生作牵衣介）（旦低问介）那边去？（生）转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。（旦低问）秀才，去怎的？（生低答）和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。（旦作羞）（生前抱）（旦推介）（合）是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？

　　点评：【山桃红】（则为你如花美眷）这支曲子虽是柳梦梅所唱，但仍是杜丽娘梦中所生，因此，仍是杜丽娘自己的感情和语言。“则为你如花美眷，似水流年”一句，“如花美眷”是用他人的眼光来审视赞叹自己的美丽，“似水流年”一变而为对生命之花绚丽而短暂的花期和时光流转的慨叹，既有“不思而至”的灵动，又妙合杜丽娘梦中的情思跳跃、越常情的思维特点。

　　……

　　游春生情、因情感梦、又因梦而惊，这里杜丽娘从“游园”到“惊梦”的感情起落发展的“三部曲”，十二支曲词意境优美，使得这出戏自始至终流动着一种内在的优雅的韵律之美。我们至此明白，汤显祖通过园林要写的就是春天，他要告诉人们一个被忘却了的、然而无比明媚的春天的存在。随着杜丽娘的情绪趋于热烈，那个物理性的有着建筑实体的园林隐去了，取而代之的是无穷无尽涌上来的声、光、色，是春天生命的集体喧哗，是生命喧哗中的灵魂悸动。似乎只在短短的瞬间，杜丽娘就经历了从天光乍泻到春色满园的生命巡礼。她走进了自己生命的春天。数天之后，她独自一个人，再度来到花园寻梦。

　　男女主角经典唱段【山桃红】和【皂罗袍】，在青春版《牡丹亭》中，成为全剧反复出现的主题音乐。这突出了人物的音乐个性，强化了戏剧情节和音乐之间的联系，使曲牌体各不相关的唱腔融为一体，全剧有了完整统一的音乐形象。

　　……

古典戏剧的璀璨群星：穿越时空的爱恨情仇与盛世风华 在中国浩如烟海的文学宝库中，古典戏剧无疑是最为耀眼的一颗颗明珠。它们以精炼的语言、跌宕的情节、鲜活的人物，以及深刻的思想内涵，跨越时空，至今仍能触动人心。而若要评选出中国古典戏剧中最具代表性、最能引发共鸣的几部作品，那么《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》和《长生殿》这四部杰作，无疑占据着举足轻重的地位。它们如同四面古老而精美的镜子，分别映照出不同时代背景下的爱情理想、社会现实、以及民族情感的跌宕起伏，共同构筑了中国古典戏曲艺术的辉煌篇章。 《西厢记》：才子佳人的千古绝唱，对自由爱情的讴歌 王实甫的《西厢记》，作为元杂剧的巅峰之作，以其“曲文相生，声情并茂”的艺术魅力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它讲述了书生张生与相国千金崔莺莺之间，冲破封建礼教束缚，追求自由爱情的动人故事。故事巧妙地将爱情的萌芽、发展、波折与最终圆满，层层递进地展现出来。 开篇，张生赴蒲州观花，偶遇崔莺莺，惊鸿一瞥，便心生爱慕。这“初遇”的刹那，如同雷电划破夜空，点燃了两人之间炽热的情感。然而，门第的差异、礼教的压迫，如同无形的墙壁，横亘在他们之间。故事的精彩之处，在于如何细腻地描绘了二人从心动到试探，再到大胆表白的过程。尤其是“赖婚”一折，将普救寺的钟声、红娘的巧施妙计，以及张生“我曾题诗在粉墙之上”的直白，都描绘得活灵活现，令人心驰神往。 《西厢记》之所以能成为千古绝唱，除了其动人的爱情主线，更在于它对封建礼教的深刻批判。张生与莺莺的爱情，是对当时“父母之命，媒妁之言”的有力挑战，是对压抑人性的封建制度的无声反抗。他们勇敢地追求心灵的契合与情感的自由，这种对个体价值的肯定，在那个时代是何等可贵。 书中塑造的红娘一角，更是堪称中国古典戏曲中最成功的丫鬟形象之一。她聪明伶俐，热情仗义，既是张生与莺莺爱情的“月下老人”，又是冲破阻碍的“革命先锋”。她的言谈举止，机智幽默，为整个故事增添了无限的生气与活力。 《西厢记》的语言，更是达到了炉火纯青的地步。其唱词朗朗上口，意境优美，比喻恰当，情感充沛，充分展现了元杂剧的语言艺术成就。许多经典的唱段，如《惊梦》、《拷红》、《赖婚》，不仅在中国家喻户晓，更被后世无数戏曲创作者所借鉴和模仿。这部剧作，不仅是一个爱情故事，更是一面映照出那个时代社会风貌、思想观念的镜子，至今读来，仍能感受到其中蕴含的青春活力与对美好爱情的无限憧憬。 《牡丹亭》：汤显祖的“梦中情”，还魂再续的奇幻爱情 汤显祖的《牡丹亭》，则将爱情的境界推向了更加玄幻与理想化的层面。这部作品以其“奇、情、艳、韵”的艺术特色，在中国戏曲史上独树一帜，被誉为“中国古典戏曲中最具浪漫主义色彩的作品”。《牡丹亭》讲述了大家闺秀杜丽娘，因梦而死，又因情而活的传奇故事。 故事始于杜丽娘在自家花园中游赏，因对自然景色的感触，以及对美好爱情的憧憬，梦见一位书生，与其在梅树下缠绵，醒来后，魂牵梦萦。这“一梦”，不仅是生理上的幻觉，更是心灵深处对真挚情感的渴望。她因梦中的情缘而患上相思病，最终“为情而死”，化作了她生前钟爱的花园中的一缕幽魂。 《牡丹亭》最令人称道的，莫过于“梦中情”与“还魂”的奇幻设定。杜丽娘在梦中体验了极致的爱情，这种体验深刻地影响了她的生命轨迹。她的死，并非生命的终结，而是对现实世界的绝望与对理想爱情的执着。而“还魂”的情节，更是将这种理想化的爱情推向了高潮。柳梦梅的出现，对杜丽娘的坟墓进行祭拜，并唤醒了她沉睡的灵魂。这种生者与死者，现实与虚幻的交织，构成了《牡丹亭》独特的艺术魅力。 汤显祖以其天才的想象力，创造了一个充满诗情画意、浪漫唯美的世界。他笔下的杜丽娘，是封建社会下对个性解放和情感自由的向往的化身。她敢于在梦中追求爱情，敢于因情而生，因情而死，这种对生命和情感的真挚追求，具有深刻的现实意义。 《牡丹亭》的语言，同样达到了极高的艺术水准。其唱词典雅优美，充满诗意，大量运用了比喻、象征等手法，营造出如梦似幻的意境。许多唱词，如“原来姹紫嫣红开遍，似这般搜尽香官，也一般孤负了春心”等，都已成为中国文学史上的经典名句。 这部作品，不仅仅是一个凄美动人的爱情故事，更蕴含着汤显祖对人生、对情感、对生命意义的深刻思考。它歌颂了超越生死、超越现实的纯粹爱情，展现了对个体生命价值的肯定，以及对美好理想的不懈追求。 《桃花扇》：孔尚任的“借题发挥”，家国情怀与儿女情长的交织 与《西厢记》的纯粹爱情、《牡丹亭》的梦幻爱情不同，《桃花扇》则将爱情与家国命运紧密地联系在一起，展现了明末清初社会动荡中的个体悲欢。孔尚任的这部昆曲杰作，以其“曲唱尽亡国恨”的深邃主题，成为清代传奇的代表作。 故事以明末名妓李香君与侯方域的爱情为主线，巧妙地将当时的政治风云、朝廷腐败、以及百姓的离乱串联起来。李香君的“桃花扇”，不仅仅是一把扇子，更是她坚守民族气节、拒绝与权奸合作的象征。当奸臣阮大铖逼迫她演唱《宫词》时，她以血点染扇面，绣出桃花，以此来表达自己对南明政权的忠诚，以及对奸臣的鄙弃。 《桃花扇》的独特之处在于，它以“借题发挥”的手法，将历史的沧桑与个人的命运巧妙地融合。侯方域这位书生，从最初的意气风发，到经历国破家亡的动荡，最终选择出家，成为僧人。他与李香君的爱情，也随着时代的变迁而充满了坎坷与无奈。他们的爱情，不再仅仅是两个人的事，而是被时代的洪流所裹挟，充满了悲剧色彩。 这部作品深刻地反映了明末清初社会由盛转衰的历史变迁，以及那个时代文人士大夫的复杂心态。它既有儿女情长的缠绵悱恻，又有家国情怀的悲愤激昂。孔尚任以其饱含感情的笔触，描绘了王朝覆灭的悲凉，以及在乱世中个人命运的飘零。 《桃花扇》的语言，继承了昆曲的典雅华丽，同时又不失鲜活的生命力。其唱词精炼传神，能够准确地表达人物的内心世界和情感变化。剧中的许多情节，如“香君掷扇”、“侯生出走”等，都具有极强的戏剧张力，令人印象深刻。 这部剧作，是历史的见证，也是情感的抒发。它以爱情为载体，展现了更宏大的历史画卷，表达了作者对国家兴衰、民族命运的深切关怀。它告诉我们，个人的命运，与国家的命运息息相关，在历史的大潮面前，个人的爱情，也显得格外渺小，又格外珍贵。 《长生殿》：洪昇的“变通”之作，盛唐的繁华与爱情的永恒 与前三部作品的视角不同，《长生殿》将目光投向了盛唐，描绘了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，以及安史之乱对大唐盛世的毁灭性打击。洪昇的这部作品，以其“详于叙事，善于抒情”的艺术特色，成为清代传奇的另一高峰。 《长生殿》以“唐明皇与贵妃”为主线，将他们的爱情故事，置于唐朝由盛转衰的宏大历史背景之下。故事从玄宗宠爱贵妃，两人情深意笃的“霓裳羽衣舞”开篇，描绘了盛唐的繁华景象，以及君臣沐浴在歌舞升平之中的景象。然而，繁华之下，潜藏着危机。安史之乱的爆发，如同晴天霹雳，彻底打破了这份安宁。 这部作品最令人唏嘘的，莫过于“马嵬坡”的悲剧。为了平息兵变，唐玄宗被迫赐死杨贵妃，这段轰轰烈烈的爱情，就这样在历史的冷酷面前戛然而止。然而，《长生殿》并未止步于此，它借鉴了《牡丹亭》的“还魂”概念，将爱情推向了永恒的维度。杨贵妃的魂魄，在月宫中与唐玄宗的魂魄重逢，最终被封为“太真太乙真人”，与唐玄宗一同在天上，接受“长生”的祝愿。 《长生殿》的艺术成就，不仅在于它对盛唐历史的描绘，更在于它对爱情的深刻理解。洪昇并没有将玄宗与贵妃的爱情简单化，他既展现了帝王与妃子的情爱，也暗示了政治的腐败对爱情的侵蚀。而“天上重逢”的设定，则将这份爱情升华，赋予了其超越生死的永恒价值。 这部剧作的语言，同样优美动人，充满诗情画意。许多唱词，如“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”等，都已成为千古传诵的佳句。它成功地塑造了唐玄宗和杨贵妃这两个充满复杂情感的人物，他们的爱情，既是个人情感的抒发，也是历史变迁的缩影。 《长生殿》是一部集历史、爱情、神话于一体的鸿篇巨制。它让我们看到了盛唐的辉煌，也看到了王朝覆灭的悲凉。它歌颂了超越生死的爱情，也让我们反思了权力与情感之间的纠葛。它以其宏大的叙事和深刻的情感，在中国古典戏曲史上留下了不可磨灭的印记。 四部经典，共同奏响中国古典戏剧的华美乐章 《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》这四部作品，虽然各自的题材、风格、侧重点有所不同，但它们都共同代表了中国古典戏剧艺术的最高成就。它们或讴歌自由爱情，或探讨人生理想，或反思家国命运，或展现盛世繁华与悲歌，无不以其精妙的构思、生动的语言、以及深刻的思想内涵，打动一代又一代的读者和观众。 从《西厢记》中张生与莺莺对封建礼教的勇敢抗争，到《牡丹亭》中杜丽娘对梦中情缘的执着追求；从《桃花扇》中李香君以血染扇的坚贞不屈，到《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃超越生死的爱情传说，这些故事都以各自独特的方式，触及了人性的最深处，唤醒了人们心中最真挚的情感。 它们不仅是文学艺术的瑰宝，更是中华民族精神与文化的重要载体。通过阅读这些经典，我们能够更深入地理解中国古代社会的风貌、人们的思想观念，以及中华民族对爱情、对人生、对国家的情感与追求。它们是穿越时空的桥梁，连接着我们与古人的心灵，让我们在品读这些千古绝唱的同时，也能从中汲取智慧，感悟人生。这四部作品，如同四颗璀璨的明星，共同点亮了中国古典戏剧的夜空，永远闪耀着不灭的光芒。

评分☆☆☆☆☆

“读《西厢记》的感觉，真是既轻松又深沉。王实甫的这部戏，把张生和崔莺莺这对年轻人的爱情写得真是妙趣横生，充满了青春的悸动和反抗精神。张生的‘赖婚’，莺莺的‘假病’，红娘的‘撮合’，每一个环节都设计得巧妙绝伦，让人读得津津有味。特别是红娘这个角色，真是全剧的灵魂人物，她既聪明伶俐，又机智勇敢，在撮合两位年轻人时，真是费尽了心思，她的那些机灵话，读起来让人忍俊不禁。‘梳妆懒，晚妆残，未曾开言先转悲’，写出了莺莺的思念之苦，而张生‘等闲变却故人心，却道故人心易变’的这种伤感，也颇有共鸣。他们的爱情，是冲破封建礼教的束缚，是追求自由与真情的体现。我尤其喜欢‘月下听琴’那一场，虽然简单，却充满了暧昧和情愫，那种‘此时无声胜有声’的意境，真是让人回味无穷。当然，最后‘功成名就’的结局，虽然符合了那个时代的期望，但也让人觉得，他们曾经为爱付出的那份纯粹，是否在功名利禄面前有所稀释？不过，总的来说，《西厢记》依然是一部充满生命力的作品，它以轻松幽默的方式，展现了古代年轻人对爱情的渴望和追求，读起来让人感到愉快，又有所思考。”

评分☆☆☆☆☆

“最近入了《长生殿》，简直是古今第一奇情剧！从唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，到安史之乱的家国情怀，每个字都饱含深情。唐玄宗的帝王之爱，既有少年时的风流缱绻，也有中年时的腻歪缠绵，再到晚年的追悔莫及，情感的递进简直让人肝肠寸断。杨贵妃的美丽与命运，也写得淋漓尽致，从集万千宠爱于一身，到马嵬坡下香消玉殒，那份无助与悲凉，读来令人唏嘘。尤其喜欢唐玄宗在马嵬坡赐死贵妃后的那种绝望，那种‘只恐夜深歌吹起，声声旧梦绕孤舟’的刻骨铭心，他后半生的凄凉，与其说是失去了爱人，不如说是失去了生命中最重要的一部分。还有那‘惊鸿舞’、‘霓裳羽衣曲’的描写，仿佛眼前能看到盛世大唐的繁华景象，再对照后来的烽火狼烟，那种巨大的反差，更增添了悲剧色彩。唐代社会风貌，士子科举，宫廷生活，甚至民间习俗，都在字里行间有所体现，让人对那个时代有了更深的理解。虽然是戏曲，但其文学性、思想性都极高，读起来一点不枯燥，反而沉浸其中，跟着书中人物一同悲喜。这次能读到如此经典的《长生殿》，真是收获颇丰，感觉自己也穿越回了那个波澜壮阔的时代，与玄宗贵妃一同经历了那段荡气回肠的爱恨情仇。”

评分☆☆☆☆☆

“这套《中华经典名剧》简直是打开了我对中国古典戏曲的全新认知。我一直觉得戏曲是老一辈的东西，但读了这几本之后，完全改观了。就说《长生殿》吧，虽然讲的是唐朝的事情，但是那份爱情的刻骨铭心，杨贵妃的命运，还有安史之乱的背景，读起来一点都不觉得遥远，反而有种历史的回响。而《牡丹亭》里的‘情不知所起，一往而深’，这种对‘情’的极致追求，那种跨越生死的爱恋，简直是让人拍案叫绝。杜丽娘的执着，柳梦梅的痴情，都太有感染力了。再到《桃花扇》，那把扇子串起了侯方域和李香君的爱情，以及南明的兴衰，把历史的沧桑感和个人的命运紧密地结合在一起，让人在感动之余，更添一份对时代的感慨。而《西厢记》则用一种更轻松、更活泼的方式，展现了年轻人的爱情和对自由的向往，红娘这个角色更是全书的点睛之笔，她的机智和勇敢，真是让人喜爱。这几部戏，虽然风格各异，但都深刻地反映了当时社会的风貌，人物的性格也是跃然纸上，让我看到了中国传统文化里，对于爱情、对于人生、对于家国，有着多么深邃的思考和表达。感觉自己一下子触摸到了中国传统文化的精髓，太值了！”

评分☆☆☆☆☆

“这次的《桃花扇》，绝对是一部值得反复品味的经典。孔尚任笔下的南明往事，借着侯方域和李香君的爱情故事，将一段风雨飘摇的历史展现在我们面前。看侯方域初遇李香君，才子佳人的故事总是令人心驰神往。李香君的‘题诗扇’，那份刚烈与才情，一下子就吸引了我，她不仅是歌妓，更是有着家国情怀的女子。侯方域作为名士，却在权势面前显得有些犹豫和动摇，这种人性的挣扎，刻画得非常真实。而“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，这句诗简直成了李香君的写照，她看到的是侯方域的可爱之处，而侯方域也看到了她身上的“媚”。最让我感动的是，在国破家亡之际，他们手中的‘桃花扇’，从一件定情信物，变成了一面承载着家国兴衰的象征。侯方域在扇子上题诗，李香君在扇子上流泪，这把扇子见证了他们的爱情，更见证了那个时代的悲哀。‘眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了’，这种历史的沧桑感，通过扇子这个小小的载体，被放大得淋漓尽致。读罢此书，对历史有了更深的感慨，也对爱情和命运有了新的思考。”

评分☆☆☆☆☆

“入手这套《中华经典名剧》的《牡丹亭》真是个惊喜！汤显祖的这出戏，我早就想读了，一直觉得‘情不知所起，一往而深’这句太有力量了。读完之后，更是觉得此言不虚。杜丽娘的一生，从一个深闺小姐，因为一场梦而魂牵梦萦，最终为情而死，又因情而活，这其中的曲折离奇，简直是匪夷所思，却又被作者写得如此真挚动人。我尤其喜欢杜丽娘为情而死的这段，那种执着，那种为爱可以舍弃一切的勇气，在那个年代是多么难得。当她化为一缕幽魂，在画中‘寻香’，寻找梦中情郎，那种渺渺茫茫的孤独感，让人心疼。而柳梦梅的痴情，从梦中得知杜丽娘的遭遇，不远万里寻访，最终‘活 the dead’，更是将‘情’的力量推向了极致。书中对于杜丽娘梦境的描写，虚实结合，意境迷离，充满了浪漫主义色彩，读起来感觉像是在读一首婉约的诗，又似在看一幅水墨丹青。‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣’，这种对生命易逝、青春不再的感叹，也是‘情’的深层体现。这部戏，让我看到了‘情’是如何能够超越生死，超越现实，成为一种强大的驱动力，实在是太震撼了。”

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有两本没有塑封，是别人退货的吧

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牡丹亭&hellip;&hellip;

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好

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折成这样

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好，包装用心，书很好！

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好

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书很不错。。。。。。。。。。。。

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