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凌继尧著

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出版社：学林出版社

ISBN：9787548606048

版次：1

商品编码：11372676

包装：精装

开本：16

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：564

字数：500000

正文语种：简体中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：美学、艺术学研究者，高校师生

　　西方美学史博大精深，犹如一片汪洋大海，吸引每一位研究者深入其中，测试其主体所能达到的不同深度并同时在这一过程中获取大海的馈赠。本著的作者凌继尧先生就是这样一位辛勤的探海者。作者系我国美学大师朱光潜先生的关门弟子，曾在20世纪80年代初追随朱先生读研究生三年。在其功成名就，成为著名美学、艺术学教授的30年后，在吸收其先生的美学研究成果的基础上，结合本人的研究、教学心得，重写《西方美学史》，从而为我国美学领域又提供了一个富有创意的文本。
　　作者研究、著述时，以年代、时期为经，以著名美学家、美学思潮为纬，采用了细读美学史原著（包括外文版）文本和吸纳中外各种西方美学史研究成果的双向互动的方法，遵循厘清思路、说清问题的宗旨与最高目标，翔实、清晰、有比较地阐述了西方美学史演进的历程，并在不同层面上，重点对一些以前表述简单的命题或判断作出尽可能具体和展开的阐述；对一些孤立阐述的美学现象，包括一些以前未被重点关注、未能深入探究的问题进行了重新概括与发挥，例如：对维柯的美学思想及《新科学》的重点阐述。
　　《西方美学史》内容系统全面，论述清晰完整，对数千年西方美学史进行了概括而不失深入的介绍，是对西方美学史的富有创意的重新梳理，是美学史研究的最新成果。

内容简介

　　《西方美学史》遵循厘清思路、说清问题的宗旨，翔实、清晰、有比较地阐述了西方美学史演进的历程，并在不同层面，重点对一些以前表述简单的命题与判断作出了尽可能具体与展开的阐述，是对西方美学史富有创意的重新疏理，是西方美学史研究的最新成果。

作者简介

　　凌继尧，美术家，东南大学教授、艺术学博士生导师。曾是中国美学大师朱光潜的关门弟子，著有《艺术形态学》、《审美经济学》等，并为“艺术学丛刊”主编之一。

前言/序言

《西方美学史》内容梗概：《西方美学史》是一部旨在系统梳理和深入探讨西方美学思想发展脉络的学术著作。本书以时间为轴，从古希腊时期直至当代，勾勒出西方美学理论从萌芽、发展、繁荣到多元演变的宏大图景。本书并非简单罗列美学家的观点，而是力图揭示不同时期、不同流派美学思想的内在联系、相互影响，以及它们如何回应社会、文化、哲学和艺术实践的变革。第一部分：古希腊美学的奠基与思辨本书的开篇将目光投向西方文明的摇篮——古希腊。我们将从柏拉图的“理念论”出发，解析他将艺术视为对“理念”的模仿，并从中引申出的关于美、善与真理的哲学思考。我们将探讨柏拉图对艺术家地位的看法，以及他提出的“纯粹的理性”如何成为衡量艺术价值的重要标准。紧随其后，我们将深入研究亚里士多德的“摹仿说”。与柏拉图不同，亚里士多德认为艺术是对现实的“摹仿”，但这种摹仿并非简单的复制，而是具有创造性和普遍性的。我们将详细分析亚里士多德在《诗学》中对悲剧、喜剧等艺术形式的结构、功能及其对观众情感的影响的深刻见解，特别要阐述“净化说”的内涵及其重要性。此外，本书还将触及前苏格拉底时期的哲学思潮，例如毕达哥拉斯学派对数的和谐与美的关系的探索，赫拉克利特“逻各斯”思想与世界秩序的联系，以及德谟克利特关于原子论与感官经验对美的感知作用的初步思考。这些早期哲学家的观点，虽然并非直接的美学理论，却为后来的美学思辨提供了重要的哲学基础。第二部分：中世纪与文艺复兴：信仰、理性与人性的交织进入中世纪，基督教思想深刻地影响了西方美学。本书将考察这一时期美学思想的特点，即对上帝的赞美、对精神世界的追求，以及对物质世界的相对贬低。我们将分析奥古斯丁关于“美是统一中的和谐”的观点，以及他如何将美与上帝的秩序联系起来。同时，也将探讨这一时期宗教艺术的特点及其象征意义。随着文艺复兴的到来，人性的解放和世俗文化的复兴成为美学思想的焦点。本书将深入探讨文艺复兴时期对古典美学思想的重新发掘和继承。我们将分析但丁、彼特拉克、薄伽丘等人的文学创作如何体现对人的情感和经验的关注，以及艺术家如达·芬奇、米开朗琪罗等人在创作中对形式、比例、透视等美学原则的追求。阿尔贝蒂、莱昂纳多·达·芬奇等人关于绘画、雕塑等艺术的理论，特别是他们对“尺度”、“和谐”、“比例”等概念的阐释，将是本部分的重要内容。第三部分：启蒙时代的美学革命：理性、情感与审美判断启蒙时代是西方美学发展史上的一个重要转折点。本书将重点分析这一时期美学理论的理性化和独立化趋势。我们将首先探讨鲍姆嘉通，他被誉为“美学之父”，其《美学》一书首次将美学作为一门独立的学科来研究。我们将详细阐述他关于“感性知识”的理论，以及他如何区分了“逻辑知识”和“美学知识”，并将美学视为“低级认识的艺术”。随后，我们将聚焦于英国经验主义美学。大卫·休谟关于“美的标准”的探讨，特别是他关于“趣味”（taste）的理论，以及他如何尝试调和个人感受与普遍标准的矛盾，将是本部分的关键。我们将分析他的“同情说”，以及它如何解释人们对艺术作品的共鸣。康德的美学思想是启蒙时代美学的集大成者。本书将投入大量篇幅来解析康德在《判断力批判》中关于“自由的审美判断”的理论。我们将详细阐述“无利害的快感”、“普遍的必然性”、“目的性”等核心概念，分析康德如何区分“美的判断”与“合目的性的判断”，以及他如何探讨崇高（sublime）的体验。康德的理论不仅影响了后来的美学，也深刻地塑造了西方哲学和艺术的走向。第四部分：浪漫主义的觉醒：情感、个性与主观体验浪漫主义作为对启蒙时代理性主义的反拨，将情感、想象力和个人体验推向了美学研究的核心。本书将考察浪漫主义美学的主要特征。我们将分析德国古典浪漫主义，特别是席勒和谢林。席勒的《论人类的艺术教育》将艺术视为连接感性与理性的桥梁，强调艺术在塑造人的完整性方面的作用。谢林则将艺术视为“自由的、自觉的生成”，认为艺术是哲学之外认识世界的重要途径，并探讨了艺术中的“理念”与“形式”的统一。我们将继续探讨浪漫主义在文学、音乐、绘画等领域的具体体现，以及这些艺术实践如何反过来影响美学理论的发展。例如，从歌德、拜伦、雪莱等人的诗歌中，我们可以看到对个性解放、对自然的热爱以及对深邃情感的抒发。第五部分：19世纪的转向：历史、社会与艺术的辩证 19世纪是美学思想多元发展、日益复杂的时期。本书将分析这一时期美学理论的新特点。我们将探讨黑格尔的“绝对精神”哲学对美学的影响。黑格尔认为艺术是“感性形式的理念的显现”，并提出了艺术发展的三大阶段：象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。我们将详细解读他的艺术史观，以及他对不同艺术形式的评价。同时，我们将关注马克思主义美学对艺术的社会功能和阶级属性的分析。虽然马克思本人并未留下系统的美学著作，但其思想深刻地影响了后来的美学研究，特别是关于艺术与社会生产、意识形态等方面的探讨。此外，本书还将简要介绍叔本华的悲观主义美学，以及尼采对传统美学的挑战，特别是他对“酒神精神”与“日神精神”的划分，以及他对艺术的生命力的强调。第六部分：20世纪至今：多元视野与理论探索进入20世纪，美学研究呈现出前所未有的多元化和跨学科性。本书将梳理20世纪至今的主要美学流派和理论。我们将考察现象学美学，特别是胡塞尔和海德格尔的思想对艺术的解释。海德格尔关于“艺术作品的发生”的论述，以及他对“真理”在艺术中显现的思考，将是重要内容。分析结构主义和后结构主义美学，例如罗兰·巴特关于“作者之死”和“文本”的理论，福柯关于知识、权力和话语的分析，以及德里达的解构主义对艺术意义的重新审视。介绍弗洛伊德的精神分析美学，以及它如何将艺术视为潜意识的表达和压抑的释放。探讨“批判理论”学派（如阿多诺、本雅明）对艺术的社会批判功能和文化工业的分析。我们将关注分析美学在20世纪的兴起，特别是其对艺术定义、审美判断的逻辑分析，以及对艺术作品本体论的探讨。最后，本书将展望当代美学研究的趋势，包括后殖民美学、女性主义美学、生态美学等，以及它们如何回应当下社会文化语境中的新问题和新挑战。结语：《西方美学史》致力于为读者呈现一部全面、深入、富有洞察力的美学思想史。本书不仅梳理了西方美学从古至今的经典理论，更注重揭示其背后的哲学根源、历史背景和社会语境，旨在帮助读者理解美学思想的演变逻辑，认识艺术在人类文明中的独特地位和作用，并启发读者对当下艺术现象和审美经验进行更深刻的反思。本书适合哲学、艺术史、文学、美学等相关专业的研究者，以及对西方美学思想感兴趣的广大读者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，如同跟随一位经验丰富且充满激情的向导，漫步于人类思想的璀璨长廊。作者的叙事技巧高超，他并非简单地罗列历史事件和理论家的名字，而是巧妙地将复杂的哲学思辨融入到生动的时代背景之中。每当谈及某个关键的转折点，比如文艺复兴时期对人性的重新审视，或是浪漫主义运动中对情感与自然的歌颂，作者总能用一种近乎诗意的笔触，将那些抽象的概念具象化。我特别欣赏他处理不同流派冲突的方式，那种既保持客观中立，又充满洞察力的分析，让人在理解理论的同时，也能感受到思想交锋的火花。这种行文风格，使得原本可能晦涩难懂的理论，变得触手可及，极大地降低了阅读门槛，让一个初涉此领域的人也能迅速领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读强度是相当大的，它不是那种可以轻松在咖啡馆里消磨时间的读物。作者对细节的考究近乎苛刻，每一个术语的引入、每一次引用的出处，都经过了严谨的核实与推敲。这使得我在阅读时，需要保持高度的专注，时常需要停下来，对照着其他资料进行查证和消化。对于那些期望快速获得“结论”的读者来说，这本书可能会显得有些“慢热”。然而，正是这种深度的打磨，赋予了它无可替代的权威性。它要求读者付出努力，但给予的回报却是扎实而坚固的知识结构。对我而言，每一次攻克一个章节，都像是一次智力的攀登，成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我个人学术研究的帮助是颠覆性的。在深入研究某个特定阶段的美学思潮时，我常常发现自己陷入了文献堆砌的泥潭。然而，这本书提供了一个宏大而清晰的框架，它不仅指明了各个理论之间的传承与反叛关系，更重要的是，它揭示了美学观念是如何与当时的社会结构、技术进步以及主流的宗教或政治哲学相互作用的。这种“立体化”的理解，让我得以跳出单一学科的局限，从更广阔的视野去审视美学史。我尤其赞叹作者在梳理不同文化体系的审美差异时所展现出的深厚功力，那份跨越时空的对话感，是我在其他任何教材中都未曾体验过的。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种典雅而深沉的气质。纸张的质感拿在手里非常舒服，油墨的印制清晰细腻，即便是最小的文字也看得一清二楚。装帧的工艺一看就下了不少功夫，书脊的处理既牢固又美观，让人忍不住想反复翻阅。尤其是字体选择上，那种古朴中带着现代感的字体搭配，使得阅读体验瞬间提升了一个档次。我常常在想，一本优秀的学术著作，其外在的呈现方式，其实也是对内容精神的一种致敬。这种对细节的极致追求，让这本书在众多同类书籍中脱颖而出，光是摆在书架上，就觉得赏心悦目，仿佛不是一本普通的工具书，而是一件值得收藏的艺术品。每次拿起它，都能感受到制作者对知识的敬畏与热爱，这是一种无声的语言，比任何夸张的宣传都要有力。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最迷人的地方在于它所散发出的那种对“美”永恒追问的精神。作者似乎总是在不经意间提出一些发人深省的问题：何为永恒的美？不同时代的人们如何定义“好的”艺术？这些问题贯穿始终，而非仅仅集中在开篇或结尾。阅读过程中，我常常会不自觉地将书中的理论与当下正在流行的艺术现象进行对照思考，比如某个新兴的数字艺术形式是否能被古典美学原则所接纳，或者现代设计中极简主义的根源究竟在哪里。这种阅读带来的思维的活跃和批判性的激发，远超出了了解历史本身的目的。它让“美学”从书本上的学科，变成了我观察世界的全新滤镜。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书，长知识，调理心情快递不错，赞一下

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好非常好，一直关注

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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