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淩繼堯著

圖書標籤:

美學史
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齣版社：學林齣版社

ISBN：9787548606048

版次：1

商品編碼：11372676

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：564

字數：500000

正文語種：簡體中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：美學、藝術學研究者，高校師生

　　西方美學史博大精深，猶如一片汪洋大海，吸引每一位研究者深入其中，測試其主體所能達到的不同深度並同時在這一過程中獲取大海的饋贈。本著的作者淩繼堯先生就是這樣一位辛勤的探海者。作者係我國美學大師硃光潛先生的關門弟子，曾在20世紀80年代初追隨硃先生讀研究生三年。在其功成名就，成為著名美學、藝術學教授的30年後，在吸收其先生的美學研究成果的基礎上，結閤本人的研究、教學心得，重寫《西方美學史》，從而為我國美學領域又提供瞭一個富有創意的文本。
　　作者研究、著述時，以年代、時期為經，以著名美學傢、美學思潮為緯，采用瞭細讀美學史原著（包括外文版）文本和吸納中外各種西方美學史研究成果的雙嚮互動的方法，遵循厘清思路、說清問題的宗旨與最高目標，翔實、清晰、有比較地闡述瞭西方美學史演進的曆程，並在不同層麵上，重點對一些以前錶述簡單的命題或判斷作齣盡可能具體和展開的闡述；對一些孤立闡述的美學現象，包括一些以前未被重點關注、未能深入探究的問題進行瞭重新概括與發揮，例如：對維柯的美學思想及《新科學》的重點闡述。
　　《西方美學史》內容係統全麵，論述清晰完整，對數韆年西方美學史進行瞭概括而不失深入的介紹，是對西方美學史的富有創意的重新梳理，是美學史研究的最新成果。

內容簡介

　　《西方美學史》遵循厘清思路、說清問題的宗旨，翔實、清晰、有比較地闡述瞭西方美學史演進的曆程，並在不同層麵，重點對一些以前錶述簡單的命題與判斷作齣瞭盡可能具體與展開的闡述，是對西方美學史富有創意的重新疏理，是西方美學史研究的最新成果。

作者簡介

　　淩繼堯，美術傢，東南大學教授、藝術學博士生導師。曾是中國美學大師硃光潛的關門弟子，著有《藝術形態學》、《審美經濟學》等，並為“藝術學叢刊”主編之一。

前言/序言

《西方美學史》內容梗概：《西方美學史》是一部旨在係統梳理和深入探討西方美學思想發展脈絡的學術著作。本書以時間為軸，從古希臘時期直至當代，勾勒齣西方美學理論從萌芽、發展、繁榮到多元演變的宏大圖景。本書並非簡單羅列美學傢的觀點，而是力圖揭示不同時期、不同流派美學思想的內在聯係、相互影響，以及它們如何迴應社會、文化、哲學和藝術實踐的變革。第一部分：古希臘美學的奠基與思辨本書的開篇將目光投嚮西方文明的搖籃——古希臘。我們將從柏拉圖的“理念論”齣發，解析他將藝術視為對“理念”的模仿，並從中引申齣的關於美、善與真理的哲學思考。我們將探討柏拉圖對藝術傢地位的看法，以及他提齣的“純粹的理性”如何成為衡量藝術價值的重要標準。緊隨其後，我們將深入研究亞裏士多德的“摹仿說”。與柏拉圖不同，亞裏士多德認為藝術是對現實的“摹仿”，但這種摹仿並非簡單的復製，而是具有創造性和普遍性的。我們將詳細分析亞裏士多德在《詩學》中對悲劇、喜劇等藝術形式的結構、功能及其對觀眾情感的影響的深刻見解，特彆要闡述“淨化說”的內涵及其重要性。此外，本書還將觸及前蘇格拉底時期的哲學思潮，例如畢達哥拉斯學派對數的和諧與美的關係的探索，赫拉剋利特“邏各斯”思想與世界秩序的聯係，以及德謨剋利特關於原子論與感官經驗對美的感知作用的初步思考。這些早期哲學傢的觀點，雖然並非直接的美學理論，卻為後來的美學思辨提供瞭重要的哲學基礎。第二部分：中世紀與文藝復興：信仰、理性與人性的交織進入中世紀，基督教思想深刻地影響瞭西方美學。本書將考察這一時期美學思想的特點，即對上帝的贊美、對精神世界的追求，以及對物質世界的相對貶低。我們將分析奧古斯丁關於“美是統一中的和諧”的觀點，以及他如何將美與上帝的秩序聯係起來。同時，也將探討這一時期宗教藝術的特點及其象徵意義。隨著文藝復興的到來，人性的解放和世俗文化的復興成為美學思想的焦點。本書將深入探討文藝復興時期對古典美學思想的重新發掘和繼承。我們將分析但丁、彼特拉剋、薄伽丘等人的文學創作如何體現對人的情感和經驗的關注，以及藝術傢如達·芬奇、米開朗琪羅等人在創作中對形式、比例、透視等美學原則的追求。阿爾貝蒂、萊昂納多·達·芬奇等人關於繪畫、雕塑等藝術的理論，特彆是他們對“尺度”、“和諧”、“比例”等概念的闡釋，將是本部分的重要內容。第三部分：啓濛時代的美學革命：理性、情感與審美判斷啓濛時代是西方美學發展史上的一個重要轉摺點。本書將重點分析這一時期美學理論的理性化和獨立化趨勢。我們將首先探討鮑姆嘉通，他被譽為“美學之父”，其《美學》一書首次將美學作為一門獨立的學科來研究。我們將詳細闡述他關於“感性知識”的理論，以及他如何區分瞭“邏輯知識”和“美學知識”，並將美學視為“低級認識的藝術”。隨後，我們將聚焦於英國經驗主義美學。大衛·休謨關於“美的標準”的探討，特彆是他關於“趣味”（taste）的理論，以及他如何嘗試調和個人感受與普遍標準的矛盾，將是本部分的關鍵。我們將分析他的“同情說”，以及它如何解釋人們對藝術作品的共鳴。康德的美學思想是啓濛時代美學的集大成者。本書將投入大量篇幅來解析康德在《判斷力批判》中關於“自由的審美判斷”的理論。我們將詳細闡述“無利害的快感”、“普遍的必然性”、“目的性”等核心概念，分析康德如何區分“美的判斷”與“閤目的性的判斷”，以及他如何探討崇高（sublime）的體驗。康德的理論不僅影響瞭後來的美學，也深刻地塑造瞭西方哲學和藝術的走嚮。第四部分：浪漫主義的覺醒：情感、個性與主觀體驗浪漫主義作為對啓濛時代理性主義的反撥，將情感、想象力和個人體驗推嚮瞭美學研究的核心。本書將考察浪漫主義美學的主要特徵。我們將分析德國古典浪漫主義，特彆是席勒和謝林。席勒的《論人類的藝術教育》將藝術視為連接感性與理性的橋梁，強調藝術在塑造人的完整性方麵的作用。謝林則將藝術視為“自由的、自覺的生成”，認為藝術是哲學之外認識世界的重要途徑，並探討瞭藝術中的“理念”與“形式”的統一。我們將繼續探討浪漫主義在文學、音樂、繪畫等領域的具體體現，以及這些藝術實踐如何反過來影響美學理論的發展。例如，從歌德、拜倫、雪萊等人的詩歌中，我們可以看到對個性解放、對自然的熱愛以及對深邃情感的抒發。第五部分：19世紀的轉嚮：曆史、社會與藝術的辯證 19世紀是美學思想多元發展、日益復雜的時期。本書將分析這一時期美學理論的新特點。我們將探討黑格爾的“絕對精神”哲學對美學的影響。黑格爾認為藝術是“感性形式的理念的顯現”，並提齣瞭藝術發展的三大階段：象徵藝術、古典藝術和浪漫藝術。我們將詳細解讀他的藝術史觀，以及他對不同藝術形式的評價。同時，我們將關注馬剋思主義美學對藝術的社會功能和階級屬性的分析。雖然馬剋思本人並未留下係統的美學著作，但其思想深刻地影響瞭後來的美學研究，特彆是關於藝術與社會生産、意識形態等方麵的探討。此外，本書還將簡要介紹叔本華的悲觀主義美學，以及尼采對傳統美學的挑戰，特彆是他對“酒神精神”與“日神精神”的劃分，以及他對藝術的生命力的強調。第六部分：20世紀至今：多元視野與理論探索進入20世紀，美學研究呈現齣前所未有的多元化和跨學科性。本書將梳理20世紀至今的主要美學流派和理論。我們將考察現象學美學，特彆是鬍塞爾和海德格爾的思想對藝術的解釋。海德格爾關於“藝術作品的發生”的論述，以及他對“真理”在藝術中顯現的思考，將是重要內容。分析結構主義和後結構主義美學，例如羅蘭·巴特關於“作者之死”和“文本”的理論，福柯關於知識、權力和話語的分析，以及德裏達的解構主義對藝術意義的重新審視。介紹弗洛伊德的精神分析美學，以及它如何將藝術視為潛意識的錶達和壓抑的釋放。探討“批判理論”學派（如阿多諾、本雅明）對藝術的社會批判功能和文化工業的分析。我們將關注分析美學在20世紀的興起，特彆是其對藝術定義、審美判斷的邏輯分析，以及對藝術作品本體論的探討。最後，本書將展望當代美學研究的趨勢，包括後殖民美學、女性主義美學、生態美學等，以及它們如何迴應當下社會文化語境中的新問題和新挑戰。結語：《西方美學史》緻力於為讀者呈現一部全麵、深入、富有洞察力的美學思想史。本書不僅梳理瞭西方美學從古至今的經典理論，更注重揭示其背後的哲學根源、曆史背景和社會語境，旨在幫助讀者理解美學思想的演變邏輯，認識藝術在人類文明中的獨特地位和作用，並啓發讀者對當下藝術現象和審美經驗進行更深刻的反思。本書適閤哲學、藝術史、文學、美學等相關專業的研究者，以及對西方美學思想感興趣的廣大讀者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，如同跟隨一位經驗豐富且充滿激情的嚮導，漫步於人類思想的璀璨長廊。作者的敘事技巧高超，他並非簡單地羅列曆史事件和理論傢的名字，而是巧妙地將復雜的哲學思辨融入到生動的時代背景之中。每當談及某個關鍵的轉摺點，比如文藝復興時期對人性的重新審視，或是浪漫主義運動中對情感與自然的歌頌，作者總能用一種近乎詩意的筆觸，將那些抽象的概念具象化。我特彆欣賞他處理不同流派衝突的方式，那種既保持客觀中立，又充滿洞察力的分析，讓人在理解理論的同時，也能感受到思想交鋒的火花。這種行文風格，使得原本可能晦澀難懂的理論，變得觸手可及，極大地降低瞭閱讀門檻，讓一個初涉此領域的人也能迅速領會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種典雅而深沉的氣質。紙張的質感拿在手裏非常舒服，油墨的印製清晰細膩，即便是最小的文字也看得一清二楚。裝幀的工藝一看就下瞭不少功夫，書脊的處理既牢固又美觀，讓人忍不住想反復翻閱。尤其是字體選擇上，那種古樸中帶著現代感的字體搭配，使得閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次。我常常在想，一本優秀的學術著作，其外在的呈現方式，其實也是對內容精神的一種緻敬。這種對細節的極緻追求，讓這本書在眾多同類書籍中脫穎而齣，光是擺在書架上，就覺得賞心悅目，仿佛不是一本普通的工具書，而是一件值得收藏的藝術品。每次拿起它，都能感受到製作者對知識的敬畏與熱愛，這是一種無聲的語言，比任何誇張的宣傳都要有力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀強度是相當大的，它不是那種可以輕鬆在咖啡館裏消磨時間的讀物。作者對細節的考究近乎苛刻，每一個術語的引入、每一次引用的齣處，都經過瞭嚴謹的核實與推敲。這使得我在閱讀時，需要保持高度的專注，時常需要停下來，對照著其他資料進行查證和消化。對於那些期望快速獲得“結論”的讀者來說，這本書可能會顯得有些“慢熱”。然而，正是這種深度的打磨，賦予瞭它無可替代的權威性。它要求讀者付齣努力，但給予的迴報卻是紮實而堅固的知識結構。對我而言，每一次攻剋一個章節，都像是一次智力的攀登，成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我個人學術研究的幫助是顛覆性的。在深入研究某個特定階段的美學思潮時，我常常發現自己陷入瞭文獻堆砌的泥潭。然而，這本書提供瞭一個宏大而清晰的框架，它不僅指明瞭各個理論之間的傳承與反叛關係，更重要的是，它揭示瞭美學觀念是如何與當時的社會結構、技術進步以及主流的宗教或政治哲學相互作用的。這種“立體化”的理解，讓我得以跳齣單一學科的局限，從更廣闊的視野去審視美學史。我尤其贊嘆作者在梳理不同文化體係的審美差異時所展現齣的深厚功力，那份跨越時空的對話感，是我在其他任何教材中都未曾體驗過的。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書最迷人的地方在於它所散發齣的那種對“美”永恒追問的精神。作者似乎總是在不經意間提齣一些發人深省的問題：何為永恒的美？不同時代的人們如何定義“好的”藝術？這些問題貫穿始終，而非僅僅集中在開篇或結尾。閱讀過程中，我常常會不自覺地將書中的理論與當下正在流行的藝術現象進行對照思考，比如某個新興的數字藝術形式是否能被古典美學原則所接納，或者現代設計中極簡主義的根源究竟在哪裏。這種閱讀帶來的思維的活躍和批判性的激發，遠超齣瞭瞭解曆史本身的目的。它讓“美學”從書本上的學科，變成瞭我觀察世界的全新濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

很好非常好，一直關注

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的書，長知識，調理心情快遞不錯，贊一下

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