服饰与流行：把握时尚潮流风向标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆慧玲 著

图书标签:

• 服饰
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• 潮流
• 服装设计
• 时尚趋势
• 流行文化
• 时尚营销
• 服装搭配
• 风格

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122184900

版次：1

商品编码：11377033

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：作为大专院校服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

　　四色印刷，大量彩图，图文并茂，内容丰富。

内容简介

　　服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表，服饰的流行演变直接反映着社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》对服装流行的产生与发展变化、服装流行的基本规律、服装流行的传播方式、服装流行的主要风格以及服装流行的预测等内容进行了详细的论述，并结合当代社会的发展特征，以人们对审美的意识和对服装流行的追逐心理论证了服装与消费的关系，提出了服装流行的相关理念，这对发展壮大我国服装业具有一定的理论参考意义。另外，为了便于读者阅读欣赏，本书借助大量精美的图片资料来辅助阐述，力求文字简明扼要，图文并茂。
　　本书适合作为大专院校服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

作者简介

　　穆慧玲，德州学院纺织服装学院，系主任，副教授，穆慧玲（1974.12-），女，山东淄博人，毕业于青岛大学设计艺术学专业，现为德州学院纺织服装学院教师，主要从事服饰文化与服装设计理论研究。近年来，主持参与了多项省、市级社科规划课题和艺术重点课题，多次荣获山东省软科学优秀成果奖和山东省社会科学界优秀成果奖，在核心期刊发表论文多篇。

目录

第一章　服饰流行的概念与影响因素
第一节　服饰流行的概念与产生
第二节　服饰流行的影响因素
一、自然因素
二、社会环境因素
三、心理因素
第二章　服饰流行的规律与传播
第一节　服饰流行的基本规律
第二节　服饰流行的传播
一、服饰流行的传播媒介
二、服饰流行的传播模式
第三章　服饰流行的风格
第一节　古典主义风格
第二节　浪漫主义风格
第三节　简约主义风格
第四节　超现实主义风格
第五节　波普艺术风格
第六节　欧普艺术风格
第七节　未来主义风格
第八节　中性风格
第九节　民族风格
第十节　迷你风格
第十一节　比基尼风潮
第十二节　谢克风格
第十三节　褴褛风格
第十四节　多层风貌
第十五节　朋克风潮
第十六节　复古风潮
第四章　服装流行趋势预测
第一节　服装流行趋势预测的构成要素
一、面料
二、辅料
三、色彩
四、款式
五、图案
六、搭配
七、结构
八、工艺
第二节　色彩趋势预测
一、流行色的概念
二、色彩预测的重要性
三、色彩预测的依据
四、色彩预测的方式
五、流行色组织
六、国际流行色预测过程
七、流行色的发布形式
第三节　纱线、面料趋势预测
一、纱线、面料预测的方式
二、纱线、面料的发布形式
第四节　款式趋势预测
一、款式预测的方式
二、款式的发布形式
第五章　服饰流行的发展演变过程
第一节中国服饰流行的发展过程
一、原始社会的服饰
二、夏、商、周服饰
三、春秋战国时期的服饰
四、秦汉服饰
五、魏晋南北朝时期的服饰
六、唐代服饰
七、宋代服饰
八、元代服饰
九、明代服饰
十、清代服饰
十一、民国服饰
第二节　西方服饰流行的发展过程
一、史前服饰
二、古代服饰
三、中世纪服饰
四、文艺复兴时期的服饰
五、巴洛克时期的服饰
六、洛可可时期的服饰
七、近代服饰
八、现代服饰
第六章　服饰流行与服装设计师
第一节　服装设计师与服饰流行的关系
一、个体设计师主宰流行的阶段——19世纪中期至20世纪50年代
二、设计师群体主宰流行阶段——20世纪60年代至80年代
三、大众与设计师共同创造流行阶段——20世纪80年代至今
第二节　影响服饰流行的著名设计师
一、高级时装之父——查尔斯·弗莱德·沃斯
二、20世纪第一位被称为“革命家”的服装设计师——波尔·波阿莱
三、巴黎高级时装业的兴盛及其领军人物——夏奈尔
四、夏帕瑞丽
五、巴伦夏加
六、迪奥与他的新样式
七、库雷热（ANDRECOURREGES）
八、皮尔·卡丹
九、伊夫·圣·洛朗
十、三宅一生
十一、薇薇恩·韦斯特伍德
十二、卡尔·拉格菲尔德
十三、阿玛尼
十四、让·保罗·戈尔捷
十五、卡尔文·克莱恩
第七章　服装流行与品牌
第一节　服装流行与品牌的关系
第二节　影响流行的著名服装品牌
一、法国的著名服装品牌
二、意大利的著名服装品牌
三、英国的著名服装品牌
四、美国的著名服装品牌
五、其他国家的著名服装品牌

前言/序言

服饰与流行：把握时尚潮流风向标 内容提要 本书深入剖析了服饰艺术的演变历程、当代时尚的驱动力及其未来发展趋势。我们不仅关注 T 台上的光影变幻，更着眼于服装如何作为一种社会符号、文化载体和个人表达工具，深刻影响和反映着人类社会的每一次变革。从历史的长河中提炼时尚的本质规律，结合前沿的科技、可持续发展理念和跨文化交流的视角，为读者构建一个全面、立体、具有前瞻性的服饰流行认知框架。 第一部分：服饰的文明基因与历史长廊 服饰的诞生，是人类文明的第一个宣言。它远超御寒蔽体的基本需求，是权力、身份、信仰和审美的物化体现。本部分将追溯服饰的源起，阐述其在不同历史阶段的功能性转变与符号学意义。 第一章：史前遗痕与古代礼制 原始的色彩与材质认知： 探讨早期人类如何利用天然材料进行装饰，以及颜色、纹样在部落社会中的初步象征意义。 四大文明的服饰密码： 细致描摹古埃及的亚麻、古希腊的垂褶艺术、古罗马的权力长袍以及古代中国复杂的等级服制。重点分析服饰如何被纳入国家礼仪体系，成为维护社会秩序的工具。 游牧民族与定居文化的碰撞： 比较不同地理环境下服饰风格的差异，如游牧民族对皮革、毛皮的依赖与精湛工艺，与定居农业文明对丝绸、棉布的追求。 第二章：中世纪的宗教束缚与文艺复兴的解放 哥特式的高耸与禁欲： 分析中世纪服饰如何被教会的教义所主导，强调垂直感和内敛性，以及服饰细节中体现的阶层固化。 文艺复兴的回归与张扬： 探讨人文主义思潮如何冲击既有的审美规范。服饰开始追求人体美，材料的奢华性与工艺的复杂性达到新的高峰，预示着个性化表达的萌芽。 巴洛克与洛可可的极致描绘： 深入研究路易十四宫廷服饰的繁复美学，从紧身胸衣到假发，服饰成为绝对权力和财富的炫耀场。 第三章：工业革命的洗礼与现代服饰的萌芽 机器的介入与大众化： 工业革命如何彻底改变了服饰的生产模式，使得“时尚”第一次有了走向普通大众的可能性。缝纫机的发明及其对成衣业的颠覆性影响。 维多利亚时代的规范与反抗： 审视十九世纪后期僵硬的着装规范，以及早期女性解放运动（如布卢姆菲尔德、安妮·布莱迪）对限制性服饰（如鲸骨胸衣）的首次严肃挑战。 新艺术运动与早期现代主义的影响： 探讨艺术思潮如何渗透到服装设计中，设计师们开始尝试突破历史的束缚，探索更流畅、更具功能性的线条。 第二部分：二十世纪的革命与风格的爆炸 二十世纪是服饰史上变革最为剧烈的一百年。两次世界大战、女权运动、青年文化和全球化进程，共同催生了层出不穷的风格流派。 第四章：两次世界大战间的女性解放与实用主义 香奈儿的解构与重塑： 分析可可·香奈儿如何通过引入男装元素、提倡针织面料、解放腰线，彻底重构现代女性衣橱。 超现实主义的视觉冲击： 探讨达利、夏帕瑞丽等艺术家如何将梦境和无意识引入设计，模糊艺术与服饰的界限。 咆哮的二十年代与迪奥的新面貌： 比较战后短暂的享乐主义风格，以及二战后迪奥“New Look”对战时实用主义的强烈反拨，重新强调女性的柔美曲线。 第五章：青年文化与街头语汇的崛起 摇滚乐与反叛精神的着装符号： 深入解析五、六十年代，服饰如何成为青年对既有社会体制表达不满的视觉语言，如牛仔裤、皮夹克成为反主流文化的标志。 太空时代与未来主义的遐想： 探讨六十年代对科技和未来世界的迷恋如何反映在服装设计上，PVC、金属材料的大胆运用。 嬉皮士运动与反时尚哲学： 分析“花童”风格、手工制作、民族元素回归，代表着对消费主义和过度装饰的反思。 第六章：后现代的多元化与全球化冲击 朋克、新浪漫与德里达的影响： 审视八十年代服饰中解构、拼贴、符号挪用的后现代手法，以及设计师如何利用服饰进行哲学层面的探讨。 超级名模时代与品牌神话的建立： 分析时尚产业的商业化进程，品牌叙事如何超越服装本身，成为一种生活方式的象征。 九十年代的极简主义回归与Grunge的粗粝： 对比两种截然不同的审美取向，反映了市场对“真实性”的渴望与对过度浮华的疲惫。 第三部分：当代服饰：科技、社会与可持续性的交汇点 进入新千年，服饰的演进速度空前加快。数字技术、环境伦理和社会正义成为了塑造未来时尚格局的三大核心驱动力。 第七章：T台之外的叙事：流行文化的渗透 数字媒体对潮流速度的重塑： 探讨社交媒体、网红经济如何颠覆传统的信息发布渠道，使“流行”的生命周期急剧缩短。 运动服饰化（Athleisure）的胜利： 分析功能性面料和运动美学如何全面渗透到日常着装中，模糊了工作、休闲和运动的界限。 跨界合作与文化挪用争议： 研究艺术家、音乐人、高科技公司与时尚品牌的频繁联姻，及其背后引发的知识产权与文化尊重问题。 第八章：科技赋能：智能材料与虚拟时尚 功能性面料的革命： 探讨生物工程、纳米技术如何应用到纺织品中，实现温控、自我清洁、健康监测等功能。 虚拟试衣与数字时装的兴起： 深入分析元宇宙、NFTs对服装设计和消费模式的冲击。数字时装在不消耗实物资源的前提下，如何实现极致的创意表达。 供应链透明化与区块链应用： 研究新兴技术如何助力追踪服饰的生产源头，提高供应链的可追溯性和道德性。 第九章：可持续时尚：从“潮流”到“责任” 快时尚的生态代价与反思： 详述传统线性生产模式对环境造成的压力，包括水污染、废弃物堆积和劳工问题。 循环经济与再生材料的创新： 重点介绍从海洋塑料、农业废弃物中提取新型纤维的技术，以及“按需生产”模式的实践。 “慢时尚”的理念重塑： 倡导消费者和设计师共同建立一种注重品质、经典设计和长久使用的消费价值观，探讨古着和修复经济的未来潜力。 结语：穿在身上的未来 服饰的未来不再是简单的审美迭代，而是与人类生存环境、技术边界和社会结构深度融合的复杂系统。本书旨在提供一套分析工具，帮助读者穿透瞬息万变的“流行”表象，洞察驱动服饰艺术演进的深层文化、经济和技术力量，从而真正把握下一阶段的时尚风向。

评分☆☆☆☆☆

“我对《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》这本书的评价，可以用“惊艳”来形容。作为一名从事服装设计行业多年的资深人士，我原以为自己对时尚的理解已经相当深刻，但这本书还是给了我很多意想不到的启发。它并非停留在表面上的款式介绍，而是深入到了时尚产业的底层逻辑。书中对不同国家和地区时尚文化的差异性进行了细致的描绘，揭示了文化基因如何塑造了各地的独特风格，这一点对于我拓展国际化视野非常有帮助。同时，书中对可持续时尚、科技对时尚的影响等前沿议题的探讨，也让我看到了行业未来的发展方向。我尤其欣赏书中对于“趋势预测模型”的介绍，虽然技术性的内容我并非完全精通，但作者的解释方式非常易懂，并且结合了大量的案例分析，让我对如何科学地预测流行趋势有了更清晰的认识。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅是一本给普通读者的时尚指南，更是一部给行业从业者提供深度思考的专业读物。”

评分☆☆☆☆☆

“读完《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》，我最大的感受就是，原来时尚并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。我一直以来都认为自己是一个对时尚不太敏感的人，买衣服也全凭个人喜好，很少关注潮流。但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常亲切且充满趣味的方式，讲述了服装的演变过程，以及不同时代人们对美的追求。书中介绍的很多历史上的经典服饰，现在看来依然充满魅力，让我对时尚的历史厚重感有了更深的理解。我喜欢书中关于“个人风格塑造”的章节，它不是教你如何去模仿别人，而是引导你去发掘自己的独特魅力，并将其融入到服装的选择中。书中提供了很多实用的小技巧，比如如何根据身形选择合适的服装，如何搭配出层次感等等，这些都对我的日常穿搭非常有指导意义。现在，我穿衣服不再是随便乱穿，而是开始有意识地去搭配，感觉自己整个人都自信了很多，也更享受穿衣打扮的过程。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书简直是我的时尚启蒙！一直以来，我都对服装充满热情，但总感觉自己抓不住时尚的脉搏，买回来的衣服总是跟不上潮流。拿到《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》之后，我像是打开了一个全新的世界。书中不仅仅是简单罗列了当下的流行元素，更深入地剖析了时尚趋势是如何形成的，有哪些关键的驱动因素，比如社会文化、经济发展、技术创新等等，甚至还探讨了历史上的时尚变迁对现代潮流的影响。我特别喜欢书中关于“风格周期”的分析，原来很多看似全新的潮流，其实都有历史的影子。作者的讲解非常到位，逻辑清晰，语言生动，配以大量的精美插图，让我仿佛置身于一场精彩的时尚展览。通过这本书，我学会了如何观察和分析，不再是被动地接受潮流，而是能主动去理解和判断。现在，我再也不会盲目跟风，而是能根据自己的个性和场合，选择最适合自己的风格，并且对未来的流行趋势有了自己的预测，感觉自己真正的成为了一个“懂时尚”的人！”

评分☆☆☆☆☆

“《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》这本书，可以说是让我对时尚这个概念有了全新的认知。我一直以来都觉得时尚是那些光鲜亮丽的T台秀，是明星名流的专属，离我这样的普通人太远。然而，这本书以一种非常宏观且系统性的视角，将时尚的触角延伸到了社会、经济、文化等各个层面，让我看到了时尚是如何渗透到我们生活的方方面面。书中对“时尚符号学”的解读尤为精彩，作者通过分析服装的材质、颜色、剪裁等细节，揭示了它们背后所蕴含的社会意义和文化内涵。我印象深刻的是，书中探讨了不同文化背景下，对同一类服饰所赋予的不同象征意义，这让我意识到，理解时尚不仅仅是理解款式，更是理解文化。这本书的结构安排非常合理，从宏观到微观，从历史到未来，层层递进，逻辑严谨，读起来一点都不费力，反而充满了探索的乐趣。它让我明白了，真正的时尚，是一种与时代同频的表达方式，是一种对自我个性的探索。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，《服饰与流行：把握时尚潮流风向标》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。我一直对时尚有着模糊的认知，觉得它变化太快，难以捉摸。但是，这本书让我看到了时尚背后更深层次的规律和逻辑。作者非常巧妙地将时尚趋势的分析，与社会心理学、传播学等多个学科结合起来，让我看到了一个更加立体和全面的时尚图景。我特别喜欢书中关于“意见领袖”和“潮流扩散”的分析，它解释了为什么某些风格会迅速流行，又为什么有些风格会逐渐消失。书中提供的案例非常具有代表性，从早期的大众媒体到如今的社交媒体，作者都进行了深入的剖析。这本书让我不再对潮流感到困惑，而是能够以一种更冷静、更理性的态度去审视它。我学会了如何去识别那些真正有价值的趋势，而不是被转瞬即逝的流行所迷惑。总而言之，这本书是一本极具启发性和实践性的读物，它让我对时尚有了更深刻的理解，也让我更有信心去拥抱变化。”