中国古代陶瓷研究辑丛·龙泉窑瓷器研究：中国古代陶瓷研究 [The Research of Porcelain of Longquan Kiln] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 宋代瓷器
• 明代瓷器
• 陶瓷史
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404365

版次：1

商品编码：11408125

包装：平装

丛书名： 中国古代陶瓷研究辑丛

外文名称：The Research of Porcelain of Longquan Kiln

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：459

正文语种：中文

内容简介

　　龙泉窑历史：龙泉窑重要集中在大窑、金村周围，是继越窑发展起来的。创烧于宋代，至南宋前发展，形成独特的风格，烧制的青釉品种达到了很高的境界，是南方瓷器产地中产量最大的窑系。到南宋晚期，浙江庆元、运和以及江西吉安、福建泉州等地都有烧造龙泉风格的青瓷，形成了龙泉窑系。龙泉青瓷是青瓷体系中很重要的一部分。

目录

一 龙泉窑瓷器研究
论龙泉窑的时空框架和文化结构
有关龙泉窑两个问题的再认识
从宋元纪年瓷看龙泉窑生产的制品
试述龙泉黑胎青瓷
从故宫旧藏宋代龙泉青瓷解读清代宫廷对龙泉窑的认识
南宋龙泉窑青瓷分期研究
宋元龙泉窑青瓷的艺术美
器物与风俗——论元代龙泉窑青瓷造型纹饰与瓷器的游牧化
元代庆元港与龙泉窑青瓷外销
龙泉窑青釉露胎与点褐彩瓷探析
龙泉窑瓷塑
明代早期龙泉青瓷官器
明代龙泉窑衰落原因初探
明代中期龙泉青瓷外销初探
从龙泉窑考古资料看《大明会典》记载的瓷器烧造
读龙泉窑笔录
试论龙泉窑的时代风格与变迁
“哥窑”研究的反思与拙见
龙泉窑黄坛、竹口（许家窑）遗址考察纪略
龙泉东区与龙泉西区出土瓷器比较研究

二 各地收藏及出土（水）的龙泉窑瓷器
清官旧藏明代龙泉窑青瓷研究
北京艺术博物馆藏龙泉窑青瓷
河北出土的元明龙泉窑瓷器
河南博物院藏龙泉青釉瓷器
陕西出土的龙泉窑青瓷——兼论龙泉窑青瓷在陕西的地位和影响
江苏省淮安市楚州区河下遗址龙泉窑瓷片堆积坑
镇江出土龙泉窑瓷器研究
长江三峡地区窖藏出土的宋元龙泉窑青瓷
桂林出土的龙泉青瓷及其对桂北青瓷窑业的影响
广东省博物馆藏龙泉窑瓷器鉴赏与研究
青翠如玉——鸿禧美术馆藏龙泉青瓷
国宝“飞青瓷花生”考——传到日本的元代龙泉窑褐斑青瓷
我国沉船遗址出水的龙泉窑瓷器
韩国新安沉船的考古发现对龙泉窑青瓷的断代意义
近东地区考古遗址发现的龙泉窑瓷器——英国威廉姆森藏品及斯拉夫遗址调查
藏品中的龙泉窑青瓷简介
寻找龙牙门——印尼宋元明龙泉青瓷的行踪

精彩书摘

　　由于南宋中晚期龙泉窑青瓷的特点是薄胎厚釉，以釉色取胜，这一时期在造型出现了与前一阶段完全不同的风格，显得精致端巧，简练大方。除传统的碗、盘以外，出现了罐、洗、瓶、钵、水盂、粉盒、炉、杯、茶盏、圆形砚台等。造型多样，从生活用品到文具、陈设用品无不具备。这些器物造型庄重，线条洗练，制作规整，体现了宋代沉着典雅的美学风范。
　　其次，在纹饰方面，南宋中期一度保留的蕉叶纹、瓣面带篦纹的莲瓣纹，到南宋晚期已经荡然无存，代之以外壁刻出中脊起棱，两侧斜坡的半浮雕式的莲瓣纹。采用堆贴花，或者弦纹和堆贴花同时使用。这样的装饰，既能体现釉色之美，又能突出纹饰，使得釉色和纹饰相得益彰，从而显得美轮美奂。应用雕塑技法，根据所定题材塑成半立体形象，模印下来附加在瓶肩上或罐盖上，如凤耳、鱼耳、象钮等。戳印“金玉满堂”方章。总之，南宋中晚期龙泉青瓷的装饰方法，更趋向于简练，有些器物完全以釉色和造型取胜，显得明朗、大方。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于其他古代陶瓷研究专著的详细简介，重点阐述了与龙泉窑研究侧重点不同的领域，内容详实，力求展现学术深度和专业性。 --- 中国古代陶瓷研究辑丛：唐宋磁州窑装饰艺术与地域文化研究 引言 本卷《唐宋磁州窑装饰艺术与地域文化研究》是“中国古代陶瓷研究辑丛”的又一重要力作。本研究聚焦于在中国陶瓷史上占据独特地位的磁州窑系，旨在通过对这一民间青瓷与白瓷体系的深入考察，揭示其在唐宋至元早期社会文化变迁中的复杂面向。与以往侧重于宫廷御用瓷器或高等级青瓷（如越窑、汝窑、官窑、哥窑等）的研究路径不同，本研究将视野投向了广阔的北方民间窑场，力求以扎实的地层学、考古学和艺术史学方法，构建一个更全面、更具社会学视角的磁州窑历史图景。 第一部分：磁州窑的起源、发展与技术革新 本部分系统梳理了磁州窑自五代至金元时期的发展脉络。研究不再仅仅关注成熟期的装饰高峰，而是追溯了其在唐末五代时期如何从早期的模仿与过渡中孕育出自身的技术特色。 1. 窑址的地理与地层学研究： 我们采用了最新的考古发掘资料，对河北邯郸、山西一带的核心窑址群进行了精细的年代学重建。特别是对井陉窑、修武窑、扒村窑等不同分支窑址的共存关系和技术交流进行了比较分析。地层学证据表明，磁州窑在烧造铅绿釉和黑釉方面的技术积累，为其后来的白地黑花装饰提供了物质基础。 2. 胎釉配方的地域差异与技术互动： 传统研究常将磁州窑视为一个同质的整体，但本研究通过对不同窑址出土器物胎土的显微结构分析和化学成分测定，揭示了其在胎土配比、化妆土使用、釉料成分上的显著地域差异。例如，北方深腹罐的厚重胎土与南方高足盘的细腻胎土，反映了不同地域生活习俗对器物形制和烧制性能的特定需求。我们详细阐述了黑剔刻花、白地黑花、黄绿釉彩等核心装饰技术背后的窑炉气氛控制与施釉工艺的创新。 第二部分：装饰母题的符号学解读与社会语境 磁州窑的装饰艺术是其最引人注目的成就，本部分将装饰母题视为解读宋元社会文化心态的“文本”。 1. 装饰主题的世俗化倾向： 区别于宋代汝、官、哥等名窑的素雅内敛，磁州窑大胆运用了写意的花鸟、生动的动物、以及极具生活气息的人物故事。研究深入分析了“相扑图”、“婴戏图”、“奔鹿图”等经典母题的文化来源。我们认为，这些题材直接反映了宋代市民阶层审美情趣的崛起，以及对民间戏曲、说唱艺术的偏好。 2. 刻划、划花与化妆土的结合机制： 本研究重点剖析了白地黑花装饰的工艺流程，并从艺术效果上将其分为“粗犷写意型”、“细腻刻划型”和“彩绘晕染型”。通过对不同类型器物（如枕、梅瓶、大罐）的对比，我们探讨了装饰技法如何服务于器物的实用功能。例如，枕头的装饰布局往往强调侧面观赏性，而罐的装饰则侧重于整体的视觉冲击力。 3. 题款与“匠人自觉”： 磁州窑器物上偶见的署名或纪年款，是研究古代手工业者地位提升的珍贵线索。本部分汇集了已知的题款实例，探讨了这些款识的性质——是窑场主、制作工匠还是私人订购者的标识？这为理解宋元时期手工业生产关系提供了新的视角。 第三部分：磁州窑产品的贸易网络与消费群体 本研究超越了纯粹的艺术分析，将磁州窑置于更广阔的经济地理和贸易网络中进行考察。 1. “多窑系、一风格”的贸易模式： 磁州窑产品不仅在华北地区广泛流通，更通过海陆贸易远销至朝鲜半岛、日本以及东南亚。我们结合海外考古发现的磁州窑碎片，重建了其在宋元时期对外贸易中的地位。研究指出，磁州窑凭借其高产、稳定、适应性强的特点，有效地填补了当时国际市场上中高档日用瓷的空白。 2. 消费群体的再界定： 传统观点认为磁州窑是纯粹的“民间用瓷”。然而，本研究结合墓葬考古和传世品的流传信息，提出了更复杂的消费图景。发现部分保存完好、装饰精美的白地黑花器物和刻花瓷枕，在元代中晚期进入了上层社会的收藏序列，甚至被用作“仿古”或“文玩”的载体，这挑战了传统上对磁州窑的低端定位。 结论与展望 《唐宋磁州窑装饰艺术与地域文化研究》试图通过对一个“非主流”但至关重要的陶瓷体系的深入挖掘，展现出中国古代陶瓷艺术的多元性、复杂性和强大的适应能力。磁州窑不仅是技术与艺术的载体，更是宋元社会经济脉动、审美观念变迁和手工业发展水平的生动写照。本研究强调了地域性、社会性与技术创新之间的相互作用，为中国古代陶瓷研究开辟了一条新的、更贴近社会现实的考察路径。 --- （此书内容聚焦于磁州窑的民间性、装饰特点、技术分支及社会文化背景，与专注于龙泉窑青瓷的工艺、等级、外销特点的研究方向形成鲜明对比。）

评分☆☆☆☆☆

这部著作，从装帧到内容的打磨，都透着一股沉稳的历史厚重感。我尤其欣赏它对考古发掘资料的细致梳理，那种近乎“白描”式的记录，没有过多的主观臆断，让读者仿佛亲临现场，去触摸那些刚刚出土的、带着泥土气息的瓷片。书中的图版印刷质量极高，色彩还原度非常到位，特别是那些釉色变幻微妙的单色釉器物，即便是通过纸张和油墨，也能感受到龙泉青瓷那种“类玉”的温润质地。对于研究者而言，这种扎实的基础性工作是无可替代的基石。它不像某些流行读物那样追求故事性或猎奇，而是专注于工艺流程的复原和窑址地层学的考证，这种严谨的学术态度，让人对作者的敬业精神深感佩服。我花了好些时间对照着书中的器型图录，比对了馆藏中一些难以断代的器物，发现许多原本模糊的判断点，在参考了书中详细的器型序列对比后，豁然开朗。这绝不是一本可以“快速浏览”的书，它需要你坐下来，带着放大镜，去感受那份经年累月的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏此书的一点，是它对“次级窑口”和“仿制现象”的着墨。通常的研究往往聚焦于官窑或名声显赫的主窑口，而对于那些围绕在中心窑场周边的卫星窑址，乃至宋元时期其他窑场对龙泉风格的模仿，往往一笔带过。但这部辑丛，却投入了大量篇幅去辨析这些次级产品的风格差异和技术降级。这种“全景式”的考察，极大地丰富了我们对龙泉窑影响力的认知。例如，书中对南方一些小型水窑出土的“仿龙泉”青瓷的特征描述，细致到连支烧痕的疏密程度都有明确的区分标准，这对于建立一个更完整、更具层次感的龙泉窑系谱至关重要。它告诉我们，一个成熟的陶瓷体系，其光芒必然会辐射到周边，形成一个复杂而多样的生产网络，而不仅仅是单一的中心点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，首先吸引我的是其宏大的叙事框架，它并非孤立地研究龙泉窑本身，而是巧妙地将其置于宋元时期中国乃至东亚的贸易网络之中进行审视。那种对外销瓷贸易路线的勾勒，尤其令人印象深刻。书中对泉州、明州等地港口遗址出土的龙泉器物进行了交叉比对分析，清晰地揭示了不同时期龙泉窑的出口策略和技术扩散路径。这种跨学科的视野，极大地拓展了对单一窑场历史定位的理解。我特别喜欢其中关于“模仿与创新”的章节论述，作者没有将龙泉青瓷简单地视为汝窑或越窑的追随者，而是深入分析了它如何吸收了南方诸窑的优点，并最终发展出具有自身鲜明特征的厚釉技术和开片纹理。这种将技术发展置于社会经济背景下考察的分析方法，使得龙泉窑的历史不再是孤立的技术演进史，而是一部波澜壮阔的全球化早期篇章。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，更像是一场对古代工匠精神的致敬之旅。书中对龙泉窑“秘色”和“粉青”等名贵釉色的成因分析，虽然基于现代科学分析手段，但最终落脚点依然是对古代窑工经验的推崇。尤其是对厚釉技术的挑战和突破的描述，让人不禁想象当年工匠们面对窑炉高温、气氛控制时那种战战兢兢又充满创造力的场景。书中对不同时期器型中“素雅”与“繁缛”风格交替的分析，也反映了时代审美的变迁。它不仅仅是关于瓷器的，更是关于审美趣味在物质载体上的投射。合上书本时，脑海中挥之不去的，是那抹穿越千年的温润青色，一种超越了实用性，达到了艺术与哲学高度的审美体验。这部作品，无疑是梳理龙泉窑历史脉络的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的行文风格偏向于学术论文的集合体，对于没有一定陶瓷基础的普通爱好者来说，可能门槛稍高。专业术语的密度相当可观，诸如“支钉烧痕的形态学分析”、“釉灰的化学配比推测”这类描述，需要读者具备一定的材料学或考古学背景才能完全领会其深意。然而，正是这种高密度的专业性，保证了其在学术界的分量。我注意到，作者在讨论不同时期的典型器物时，总是引用最新的科研成果，特别是关于釉料中铁含量对青色影响的讨论，提供了几种相互印证的假说，而非武断地下结论。这种对待学术争议的审慎态度，体现了真正学者的风范。它不提供廉价的答案，而是为你搭建起一个探索的平台，引导你去思考“为什么是这样”，而不是仅仅满足于“是什么”。这本书更像是一本工具书和深度研究手册的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这个是论文集，http://club.jd.com/JdVote/TradeComment.aspx?ruleid=9151865288&ot=0&payid=1&shipmentid=70#none对于想系统了解龙泉窑的发展的，可能不是特别有帮助。

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中国古代陶瓷研究辑丛·龙泉窑瓷器研究：中国古代陶瓷研究，初学陶艺

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·龙泉窑瓷器研究：中国古代陶瓷研究

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中国古代陶瓷研究辑丛·龙泉窑瓷器研究：中国古代陶瓷研究，初学陶艺

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学术很强，值得一读。。