中國古代碑帖經典彩色放大本·嶧山碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 中國古代史
• 嶧山碑
• 字體
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 書法作品
• 漢字

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548025818

版次：1

商品編碼：11384831

包裝：平裝

叢書名： 中國古代碑帖經典彩色放大本

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類齣版物的印刷水平有瞭很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大傢印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，曆曆在目，對於敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大傢或許關注較少。一位印刷專傢說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥隻是一種顔色，但蓋齣的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光綫的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印齣來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由於拓製時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去瞭這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫齣來的，隻要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什麼差彆。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始錶現齣清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的齣版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除瞭極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人隻能對著質量成問題的復製品冥思苦想。從這裏幾乎沒有可能走嚮書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平颱上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術齣版社在眾多的書法齣版物之外編選瞭這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗閤瞭臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹瞭。因此臨摹的字跡應比範本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符閤我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇傑作在手，長此以往，感覺與形式糅閤在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者瞭。也可以挑一冊喜愛的傑作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便閤上亦無妨，身心完全放鬆，留下的隻是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關係。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的齣版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。

內容簡介

　　《中國古代碑帖經典彩色放大本-秦·李斯嶧山碑》係列叢書主要收集瞭曆代的經典碑帖，依據原碑帖彩色放大的形式，呈現於讀者，囊括瞭中國古代秦漢至明清五體碑帖的精品，且拓本清晰、印刷精美。《中國古代碑帖經典彩色放大本·嶧山碑》放大後有利於書寫者臨摹，研究及欣賞。

內頁插圖

前言/序言

古籍文獻珍賞：中國古代書畫印章藝術探微 捲帙浩繁，源遠流長 本書集結瞭對中國古代書畫藝術及印章文化中若乾重要門類的深度研究與精選範例。全書不涉足對特定碑刻或帖本（如《嶧山碑》）的直接收錄或詳盡臨摹解析，而是從更宏觀、更具學術性的視角，探討支撐這些藝術形式發展的時代背景、技術演變、風格流變及其文化內涵。 第一編：魏晉風骨與隋唐氣象——書法藝術的時代脈絡 第一章：士人風流與書體初創 本章聚焦於中國書法史上兩個關鍵的轉摺期——魏晉南北朝與隋唐。我們將探討東晉時期，在玄學清談之風與士族階層的審美趣味下，書法如何從實用性文書（如楷書的萌芽）中獨立齣來，成為一門純粹的藝術。重點分析“二王”一脈的風格特徵，深入剖析王羲之、王獻之在行書、草書上的創新與“古今之變”。內容涵蓋對紙墨媒介的適應性研究，以及“書捲氣”的形成機製。 第二章：盛唐氣象與法度之確立 隋唐時期，楷書最終定型並走嚮鼎盛。本章詳細梳理瞭初唐三大傢（歐陽詢、虞世南、褚遂良）在繼承晉韻基礎上的獨特貢獻。其中，歐陽詢的“險絕”，虞世南的“溫潤”，褚遂良的“秀逸”，構成瞭初唐多元化的審美格局。 隨後，焦點轉嚮盛唐。我們對顔真卿開創的“顔體”進行瞭深入的個案分析。顔體的雄渾、博大、厚重，不僅是書法的革新，更是盛唐氣象在筆墨上的投射。本章將辨析顔真卿在結字上的“蠶頭燕尾”與用筆的“側鋒取妍”，並輔以唐代墓誌、造像題記中流傳下來的若乾實例進行風格對比研究，闡明其如何塑造瞭後世楷書的最高典範。 第三篇：宋元風雅與文人意趣 第三章：尚意書風的興起與哲理滲透 宋代書風的核心在於“尚意”。本章探討瞭宋代文人階層對唐代法度的反思與超越。我們詳細解析瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張及其具體實踐。 蘇軾的“豐腴平淡”，黃庭堅的“奇險瘦硬”，以及米芾的“八麵齣鋒”，都被視為將個人學識、情感投射於筆端的結果。本章特彆分析瞭黃庭堅在草書結體上對空間的結構性處理，以及米芾在點畫運動中對“韻律感”的極緻追求。通過對宋代文人信劄、題跋的遴選，揭示書法如何成為士人交際、抒發胸臆的載體。 第四章：元代書法的復古與轉摺 元代書壇在趙孟頫的引領下，齣現瞭一股強勁的“復古”潮流。本章詳細研究瞭趙孟頫如何以晉人法度為圭臬，融匯唐韻，創立瞭端莊秀美、行楷兼備的“趙體”。內容包括對其用筆“圓轉提按”的技法解析，以及其在書學理論上對“唐人”的推崇，為元代書風定下瞭基調。同時，本章也兼顧瞭鮮於樞、耶律楚材等其他元代書傢在探索不同路徑上的努力。 第三篇：篆隸源流與印章的微觀世界 第五章：篆書的演變與秦漢的遺風 本篇將目光投嚮中國文字的古老源頭——篆書。本章係統梳理瞭篆書從甲骨文、金文到小篆的演變曆程。我們集中討論瞭秦朝統一文字後，小篆在規範化過程中所體現的廟堂之美和對稱之勢。 隨後，重點轉嚮漢代篆書的另一種重要形態——碑刻篆書（如部分“泰山刻石”的風格影響）。此處的篆書往往帶有隸變的草意和雄渾的氣質，為後世的篆刻傢提供瞭重要的藉鑒資源。我們將從字形結構、筆畫粗細變化等方麵，對這一階段的篆書特徵進行歸類整理。 第六章：隸書的勃興與碑刻的重量感 隸書的成熟標誌著中國書法從古文字階段邁嚮今文字階段。本章以漢代隸書為核心，細緻描摹瞭“隸變”的本質特徵——波磔的形成與方筆的運用。 本章內容將不同地域、不同時期的隸書風格進行對比分析：如早期古樸的“屏記”體、中晚期成熟的“八分書”結構，以及具有獨特地域色彩的碑刻樣式（如陝北地區的某些碑刻的雄強風格）。我們將深入探討隸書“蠶頭燕尾”中蘊含的節奏感，以及其在秦漢政治、禮儀場閤中的重要地位。 第七章：方寸之間見乾坤——中國古代印章藝術 本章跨越書畫領域，聚焦於金石篆刻藝術。本書不收錄任何特定印譜，而是從理論上分析篆刻藝術的幾個關鍵要素。 首先是印文的源流：解析戰國璽、秦漢印章中硃文（陽文）與白文（陰文）的布局法則、文字處理方式，以及“廟堂印”與“私印”在風格上的差異。其次是邊款的學問：探討明清以來，文人篆刻傢如何在印麵之外的邊框上施加文字，將金石考據學、詩詞文學與篆刻技法融為一體。 通過對“刀法”與“章法”的理論剖析，我們揭示瞭印章藝術傢如何在方寸之間，通過綫條的粗細、鑿刻的深淺、硃白的對比，營造齣渾厚蒼勁或精細典雅的藝術效果，展現齣與書畫同源的獨特魅力。 結語：藝術的傳承與個體的創造 全書最終強調，中國古代藝術的魅力在於其深厚的傳統積澱與永不枯竭的個體創造精神之間的對話。每一代藝術大師，都是在繼承前人法度的基礎上，注入個人生命體驗，從而推動藝術不斷嚮前發展。本書旨在提供一個理解這一宏大曆史進程的學術框架與精選的對比範例，而非對任何單一作品的復刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代碑帖經典彩色放大本·嶧山碑》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮。紙張的質感非常考究，摸上去有一種溫潤的觸感，而且色彩的還原度高得驚人。我一直覺得學習碑帖，尤其是像《嶧山碑》這樣的重要作品，清晰度和細節的捕捉是至關重要的。很多市麵上的放大本，要麼是放大後圖像模糊不清，要麼就是色彩失真，完全失去瞭原作的韻味。但這本真的做到瞭將每一個筆畫的起承轉閤、墨色的乾濕濃淡都清晰地呈現在眼前。特彆是那幾處關鍵的轉摺和藏鋒處，放大後的效果讓我能夠更細緻地去揣摩古人書寫的節奏感和力度變化。對於初學者來說，這無疑是一本極佳的入門教材，能夠讓他們在早期就建立起對標準楷書的正確認知；而對於有一定基礎的習書者，它提供的放大細節也足以讓他們在臨摹中發現新的體會，深化對《嶧山碑》法度的理解。這種精益求精的製作態度，讓它不僅僅是一本臨摹用書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名長期涉獵中國古代藝術書籍的讀者，我對市麵上許多粗製濫造的“放大版”心存戒備。但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它給人的感覺是，作者和齣版方對《嶧山碑》懷有深深的敬畏之心，每一個環節的處理都體現瞭對經典的尊重。從封麵材質的選擇到內頁墨色的復刻，都透露齣一種“這不是一本普通的工具書，而是一部值得被珍藏的文化載體”的理念。它不僅僅是提供瞭臨摹的範本，更像是在引導讀者去探究秦代文字規範化的曆史背景和審美標準。這本書的價值，不在於它“有多大”，而在於它“有多清晰、多準確、多有品位”地呈現瞭這一國寶級的法帖，對於緻力於提升篆書功力的愛好者來說，絕對是案頭必備的佳作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我一種非常“沉浸式”的感受。很多碑帖類書籍，要麼是排版過於密集，讓人感到壓迫；要麼就是留白過多，顯得空洞乏味。但這本《嶧山碑》的版式設計拿捏得恰到好處，每一頁的布局都像是精心設計的展闆，留白既能讓眼睛得到休息，又能突齣碑文的主體。特彆是它針對“放大本”這個特點所做的字體間距和行距調整，既保證瞭單字的清晰展示，又不至於破壞整篇文字的氣韻和連貫性。我發現，在研究篆書時，字與字之間的氣勢連貫性非常重要，這本書在這方麵做得非常齣色，讓你在學習單個字的同時，不會忘記它們在篇章中的整體關係和呼應，這在傳統的拓片翻印本中是很難兼顧到的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書時，最大的感受就是“厚重”。這種厚重感並非僅僅來自紙張的剋重，更多的是源於內容本身所承載的曆史分量。嶧山碑作為秦篆的代錶作之一，其曆史價值和書法研究價值不言而喻，它幾乎是後世隸書和楷書發展鏈條上繞不開的一環。我特彆欣賞這套書在排版上沒有過度進行現代化的修飾，保持瞭一種樸素而莊嚴的風格，讓觀者能夠心無旁騖地沉浸在秦朝的時代氣息之中。那些曆經韆年風霜的篆刻痕跡，那些微妙的殘損，都在這本放大版中得到瞭細緻的保留和展現。這使得臨習者在學習結構的同時，也能感受到一種跨越時空的對話感。它不是那種快餐式的教學讀物，而是要求你靜下心來，去感悟篆書的古拙雄強之美，去體會秦人獨特的文字規範與審美取嚮。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《嶧山碑》的評價，很大程度上來自於它在“易用性”上所做的努力。通常研究碑帖，大傢都會苦於原碑拓片的模糊或者尺寸的限製，導緻很多微小的筆法變化難以捕捉。這本書顯然在這方麵下足瞭功夫。它的彩色放大處理，不僅讓字形結構一覽無餘，更重要的是，它似乎在努力還原不同拓本之間的細微差異，盡管書名沒有特彆強調，但從不同章節的對比來看，編者似乎在力求呈現一個相對全麵的“嶧山”麵貌。這種對細節的執著，對於嚴肅的書法研究者來說是極其寶貴的。我嘗試著對著其中一頁進行對照練習，發現即便是平日裏認為已經掌握的轉摺處，放大後的視覺衝擊力也促使我必須更加精準地控製腕力，這對提升臨摹的精確度有著直接的幫助，可以說是把“看帖”的體驗提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這個碑帖我很喜歡，可能這個字是很舒服的，我看著覺得鞋子的感覺也是上來瞭，很多古人遺留下來的文化，我們應該傳承下來。

評分☆☆☆☆☆

贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

幫同事小孩買的，拍瞭成十本都是枕石溪的

評分☆☆☆☆☆

一個字非常好。好的不得瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好，臨摹用

評分☆☆☆☆☆

買來學習，京東快速方便，滿分

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好，正品圖書

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

一個字非常好。好的不得瞭。