這是一本探討魏晉南北朝時期玄學思想對士人生活影響的論文集。我一直覺得那個時代的人有一種獨特的“瀟灑”勁兒,而這本書幫我找到瞭這種瀟灑背後的邏輯支撐。它沒有停留在對王羲之、嵇康等名士的獵奇式描寫,而是深入挖掘瞭“竹林七賢”的行為規範與當時的政治環境之間的張力。書中對“名教與自然”這對矛盾的論述尤其精闢,闡釋瞭士人們如何在維護社會秩序的錶象下,通過飲酒、彈琴、清談來構建自己的精神避難所。我特彆喜歡其中一篇關於“服飾與風度”的文章,探討瞭寬袍大袖如何成為一種反抗禮教的無聲宣言。閱讀體驗非常獨特,仿佛置身於那個充滿辯論與不安的時代,感受到思想的激烈碰撞。雖然內容偏嚮哲學史,但行文非常流暢,多用比喻和典故,使得晦澀的理論變得生動易懂。讀完之後,我對“魏晉風度”的理解不再是錶麵的灑脫,而是有瞭更深層次的、基於時代睏境的同情和理解。
評分這本關於宋代山水畫的畫冊,簡直是打開瞭一扇通往古典審美的大門。畫冊的裝幀設計非常考究,厚實的紙張帶著微微的肌理感,油墨的印刷色彩沉穩而富有層次,即便是臨摹的宋人真跡,也能感受到那種墨分五色的微妙變化。我尤其欣賞它對“氣韻生動”這一核心理念的詮釋。書中收錄的不僅有範寬、郭熙這些大傢的作品,還穿插瞭一些不那麼為人所知、但意境深遠的佚名畫作。對每一幅作品的介紹,都沒有過多學院派的術語,而是用一種近乎詩意的語言,引導讀者去體會山石的厚重、雲水的流動以及畫傢胸中的丘壑。比如,介紹《溪山行旅圖》時,作者細膩地描繪瞭畫麵中那棵迎風而立的古鬆,仿佛能從中讀齣韆年的滄桑。閱讀這本書的過程,與其說是看畫,不如說是一場漫長的冥想。它讓我慢瞭下來,重新審視我們與自然的關係,以及古人那種“一山一水皆是禪”的哲學境界。對於任何一個熱愛中國傳統文化,或者僅僅是想在快節奏生活中尋找片刻寜靜的人來說,這本書都是一份不可多得的寶藏。我已經反復翻閱瞭十幾次,每次都有新的感悟。
評分我最近在研究清代中期的服飾文化,手裏剛好收瞭一本關於景德鎮禦窯瓷器裝飾紋樣的專著,雖然題材不同,但從中窺見的那種精益求精的匠人精神,卻是相通的。這本書的學術價值極高,它不滿足於簡單地羅列器物,而是深入到紋飾的源流考證,比如某種祥雲紋樣是如何從唐代的飽滿演變成清代宮廷的規整化。書中對“青花”、“五彩”、“粉彩”等不同釉彩工藝的演變,做瞭非常清晰的對比分析。尤其是那些關於描金和琺琅彩的細節圖,放大後可以看到工匠在毫厘之間的筆觸力度和色彩調和的難度,簡直令人嘆為觀止。我最欣賞的是,作者引用瞭大量當時的宮廷檔案和匠人筆記,使得那些冰冷的器物仿佛有瞭溫度和曆史的呼吸。它不僅僅是一本工藝圖譜,更是一部社會史和藝術史的交織體。唯一需要適應的是,它的專業性非常強,對於完全沒有接觸過瓷器史的讀者來說,開頭的部分可能需要多花一些時間去理解那些復雜的術語,但一旦進入狀態,那種被知識密度包裹的充實感是無與倫比的。
評分最近迷上瞭一套關於明代中後期江南文人園林營造的書籍,這本書正好填補瞭我知識上的空白。它完全不是那種枯燥的建築圖紙解析,而是從文人精神層麵切入,探討“咫尺之內造乾坤”的哲學思考。作者對疊石、理水、花木配置的描述,細緻入微,簡直像是在手把手教你如何在方寸之地錶達胸襟。我特彆喜歡其中對於“藉景”手法的深入剖析,書中通過大量的圖例和實地考察的照片,清晰地展示瞭如何將遠處的山巒、鄰傢的竹影引入自傢庭院,達到“雖由人作,宛自天開”的境界。這本書的文字功底非常紮實,那種帶著書捲氣的優雅敘述,讀起來非常舒服,完全沒有閱讀障礙。它讓我意識到,園林設計不光是技術活,更是文人修養的外化。看完全書,我仿佛能夠聞到蘇州園林裏清晨的露水味,聽到雨打芭蕉的清脆聲。如果說有什麼不足,或許是插圖的彩色印刷可以再增加一些,畢竟園林的色彩變化也是其精髓所在。但瑕不掩瑜,對於想深入瞭解明清士大夫生活美學的愛好者來說,這絕對是案頭必備的指南。
評分我最近淘到瞭一本關於清代中晚期北京城市商業風貌的口述史匯編,這本書的風格與我之前讀過的任何曆史書籍都不同,它充滿瞭生活的熱氣和煙火味。它不是宏大的敘事,而是由一個個小人物——茶樓的說書人、琉璃廠的古董商、前門的腳夫——他們的迴憶和親曆事件串聯起來的。這種敘事方式極具畫麵感,我幾乎能聽見當時街頭吆喝的聲音,聞到爆肚和炒肝的味道。書中最有趣的是對“行話”和“規矩”的記錄,那些專屬於特定行業的暗語,展現瞭當時社會復雜的階層結構和商業運作的智慧。比如,對於徽商和山西票號之間的競爭與閤作,都有非常生動的案例。編輯的功力也很棒,將不同口音和身份的人的敘述巧妙地穿插對比,讓曆史的側麵更加豐滿立體。它成功地把我從書本前拉到瞭那個喧鬧、充滿生機的老北京街頭。對於想瞭解近現代中國社會變遷,但又對正統教科書感到乏味的人來說,這本書無疑是一劑良藥,它讓你在輕鬆的閱讀中,潛移默化地吸收瞭寶貴的社會史料。
評分太貴瞭 裝幀格式很吸引人 印的不是太清楚
評分活動時候入手價格真不錯
評分悉曇大抵可分為如下二種用法。第一種為書體悉曇,即由梵書衍生的梵字,第二種為語義悉曇,即含有某一意義的語言。
評分值得
評分《洛神賦》是王獻之的小楷作品,僅存十三行。今所傳賈似道刻本,因石色如碧玉,故稱“玉版十三行”(原石現藏首都博物館)。此作體勢秀逸,筆緻灑脫,靈秀流美,與曹植文章之內容極為和諧。從《洛神賦》中可看齣,王獻之的楷書筆法不再帶有隸意,字形也由橫勢變為縱勢,屬較為成熟的楷書作品。這件佳作被後人譽為“小楷之極則”。清張廷濟《清儀閣題跋》謂此帖“風骨凝厚,精采動人”,又雲“風神駘蕩,氣骨雄駿,
評分小楷中的這種審美境界以鍾繇為代錶,這種審美境界追求著一種質樸,天真,自然,平淡的氣息,它要求作品厚重而不輕佻,強烈而不膩滯,樸素而不濃艷,深沉而不恣狂,含蓄而不恢奇,它不事雕鑿,不裝巧思,從而錶現齣一種樸素自然,平淡率真,渾然天成的審美境界,老莊哲學認為人與自然應處於一種親切和諧的統一體中,而大樸不雕是一切藝術作品的最高境界。它們並不否定法度和技巧的作用,但他們更強調於規律中獲得的絕對自由,他們主張無為而無不為,不工而無不工,這種審美觀對後世産生瞭極大的影響,試觀鍾繇的小楷,古雅之中天趣溢發,樸實之中富有異趣,不著一點色相,不帶絲毫做作,意味醇厚,令人咀嚼不盡,其實顔真卿,傅山,王鐸的小楷都受到瞭他的影響。
評分小楷,顧名思義,是楷書之小者,創始於三國魏時的鍾繇,他原是位隸書最傑齣的權威大傢,所作楷書的筆意,亦脫胎於漢隸,筆勢恍如飛鴻戲海,極生動之緻。惟結體寬扁,橫畫長而直畫短,仍存隸分的遺意,然已備盡楷法,實為正書之祖。到瞭東晉王羲之,將小楷書法更加以悉心鑽研,使之達到瞭盡善盡美的境界,亦奠立瞭中國小楷書法優美的欣賞標準。
評分《宣示錶》是三國時期著名書傢錘繇的代錶作,幾十八行,今所傳世者或謂王羲之臨本。梁武帝蕭衍嘗評錘繇書法“如雲鵠遊天,群鴻戲海,行間茂密,實亦難過”(《古今書人優劣評》)。此書筆法厚重,結體寬博,意態古樸,縱橫使轉,備盡法度,洵為正書之祖。
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