书法教学系列：隶书书写入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵韬 著

图书标签:

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• 书法练习

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203083108

版次：1

商品编码：11384953

包装：平装

丛书名： 书法教学系列

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　隶书是我国汉代书法中的一种主要书体，又称“左书”、“史书”、“八分”。它孕育于战国，萌生于秦代，成熟于西汉，鼎盛于东汉。在书体的演变上由篆而隶，由隶而章草，起到了承前启后的独特作用。汉字从篆书改变为隶书，在字形结构上奠定了汉字方块字的基础，标志着汉字书体形成了前所未有的崭新局面，是我国历史上一次字体大变革。它把小篆的匀圆笔画改为方正，笔势展拓而带方折，结构扁平呈横势，点画俯仰已具规模。

内页插图

目录

隶书概说
《张迁碑》简介
《张迁碑》基本笔画及变化写法示意图
《张迁碑》字体的笔画
《张迁碑》的偏旁部首
《张迁碑》字体的结构
《张迁碑》集字练习
隶书名碑帖简介

前言/序言

翰墨丹青：中国传统绘画技法精要 内容提要 本书集结了中国传统绘画艺术的精髓，系统梳理了从基础笔墨到高级构图的各个环节，旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供一套全面、深入的学习指南。全书以实践操作为导向，辅以丰富的图例和名家解析，深入浅出地阐述了中国画的核心精神与具体技法，涵盖了花鸟、山水、人物三大主要画科的入门要领与进阶技巧。 第一部分：笔墨心法——中国画的哲学与基础 本部分着重探讨中国画区别于西方绘画的独特思维方式和技术根基——“笔墨”。 第一章：中国画的精神内核 天人合一的审美追求： 阐述中国传统哲学中“道法自然”的思想如何渗透到绘画创作中，强调以形写神，追求意境而非纯粹的形似。 “气韵生动”的解析： 深入探讨画家如何通过线条和墨色的变化来传达生命的活力与精神气质，这是衡量一幅中国画高下的核心标准。 文人画的传统与地位： 介绍宋元以来文人画兴起的历史背景，解析其“士气”与“趣味”，区分其与院体画的风格差异。 第二章：用笔之道——线条的生命力 线条是中国画的骨架，本章详细拆解各种用笔技法及其应用。 执笔与运腕的诀窍： 详细讲解悬肘、沉肩、坠腕的基本要求，区分平稳的“中锋”与灵活的“侧锋”的实际操作方式。 十八描法的实践运用： 分类介绍“高古游丝描”、“铁线描”、“柳叶描”等经典线条技法，结合古代作品实例分析其在描绘不同质感（如衣纹、树干、人面）时的效果。 线与墨的协同关系： 探讨线条的干湿浓淡如何与墨的层次变化相辅相成，形成画面节奏感。 第三章：墨分五色——墨法的变化与层次 墨是中国画的灵魂，本章聚焦于如何利用单一的黑色颜料，变幻出丰富的色彩效果。 墨的调和与品类： 讲解如何根据纸张（生宣、熟宣）的特性，调配出所需的浓、重、浓、淡、焦等五种墨色。 积墨与破墨技法： 详细演示“积墨法”如何层层叠加，营造厚重感与空间深度；“破墨法”如何在半干或将干的墨色上叠加新墨，产生自然交融的笔触效果。 宿墨的运用与肌理： 探讨隔夜墨（宿墨）的特殊流动性，如何用以表现烟雾、云海或特定的树皮纹理。 第二部分：山水丹青——天地造化之境 山水画是中国画中体量最大、体系最完备的画科，本部分深入探索山水画的构图与皴法。 第四章：山石的骨架——皴法的体系 皴法是表现山石脉络和质感的关键技术。 传统皴法的解析与示范： 细致讲解“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”、“牛毛皴”等主要皴法的运笔要点、适用场景及历史渊源。 树石的结构统一性： 强调山石与树木在“笔法”上应保持内在的统一性，避免局部精彩而整体松散。 墨线与淡墨的结合： 讲解皴线完成后，如何使用淡墨进行渲染（皴染结合），以增强山体的立体感和体积感。 第五章：气象万千——山水画的构图法则 “三远法”的实践： 详细解析“高远”、“深远”、“平远”在实际画面中的取景和透视处理，确保画面空间感自然合理。 留白与虚实的艺术： 探讨如何运用大面积的留白来暗示空间、引导视线，实现“计白当黑”的境界。 点景的精妙： 讲解如何利用人物、舟桥、寺庙等小元素，来烘托山水的主体气势，并确定画面的焦点。 第六章：点景与渲染 点苔与植被： 掌握不同季节、不同山势下，树木、草丛的点法（如介字点、胡椒点），体现季节变化。 水法的处理： 表现流动的水、平静的湖面、飞瀑急流的常用技巧，如界水、留水法。 设色入门： 介绍花青、赭石、藤黄等矿物颜料的特性，以及古代常用的青绿山水、浅绛山水的基本设色步骤。 第三部分：花鸟虫鱼——生命瞬间的捕捉 花鸟画强调对物象细微生命力的捕捉，技巧要求精微且生动。 第七章：花卉的写意与工笔 写意花卉的基础： 以梅兰竹菊“四君子”为例，讲解如何用极简的笔墨表现其精神特质。重点训练“一笔成花”、“双勾填彩”的基础。 工笔花卉的刻画： 针对重彩和写实风格，介绍花瓣的晕染层次、叶片的脉络刻画，以及如何保持色彩的鲜亮感而不显呆板。 墨分浓淡的训练： 练习用墨的浓淡表现花卉的含苞待放、盛开与凋零的生命周期。 第八章：飞禽走兽的动态捕捉 鸟类的结构与神态： 讲解鸟类骨骼的简化，重点放在眼神和羽毛的处理上。练习“一笔翅”、“点睛法”。 动物的动态捕捉： 侧重于猫、犬、鹿等常见题材，如何通过观察捕捉其瞬间的姿态，实现“形神兼备”。 草虫与细节的刻画： 探讨极小题材（如蝉、螳螂）如何运用细笔和对比色来突出质感和立体感。 第四部分：人物画概论——传神写照 本部分侧重于中国人物画中“写意”和“造型”的平衡。 第九章：人物造型与衣纹 “三停五眼”的比例原则： 介绍中国画人物的标准结构比例，并说明在写意创作中如何根据主题进行有意识的夸张与变形。 传统衣纹的程式化： 系统学习“曹衣带水”、“兰叶描”等传统衣纹的画法，理解衣纹如何体现人物的性格和动态。 面部表情的刻画： 讲解中国画对眼睛和嘴唇的处理，如何通过简单的几笔勾勒出人物的喜怒哀乐。 结语：从模仿到创造 强调学习是一个从临摹名家经典到形成个人风格的渐进过程，鼓励学习者在掌握技法后，融入个人情感与当代视角，真正做到“笔墨随时代”。 本书特色： 步骤图解详尽： 每一技法均配有清晰的分解步骤图，便于读者对照练习。 名家点评穿插： 引用大量古代大师（如董源、倪瓒、徐渭、八大山人等）作品进行技法解析。 工具材料指导： 附录提供关于笔、墨、纸、砚等基础工具的选购与保养建议。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法教学系列：隶书书写入门》的封面设计得很有意思，那种古朴的宣纸质感和墨迹晕染的效果，一下子就让人感觉回到了那个笔墨生香的时代。我原本对隶书的了解仅限于博物馆里看到的那些拓片，总觉得它离现代生活太远，难以捉摸。但这本书的开篇，并没有急着展示复杂的笔画结构，而是花了大篇幅讲解了隶书的历史演变，从金文到篆书，再到隶书的萌芽与成熟，讲解得娓娓道来，一点也不枯燥。作者很擅长用生活化的语言去阐释那些看似高深的艺术理论，比如他把隶书的“蚕头燕尾”比喻成大雁展翅，一下子就生动起来了。而且，书中附带的图片资料非常详尽，不仅有历代名家的作品赏析，还有不同流派（如汉碑、魏碑）的对比图，让初学者能清晰地分辨出风格的差异。读完前几章，我对隶书的整体脉络有了个大致的框架，不再是茫然无措，而是带着一种寻根问祖的好奇心，迫不及待想拿起笔试试。这对于一个完全的新手来说，是非常好的引导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学书法最难的就是入门姿势和用笔技巧，很多教材上来就讲提按顿挫，看得人头昏脑胀。但这本教材的处理方式非常细腻和人性化。它首先从握笔的细节开始，甚至详细到手指关节的弯曲度和力度分配，配上了高清的分解图，这比我在网上看那些快速演示的视频要管用得多。更让我惊喜的是，它对“墨”的理解也十分独到。作者花了整整一章的篇幅来讨论如何调墨、如何观察墨色的干湿浓淡，强调了“墨分五色”在隶书中的体现，这在很多入门教材中是被忽略的。在练习部分，教材采用了“米字格”和“九宫格”结合的方式，但它不是简单地给出范例，而是给出了“错误示范”和“正确示范”的对比分析。通过对比，我很快意识到了自己常犯的错误，比如转折处收笔太急，或者横画的起笔没有“蚕头”的形态。这种“反向教学”的方法，对我这种需要大量视觉反馈的初学者来说，简直是醍醐灌顶，少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对书法“心境”的探讨，这部分内容通常被严肃的教学书忽略，但它恰恰是连接技法与艺术的桥梁。作者在接近尾声的部分，专门开辟了一个章节，讨论“心手相应”在隶书创作中的重要性。他没有用空泛的哲学语言，而是结合隶书“方正”与“灵动”并存的特点，来阐述如何调整呼吸、放松肩颈，从而让笔下的线条更具生命力。比如，他提到在写长横时，要想象墨线在纸上绵延不绝的气息，这让原本枯燥的运笔练习多了一层意境的追求。此外，书中还穿插了一些古代书法家关于“静心”的小故事，虽然是轶事，但能让人在练习感到挫败时，找到一种精神上的慰藉和回归。这种注重实践与修养并重的教学理念，让整本书读起来不仅是技能上的指导，更像是一次与古人精神的对话，让人感到充实且有所收获。

评分☆☆☆☆☆

关于“碑帖选择”这一部分，我必须给予高度赞扬。市面上很多入门书都只推崇某一家碑帖，让读者难以形成全面的认知。但这本《隶书书写入门》做到了极为客观的平衡。它精选了汉代最具代表性的几块碑，比如《乙瑛碑》、《史晨碑》和《曹全碑》作为主要的学习范本。作者没有简单地把它们当作模板，而是深入分析了这三块碑在风格上的核心差异：比如《乙瑛碑》的方劲古拙，与《曹全碑》的秀美灵动之间的对比。通过对这些“重量级”范例的剖析，我明白了隶书并非铁板一块，而是有着丰富的艺术表现力。更重要的是，它在讲解每一个字的结构时，都会引用不同的碑帖作为参考，让读者在学习过程中就能自然而然地建立起对比和鉴赏的能力，培养了初学者对不同风格的敏感度，这对于未来深入学习是至关重要的基础训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它不是简单地堆砌字帖，而是遵循了从易到难、由浅入深的递进原则。初级阶段，它聚焦于最基础的点、横、竖、撇、捺这几个基本笔画，并且每个笔画都配上了至少三种不同的练习方法和力度要求。比如写“横”，它会先要求你用侧锋入笔写出饱满的“蚕头”，然后强调中段的平稳运行，最后才是提笔出“燕尾”的姿态，每一步都有明确的量化标准。等到掌握了基础笔画后，教材才开始引入简单的独体字，比如“上”、“下”、“日”、“月”这类结构简单的字。有趣的是，在讲解这些独体字时，作者还会穿插一些关于隶书章法布局的小窍门，比如如何处理字形的高低错落，让整体看起来既匀称又不呆板。这种循序渐进，不急不躁的教学节奏，让我感觉学习过程是可控且充满成就感的，而不是被海量信息淹没的焦虑。

评分☆☆☆☆☆

以张迁碑为本，隶书入门练习必备

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不错不错不错不错不错

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特价时候买的，很划算！！！特价时候买的，很划算！！！

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东西蛮好的。

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书法教学系列：隶书书写入门

评分☆☆☆☆☆

很好的书，

评分☆☆☆☆☆

盗版！第一次京东，没想到和那马云一样都卖假货！无商不奸哪，好在不是能死人的事情,可悲中国呀！

评分☆☆☆☆☆

对初学都很好

评分☆☆☆☆☆

内容不错，读者推荐的好书