中国最具代表性书法作品放大本系列：颜真卿 祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

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出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130619

版次：1

商品编码：11859160

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

中国古代书法艺术的瑰宝：经典碑帖赏析与临摹指南 本书聚焦于中国书法史上几位里程碑式人物的代表作，旨在为广大书法爱好者提供一份深入浅出、系统实用的学习与鉴赏指南。全书精选历代书法大家如王羲之、欧阳询、褚遂良、赵孟頫、文徵明等人的经典法帖，以高清放大、精准考证的图版呈现，辅以详尽的技法解析和历史背景介绍，构建一个全面而立体的书法学习体系。 --- 第一章：魏晋风度与书圣气韵——王羲之书法艺术的巅峰解读 第一节：兰亭集序——天下第一行书的结构奥秘 本章首先深入探讨被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。我们不仅展示了迄今为止所见摹本中最为精妙的几种版本（如神龙本、冯承素本），更着重分析了王羲之在其中所展现出的“尽善尽美”的笔墨语言。 结体之妙： 分析其字形布局的欹侧变化与疏密对比。探讨“横不成行，竖不成列”的内在规律，如何通过空间调度营造出流转自如的韵律感。重点剖析“之”、“也”、“感”等字的精微处理，揭示其“不激不厉，而风规自远”的审美境界。 用笔之道： 详细拆解永字八法的演变与应用。着重阐述中锋与侧锋的转换，提、按、顿、挫在笔画起承转合中的具体体现。特别是对钩、挑、折的笔法进行分步解析，使初学者能明确掌握“藏锋入笔，出锋不露”的要领。 墨韵与章法： 探讨王羲之在创作《兰亭集序》时，因情感波动而产生的墨色浓淡变化，以及这种变化如何服务于作品的整体气势。章法上，分析其通篇一气呵成、血脉贯通的行气特点。 第二节：快雪时晴帖与十七帖——楷书与草书的典范对照 为了更全面地理解王羲之的书法谱系，本章还引入了其楷书与草书的代表作：《快雪时晴帖》与《十七帖》（仅作参照性对比，重点解析其楷书风格在行书中对草势的节制）。 楷书（行楷倾向）： 《快雪时晴帖》的笔法更加凝练、骨力内含。我们细致分析了其点画的方圆兼备，尤其关注横画的“蚕头燕尾”的微妙处理，以及竖画的遒劲挺拔，这为后世唐代楷书的兴盛奠定了基础。 --- 第二章：初唐四大家之楷书之源——法度森严的结构美学 本章聚焦于唐代楷书的开创者及其对笔法规范化的贡献。 第一节：欧阳询——险绝瘦硬的“欧体”密码 精选《九成宫醴泉铭》的多个关键字进行放大分析。 结构特点： 深入探讨欧阳询“三十六法”的核心精神，即“险绝”的结构美学。分析其如何通过字内空间（“内擫”）的极致压缩，使字形产生强烈的视觉张力。 笔画技法： 重点讲解“竖笔似铁铸，横笔似折刀”的笔法口诀在《九成宫》中的具体体现。讲解如何通过“折笔”的顿挫来增强笔画的力度感和立体感。 第二节：虞世南与褚遂良——温润圆融与妍美多姿 对比分析虞世南《孔子庙堂碑》和褚遂良《雁塔圣教序》的风格差异。 虞体： 强调虞世南的“外柔内刚”，笔画圆润，法度严谨，少有棱角，体现出儒雅平和的气度。 褚体： 重点解析褚遂良的“妍美”和“灵动”。分析其笔画收尾的微妙上挑（“飞白”的运用），以及字形结构中追求的向上、向右的舒展姿态，这为其后的唐代书风注入了新的活力。 --- 第三章：盛唐气象与法帖的演变——颜真卿、柳公权的技法革新 第一节：柳公权——遒劲骨力的巅峰呈现 选取《玄秘塔碑》进行深入剖析。 骨力与筋脉： 柳公权将笔力推向了极致。本节详细辨析柳字的“骨力”是如何通过精准的提按、明确的转折实现的。分析其结构对比唐初的更加方正、紧凑，横画收尾的“短促有力”的处理。 间架结构： 讲解柳公权对欧阳询法度的继承与创新，如何在保持法度的同时，增强了字体的挺拔感和装饰性。 第二节：宋代尚意——从法度到性情的过渡 本章简要介绍宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格转向，特别是米芾的“刷字”技法（此处仅作理念概述，不作深入图解，以聚焦于楷、行书的系统学习）。 --- 第四章：元明清的复古与创新——赵孟頫与文徵明的典范 第一节：赵孟頫——尽归晋韵，重振古典 重点分析赵孟頫的《多宝塔感应碑》（行书部分）与小楷作品。 “还晋”思潮： 阐述赵孟頫如何通过学习王羲之、智永的笔法，力求摆脱唐代楷书的僵硬感，恢复魏晋书法的圆润与秀逸。 笔法特征： 详述“圆转”的笔法，即中锋的绝对主导，提按幅度相对柔和，强调笔画的连贯性和“一波三折”的韵味。 第二节：文徵明——吴门书派的集大成者 选取文徵明的小楷和行书代表作进行分析。 精微与工整： 文徵明的风格特点在于其“精微”的笔法和极高的“工整度”。分析他如何将小楷的精致发挥到极致，以及他的行书如何巧妙地融合了欧阳询的方正与赵孟頫的圆润。 --- 附录：临摹工具与实践指导 本书最后附有详尽的工具选择指南，包括不同类型毛笔（兼毫、狼毫、羊毫）的选择、墨汁与墨锭的区别、纸张的吸墨性测试，以及如何根据不同法帖选择合适的笔锋力度。同时提供基础的习字步骤建议，指导读者从描红、对临到背临的有效转换。 本书力求通过对历代大家精髓作品的深度剖析，帮助读者建立起清晰的书法审美脉络，掌握扎实的传统笔法功底，最终形成属于自己的书法面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，似乎有意引导读者进行一种“情绪渐进式”的体验。从开篇的某些略显克制的笔法，到中段达到高潮时那种几乎要撕裂纸面的狂草痕迹，再到结尾处，那份近乎绝望后的沉静收束，整个过程如同观看一出精心设计的悲剧。我发现，如果只是零散地去看那些著名的“段落”，很容易忽略这种整体的起伏与节奏。但这本书提供的完整呈现，使得观者可以跟随书家的心绪波动，进行一次完整的情感脉冲。这对于理解“大草”或“行草”中“气”的连贯性至关重要。它教会我的，不只是如何写字，更是如何去组织一种强大的内在情感，并通过连续的动作，将其彻底释放出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，光是看着书脊上那个烫金的“颜真卿”三个字，就让人心里涌起一股敬畏之情。内页纸张的选择也极为考究，那种微微泛黄的质感，仿佛能让人触摸到历史的尘埃。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，每一页的留白都恰到好处，既突出了原作的磅礴气势，又兼顾了阅读的舒适度。对于一个书法爱好者来说，能如此近距离、无损耗地感受一位伟大书家巅峰时期的作品，简直是一种心灵的洗礼。这本书不仅仅是一册印刷品，更像是一扇通往盛唐气象的窗口，让我得以窥见那个时代磅礴、沉郁、充满悲怆力量的灵魂图景。每一次翻阅，都能从那些墨痕的浓淡干湿中，感受到创作者当时那种无法言喻的情感波动，这比单纯欣赏字形本身要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，更像是一次深沉的历史追问。在那些激昂的、转折急促的笔画背后，我仿佛能听到杜甫“斯人已去，国之栋梁”的悲歌。这本书收录的作品，其情感的浓度是难以用语言衡量的。它不仅仅是书法艺术的范本，更是一部凝固的、关于忠义与哀思的史诗。我常常在一页停留很久，试图去破译颜真卿在书写过程中，那种强忍悲痛却又不得不倾泻而出的复杂心境。这种“书为心画”的至高境界，在其他任何作品中都难以找到如此纯粹的体现。因此，这本书带给我的震撼，超越了技术层面，直抵人文与历史的深处，让人在欣赏美的同时，也承受着一种沉甸甸的责任感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期临摹古代碑帖的实践者，我必须强调，这类高质量的放大本对于学习细节的价值是无可替代的。很多时候，我们在普通的影印本中只能看到一个模糊的整体效果，而对于笔锋的提按顿挫、中侧锋的巧妙转换，往往难以分辨。但这本书不同，它仿佛将原作置于显微镜下，每一个“捺”的出锋，每一笔“钩”的内擫外拓，都展现得淋漓尽致。我尤其着迷于观察那些因为情绪激动而产生的飞白和枯笔，它们绝非偶然，而是情感爆发时，笔尖与纸张摩擦产生的必然结果。这种对“笔法”的极致呈现，对于我矫正自己日常练习中的“软弱无力”有着立竿见影的帮助，真正体会到了什么是“力透纸背”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上书法书籍汗牛充栋，但真正能让人感到“物有所值”的并不多。这套书的印刷技术达到了一个令人赞叹的高度。色彩的还原度非常精准，尤其是墨色的层次感，从最饱满的漆黑到轻描淡写的洇化边缘，都处理得极为细腻。很多印刷品会丢失原作中那种微妙的“润泽感”，但这本书成功地捕捉到了那种墨迹将干未干、即将沁入纸张纤维时的那种“张力”。作为收藏者，我非常看重这种对原作神韵的忠实再现。它让这件国宝级的文物，以一种近乎“原貌”的方式，进入了我的书房，使得每一次翻阅都充满了仪式感和对艺术殿堂的敬意。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

总体满意。对快递一如既往满意。

评分☆☆☆☆☆

很好的，京东就是好，非常满意，持续关注京东

评分☆☆☆☆☆

价格较贵的一本大字帖，不过字大清晰，的确是不错的字帖。

评分☆☆☆☆☆

好，很好

评分☆☆☆☆☆

价格较贵的一本大字帖，不过字大清晰，的确是不错的字帖。

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！

评分☆☆☆☆☆

好，很好

评分☆☆☆☆☆

颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。