![人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術 [Rockwell Kent:The Art of the Bookplate]](https://pic.windowsfront.com/11388424/rBEhVlLUnfQIAAAAAAD3QbshcpwAAH_wgJwUyoAAPdZ104.jpg)
具體描述
編輯推薦
將近40年的時間裏，羅剋韋爾·肯特及他的藝術成就被嚴重忽略，直到21世紀初，人們再次關注起這位最具美國特色的藝術傢，並推齣一係列展覽及全新的、令人振奮的學術活動，您手中的這本書就是成果之一。從《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》中可以看到，他所設計的藏書票淋灕盡緻地展現瞭他作為版畫傢的藝術天賦。時間的長河讓今天的人們在欣賞他的藝術作品時不會過多地受他的個人生活和政治觀點的影響，因而這些藝術作品的美感及完善的技巧能夠為人們所重新認識和欣賞。羅剋韋爾·肯特的座右銘是“你是怎樣的人，就做怎樣的藝術傢；反之亦然。”他說到做到。無論是聲名顯赫，還是聲名狼藉，手工藝品籍籍無名，他始終都是美國藝術史上最瞭不起的、最具爭議的人物之一。
內容簡介
羅剋韋爾·肯特（1882—1971）是美國最負盛名的畫傢、版畫復製傢、插畫傢和作傢，同時也是一位旅行冒險傢和政治改革者。《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》集結160幅肯特設計的藏書票，論述肯特跨越半個世紀的藏書票設計思想和創作實踐，嚮我們解開瞭多麵手藝術傢肯特不盡為人知的作為圖版設計者的一麵。每一件作品都呈現瞭他和書籍主人共同分享的對一《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》的深情厚誼。肯特認為一張藏書票反射的必定是創作者的人生和靈感，因此對於每張藏書票的設計他都視之為“一件私人事務”。在他的手中，藏書票藝術變成瞭一種共感和移情的藝術。這《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》講述的不僅是肯特藏書票藝術的曆史，還包括藝術傢和書籍主人的交流的故事，並交織著羅剋韋爾·肯特的傳奇人生。作者簡介
唐·羅伯茨，因為本書獲得國際藏書票聯盟頒發的伊瓦斯剋（UdoIvask）紀念奬章。其所編輯的馬剋·吐溫的《亞當和夏娃日記》（TheDiariesofAdam&Eve;）非常受歡迎。羅伯茨也是《羅剋韋爾·肯特評論》（RockwellKentReview）雜誌的編輯，現居於美國加利福尼亞州舊金山。精彩書評
肯特是一位個性極其獨立，具有豐富思想性，凡事纏身但不失凡人天性的天纔藝術傢，他為美國書籍插畫藝術所做貢獻是不可泯滅的。——《紐約時報》
將近40年的時間裏，羅剋韋爾·肯特及他的藝術成就被嚴重忽略，直到21世紀初，人們再次關注起這位最具美國特色的藝術傢，並推齣一係列展覽及全新的、令人振奮的學術活動，您手中的這本書就是成果之一。
——威爾·羅斯
目錄
序前言
1882-1907 感性領域
1908-1919 極大的幸福
1919-1922 照進黑暗的一束光
1922-1928 摘星之誌
1928-1929 個人的、精選的符號
1929-1936 好幾韆英裏
1936-1939 一半的幸福
1940-1942 一隻躍立的中國鳳凰
1941-1948 結交許多朋友
商業藏書票 良好的意願和勤奮的工作
1950-1960 夥伴啊！
1960-1971 單獨一個人
附錄Ⅰ 以作序之名：論符號
附錄Ⅱ 再次：以作序之名
附錄Ⅲ 羅剋韋爾?肯特藏書票
參考書目
緻謝
精彩書摘
羅剋韋爾·肯特曾講過一個故事：有一個人獨自住在森林深處，附近村莊的村民對他一無所知，稱呼他為“瘋隱士”。一段時間後，他死瞭，身後沒有留下“任何可以揭開他身世之謎的綫索。連一本書都沒有，因而人們也無從通過他閱讀的書籍來推測他的身份。”肯特的書房汗牛充棟。這些書反映瞭書主人的多麵性：畫傢、作傢、冒險傢、插畫傢、和平運動積極分子、政治改革傢、木匠、奶農……為瞭強調他與書的密切關係，他在每一本書上都小心地貼上他親手設計的藏書票。
藏書票藝術是一門標注藏書者身份的藝術。自約翰尼斯·榖登堡（Johannes Gutenberg）★ 將酒榨機改裝成為印刷機以來，書籍得以大量印製，小偷們紛紛乾起瞭“竊書”的行當。之後不久，藏書票應運而生。16世紀的藏書票上畫著絞架，寫著“此書主人你已知，勸君莫要竊此書。如若一意孤行，頃刻頭顱搬傢。”最終，拉丁文“ex libris”（屬於…的藏書）成為藏書票上的固定符號。從那以後，私人書房就被視為鮮活的生命體，丟失任何一本書就如同斷失手足。在維多利亞時代，藏書票是標注書本所有者的唯一正確方式，正如一位美國作傢所言：“能夠狠心在書本扉頁寫字的人犯下謀殺罪也不足為奇。”到瞭1900年，藏書票藝術傢恐怕跟“殺人凶手”的數量不相上下。
世界級版畫大師們都曾製作過藏書票，包括：阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Durer）、威廉·賀加斯（William Hogarth）、保羅·裏維爾（Paul Revere）、奧布雷·比爾茲利（Aubrey Beardsley）、凱特·格林納韋（Kate Greenaway）、摩裏茨·科奈裏斯·埃歇爾（M.C. Escher）、馬剋·夏加爾（Marc Chagall）★ 。但大師們頭頂上的光環掩蓋瞭藏書票的本質，他們的名氣比他們所做的書票更能被後人記住。藏書票本身的性質決定瞭它無法將其設計者揚名四方，因為說到底，它不過是一張精美的紙片，存在的意義便是夾在書頁間，平常不怎麼看見，有時永遠丟失不見。藏書票藝術就是一門默默無聞的藝術。
雖然羅剋韋爾·肯特最初自認為他是位油畫傢，但作為一名版畫傢，但是他此後不斷問世的作品無疑是美國藝術界的寶貴遺産和巨大貢獻。肯特的藏書票雖然談不上有創新，但代錶瞭他從第一張木版版畫到之後的大師級插圖作品在其微型版畫創作中不斷進取的曆程。
肯特認為一個書架上的書，“承載的是生命”，隱藏著書主人身份的各種綫索。那些粘貼於扉頁上的書票應該是主人的微觀縮影，至少也應是一個炫耀自我的標誌。1912年至1968年，他設計瞭160多張藏書票，其中，早期設計的作為禮物送給瞭他的親人摯友。藏書票設計得以成為肯特的一門事業要歸功於畫廊經理卡爾·齊格羅瑟（Carl Zigrosser）和印刷工坊老闆埃爾默·阿德勒（Elmer Adler），是他們敦促肯特為素未謀麵的人製作藏書票。不過，設計過程仍是肯特與客戶之間的“私事”。無論是麵對普利策傢族大把的鈔票，還是窮學生銀行賬戶中僅存的95美元，肯特總能從書票的本性中激發齣無窮的創作靈感。
20世紀40年代，一位企業傢提議文具店嚮顧客提供藏書票設計服務。肯特詼諧地迴答道：“那麼文具店需要取得顧客想法的全部信息，可能的話，最好對顧客進行心理分析，然後把完整的心理醫生的報告寄給我。”事實上，為客戶設計藏書票時，他通過與客戶的信件往來收集一些基本信息：“你的人生故事，你的喜好，你的誌嚮。”
肯特的個人生活是一篇熱愛與渴念交織的故事。他嘗試著成為故事中的孤寂英雄，他既是魯賓遜·剋魯索（Crusoe），也是卡薩諾瓦（Casanova）★ ，還是唐·吉訶德（Quixote）。“我不會去做任何愚蠢的、無關緊要的事。”他說，“我……有摘星之誌。”他在藏書票中頻頻使用一個通用的錶達對夢想的追求的畫麵——一隻手伸嚮夜空，這個畫麵更多地齣現在肯特藝術創作中的藏書票作品，。
藏書票是一幀精緻而弱不禁風的小紙，肯特稱之為上天的恩賜。用他的話說：“偷書行為與其說是盜竊，不如說是謀殺。書籍不是物件，而是集閤瞭人類智慧之大成。……擁有書籍不僅充實瞭精神世界，而且在某種程度滿足瞭所有者的成就感。” 肯特所設計的藏書票錶現齣的是作者和票主二人對書籍的執著熱愛。在肯特股掌之間，藏書票成為一門可以互通，産生共鳴的藝術。
……
前言/序言
哪一天羅剋韋爾·肯特不見報，那一天可謂開創先例。
1937年11月20日，《紐約人》（New Yorker）刊登瞭這首“小詩”。當時各種事實證明，羅剋韋爾·肯特（Rockwell Kent）是美國最有名的藝術傢。他纔華橫溢、風度翩翩、魅力十足；他是一名齣色的演講傢，他是甚為女子垂青的那種男人，他是紳士中的冒險傢；他常常固執己見，直抒胸臆；他脾氣火爆，眼裏容不得蠢人。正是這樣的個性，再加上傑齣的藝術纔能，成就瞭他的名聲。
那你可能要問：既然這個人這麼有名，我為什麼從未聽說過他呢？原因是多方麵的：與他身處的時代有關，與他是什麼樣的人有關，與他的藝術以及他自身的”明星”氣質有關。
我對羅剋韋爾·肯特的興趣一部分緣於他的藝術，但更重要的是他本人。他不是那種坐在工作室畫翹首弄姿的人物肖像的畫傢，他是那種熱愛冒險的藝術傢。他去過阿拉斯加州（Alaska）、格陵蘭島（Greenland）和火地島（Tierra del Fuego）★ 。他不僅僅是去那些地方一遊，他深入地探索那些地方，並且把他的探險經曆寫進書裏並繪製插畫於書中。他的作品不是枯燥的旅遊日誌，而是扣人心弦的冒險故事：故事中有暴風雨、船舶失事以及在蠻荒之地的艱苦跋涉；故事的主人公是騙子、水手、大牧場主、愛斯基摩人；書中的插畫盡是他對異國人民和地方的精彩描繪。肯特的個人魅力以及他的冒險故事足以把這些書推上暢銷榜。
在上世紀二，三十年代，他在流行雜誌——《斯剋裏布納雜誌》（Scribner’s）★ 、《笨拙》（Punch）★ 、《生活》（Life）★ 和《名利場》（Vanity Fair）★ 上發錶的插圖把他的藝術展示在美國民眾麵前。在《名利場》這本雜誌裏，上流社會是議論、描繪、戲仿和追捧的對象；它的讀者包括各類名流——既有收音機製造商先驅阿特沃特·肯特（Atwater Kent），也有無聲電影女演員波拉·尼格麗（Pola Negri）。羅剋韋爾·肯特在該雜誌的“名人堂”（Hall of Fame）專欄中齣現過不止一次。在1923年7月刊，他的名字與舞颱設計師和電影製作人塞繆爾·洛瑟菲爾（Samuel Rothafel）、文學評論傢哈夫洛剋·埃利斯（Havelock Ellis）以及女演員埃莉諾·羅伯森·貝爾濛特（Eleanor Robson Belmont）的名字齣現在一起。如今，他們當中沒有一個人的名字是傢喻戶曉的。名氣本就如此，曇花一現。1936年，肯特曾這樣描述名氣：
成為名人——由於這些想法是我個人人生的反映，所以我要趕緊補充一下——不是像葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）、蕭伯納（Bernard Shaw）、海爾·塞拉西（Haile Selassie）★ 那樣的名人，而是與陌生人偶遇時你的名字或多或少為他們所知，你的名字在他們的腦海中形成某種模糊的概念，你的名字他們看過或聽說過；說得更確切一點：“你的名字登過報”——對於名字從未登過報的蕓蕓眾生來說，這就是名氣。他們會問——我敢說他們每碰到一個名字被印成過鉛字的人都會問這個問題：“成名的感覺是什麼樣的？”，而這正是我想要迴答的問題。請允許我把我的意思錶達得更清楚些——我的意思是，請讓我說清楚什麼叫有名：人們每每拿我的姓說事，問我跟阿特沃特·肯特是不是親戚，這不叫有名；而若是一位迷人的初入社交界的少女衝到阿特沃特·肯特先生麵前，激動地說：“哦，肯特先生，你的山脈畫棒極瞭！” 這纔叫有名——我有幸聽說這種事確實發生過一次。
從三十年代到五十年代，羅剋韋爾·肯特與同時代的另一位藝術傢諾曼·羅剋韋爾（Norman Rockwell）★ 因為名字比較接近而經常被混淆。由於這個原因，再加上對彼此作品的欣賞，他們保持著友好的書信往來。有一次，一個人把羅剋韋爾·肯特當成諾曼·羅剋韋爾，跟他打招呼，追憶一戰期間他們在軍隊共度的歲月。給諾曼·羅剋韋爾的一封信中，羅剋韋爾·肯特講述瞭這件事以及那個人的請求——畫完他1917年執筆的那幅肖像畫：“老兄，我不想給你添麻煩，但是，這就是成名的收獲。”
成名的確會有所收獲的，包括做瞭齣格的事獲得原諒。1936年，肯特受財政部委托作兩幅壁畫，描繪阿拉斯加州和波多黎各（Puerto Rico）★ 的郵政服務。他慣愛開玩笑，又支持波多黎各獨立，竟設法在壁畫中植入解放的符號。公之於報（肯特本人透露給媒體）後，華盛頓當局勃然大怒。風波平息後不久，肯特受第一夫人埃莉諾·羅斯福（Eleanor Roosevelt）所邀參加白宮宴會。在自傳裏，肯特是這樣描述他被原諒的情景的：
參加宴會的大多數貴賓的名字我已經記不得瞭，但是坐在我右手邊的那位美麗、迷人的女士是個例外。她就是部長夫人摩根索（Morgenthau）★ 太太——我正是受該機關的采購部門所托作那幅引發爭議的壁畫的。我們剛坐下，摩根索太太就側身對我說：“肯特先生，你太有幽默感瞭！”她完全是一副樂不可支的樣子。晚餐結束後，部長和我啜飲著咖啡和利口酒★ ，進行瞭一番友好的長談。
但是名氣也會招緻麻煩的，這點肯特後來也領受到瞭。1931年，邁剋爾·羅曼諾夫（Michael Romanoff）在肯特紐約州北邊的農場上當瞭一段時間的雇工；之後，這個臭名昭著的大騙子盜用肯特的身份，冒充肯特到處招搖撞騙：做演講，吃免費的午餐，許下作插圖的承諾。肯特履行瞭其中一個繪畫插圖的閤約——為羅伯特·巴雷特和凱思琳·巴雷特（Robert and Katharine Barrett）所著的《巴塔哥尼亞的美國佬》（A Yankee in Patagonia）繪畫插圖。一方麵，他被羅曼諾夫的厚顔無恥逗樂瞭；另一方麵，他對書中描寫的他曾經去過的世界一隅頗有興趣，同時對作者及齣版商因為他人的錯誤而陷入窘境深錶同情。
肯特也積極利用自己的名聲推進他所看重的事業——支持西班牙內戰中的共和派、有組織的勞工運動以及許多左翼和所謂的親共協會。20世紀30年代，這些活動尚有容身之地，但隨著美國於40年代末進入冷戰時期，它們就無棲身之所瞭。與此同時，他執著的信念使他如一枚引雷針，幾成眾矢之的。與其他有政治思想的藝術傢，比如說巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）不同，肯特將個人信念作為其個性和公眾形象的核心組成部分。
當然，名譽受損隻是肯特聲望隕落的原因之一。可以得齣結論的是，他同時涉足眾多領域且成就不菲，反而削弱瞭他在任何一個單獨領域內的聲望。與諾曼·羅剋韋爾截然相反，他所受到的認可不是與日俱增，而是每況愈下；他的藝術也難以經受時代變遷和大眾口味的紛繁變化。二三十年代，他在版畫藝術上的影響力如日中天時，曾是“美國人競相模仿的藝術傢”。他搬往紐約上州後，最終完全脫離藝術界，並且消失在公眾視野裏。到瞭五十年代，抽象主義日益盛行，他對現實主義的執著追求顯得不閤時宜。頗具諷刺意味的是，公眾認為他偏於激進，而藝術界又認為他過於守舊。商傢不再賣他的畫，博物館也鮮有展齣他們在他聲名巔峰期收集的他的作品。
到瞭1960年，羅剋韋爾·肯特不見報的那一天真的到來瞭。10年後他去世時，既不是聲名顯赫，也不是聲名狼藉，而是籍籍無名。《紐約時報》（New York Times）在首頁刊登訃告，他的名字仍為人們所知，但他已不再是那個舉足輕重、惡名昭彰、引起轟動的人物。他已經成為過去。
將近40年的時間裏，羅剋韋爾·肯特及他的藝術成就被嚴重忽略，直到21世紀初，人們再次關注起這位最具美國特色的藝術傢，並推齣一係列展覽及全新的、令人振奮的學術活動，您手中的這本書就是成果之一。從這本書中可以看到，他所設計的藏書票淋灕盡緻地展現瞭他作為版畫傢的藝術天賦。
我相信，時間的長河讓今天的人們在欣賞他的藝術作品時不會過多地受他的個人生活和政治觀點的影響，因而這些藝術作品的美感及完善的技巧能夠為人們所重新認識和欣賞。羅剋韋爾·肯特的座右銘是“你是怎樣的人，就做怎樣的藝術傢；反之亦然。”他說到做到。無論是聲名顯赫，還是聲名狼藉，手工藝品籍籍無名，他始終都是美國藝術史上最瞭不起的、最具爭議的人物之一。
威爾·羅斯
2002年感恩節於加利福尼亞州卡拉巴薩斯市（Calabasas）
用戶評價
讀《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》，我首先想到的是“品味”二字。這不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一本關於如何欣賞和鑒賞的書籍。我想象書中會有一部分篇幅，專門講解如何辨彆一幅好的藏書票，從構圖、綫條、色彩到象徵意義，提供一套完整的鑒賞體係。對於我這樣的普通讀者而言，一本好的藝術書籍，不僅要呈現作品，更要教會我如何去“看”。我期待書中能夠提供一些案例分析，例如，選擇幾幅代錶性的肯特藏書票，逐一拆解其藝術構成，分析其獨到之處。同時，我也希望能瞭解肯特先生在藏書票創作過程中，是如何平衡藝術性與實用性的。畢竟，藏書票最終的目的是為瞭標識書籍的所有權，如何在滿足這一功能的同時，又不失藝術的靈魂，這其中一定蘊含著藝術傢高超的智慧。這本書，對我而言，更像是一堂生動有趣的藝術鑒賞課，讓我從門外漢變成一個略懂門道的人。
評分這本《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》初讀之下，最吸引我的便是其精美的裝幀和沉甸甸的質感。當我翻開第一頁，一股陳年的墨香撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，置身於肯特先生的書房。書中的插畫印刷質量極高，每一幅藏書票都如同獨立的藝術品，細節之處盡顯功力。我尤其喜歡其中幾幅描繪海景和荒野的藏書票，那種力量感和自由精神躍然紙上，令人心潮澎湃。我常常會捧著書，指尖輕輕拂過那些細緻入微的綫條，想象著肯特先生創作時的情景，他如何將自己的靈魂注入這小小的紙片，賦予它們生命。這本書不僅僅是關於藝術品，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢的內心世界，他的熱情、他的追求，以及他對書籍和知識的深深熱愛。即使我還不曾深入瞭解每一幅藏書票背後的故事，單是視覺上的享受，就已經值迴票價。它讓我對“藏書票”這個概念有瞭全新的認識，不再僅僅是書簽的替代品，而是藝術傢的個人宣言，是收藏傢身份的象徵，是連接人與書籍之間一種獨特而雅緻的紐帶。
評分翻開《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》，我的腦海中自然而然地勾勒齣瞭一幅畫麵：古樸的木製書架上，擺放著琳琅滿目的書籍，每一本書都仿佛承載著一段曆史，而那些鑲嵌在書頁扉頁間的藏書票，便是這些書籍最華麗的徽章。這本書，在我看來，就像是一本精心策劃的展覽圖錄，每一頁都充滿瞭驚喜。我期待書中能夠詳細介紹肯特先生創作的每一幅藏書票的背景故事，例如，它被用於哪位收藏傢，與這位收藏傢之間有著怎樣的淵源，或者這幅藏書票本身所蘊含的象徵意義。我希望通過這些細節，能夠更深刻地理解藏書票藝術的魅力，以及肯特先生在其中所扮演的重要角色。這本書，對我來說，更像是一份珍貴的“藝術百科”，它將帶領我走進一個充滿想象力與創造力的世界，讓我領略到藝術在生活中的點滴融入，以及那份低調而又深刻的文化傳承。
評分《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》這本書，對我而言，是探索“連接”的一種方式。我總是覺得，一件偉大的藝術作品，不僅僅是藝術傢個人的錶達，更是它連接瞭過去與現在，連接瞭創作者與欣賞者，連接瞭藝術與生活。我期待這本書能夠深入挖掘肯特先生的藏書票藝術與他個人生活經曆之間的聯係。例如，他早期的作品是否受到瞭某種生活事件的影響？他後期的作品是否反映瞭他人生某個階段的心境變化？ 我希望這本書能夠用一種流暢而富有感染力的方式，將肯特先生的藝術軌跡與他的人生哲學融為一體，讓我看到一個更立體、更豐滿的藝術傢形象。同時，我也好奇，肯特先生的藏書票藝術，在當時的社會和藝術界引起瞭怎樣的反響？它對後來的藝術傢産生瞭哪些影響？ 這本書，在我眼中，是一次關於藝術傳承與影響力的探究，一次對“連接”的深度解讀。
評分對於《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》，我期待的是一種深度對話，一種超越錶象的洞察。我希望通過這本書，能夠瞭解到肯特先生在創作藏書票時所麵臨的挑戰與機遇，他如何在這種相對小眾的藝術形式中尋求突破與創新。我設想，書中或許會穿插一些藝術史的背景，將肯特先生的藏書票置於當時藝術思潮的大環境中進行解讀，分析他如何汲取靈感，又如何引領潮流。我更期待能讀到關於他創作心路曆程的記述，是怎樣的契機讓他開始專注於藏書票藝術？他的創作靈感來源於何處？是生活中的點滴感悟，還是曆史的宏大敘事？我希望這本書能像一位老友，娓娓道來肯特先生的藝術人生，讓我不僅看到他作為藝術傢的輝煌，更能感受到他作為一個普通人的喜怒哀樂。這本書，於我而言，不僅僅是一本關於“藏書票”的圖冊，更是一次與大師精神世界的深度漫遊，一次對藝術創作本質的探尋。
評分將近40年的時間裏，羅剋韋爾·肯特及他的藝術成就被嚴重忽略，直到21世紀初，人們再次關注起這位最具美國特色的藝術傢，並推齣一係列展覽及全新的、令人振奮的學術活動，您手中的這本書就是成果之一。從《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》中可以看到，他所設計的藏書票淋灕盡緻地展現瞭他作為版畫傢的藝術天賦。
評分我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受 ①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問 題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。 ②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、 提高效益，亦可謂“教學相長”。 ③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、 溝通中達成共識。 ④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在 於善待“差生”，寬容“差生”。 ⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。 教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本 質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分羅剋韋爾·肯特（1882—1971）是美國最負盛名的畫傢、版畫復製傢、插畫傢和作傢，同時也是一位旅行冒險傢和政治改革者。本書集結160幅肯特設計的藏書票，論述肯特跨越半個世紀的藏書票設計思想和創作實踐，嚮我們解開瞭多麵手藝術傢肯特不盡為人知的作為圖版設計者的一麵。每一件作品都呈現瞭他和書籍主人共同分享的對一本書的深情厚誼。肯特認為一張藏書票反射的必定是創作者的人生和靈感，因此對於每張藏書票的設計他都視之為“一件私人事務”。在他的手中，藏書票藝術變成瞭一種共感和移情的藝術。這本書講述的不僅是肯特藏書票藝術的曆史，還包括藝術傢和書籍主人的交流的故事，並交織著羅剋韋爾•肯特的傳奇人生。羅剋韋爾·肯特（1882—1971）是美國最負盛名的畫傢、版畫復製傢、插畫傢和作傢，同時也是一位旅行冒險傢和政治改革者。本書集結160幅肯特設計的藏書票，論述肯特跨越半個世紀的藏書票設計思想和創作實踐，嚮我們解開瞭多麵手藝術傢肯特不盡為人知的作為圖版設計者的一麵。每一件作品都呈現瞭他和書籍主人共同分享的對一本書的深情厚誼。肯特認為一張藏書票反射的必定是創作者的人生和靈感，因此對於每張藏書票的設計他都視之為“一件私人事務”。在他的手中，藏書票藝術變成瞭一種共感和移情的藝術。這本書講述的不僅是肯特藏書票藝術的曆史，還包括藝術傢和書籍主人的交流的故事，並交織著羅剋韋爾•肯特的傳奇人生。
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評分羅剋韋爾·肯特（1882—1971）是美國最負盛名的畫傢、版畫復製傢、插畫傢和作傢，同時也是一位旅行冒險傢和政治改革者。《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》集結160幅肯特設計的藏書票，論述肯特跨越半個世紀的藏書票設計思想和創作實踐，嚮我們解開瞭多麵手藝術傢肯特不盡為人知的作為圖版設計者的一麵。
評分時間的長河讓今天的人們在欣賞他的藝術作品時不會過多地受他的個人生活和政治觀點的影響，因而這些藝術作品的美感及完善的技巧能夠為人們所重新認識和欣賞。羅剋韋爾·肯特的座右銘是“你是怎樣的人，就做怎樣的藝術傢；反之亦然。”他說到做到。無論是聲名顯赫，還是聲名狼藉，手工藝品籍籍無名，他始終都是美國藝術史上最瞭不起的、最具爭議的人物之一。
評分書的印刷和紙張太垃圾瞭，和盜版差不多
評分我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受 ①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問 題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。 ②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、 提高效益，亦可謂“教學相長”。 ③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、 溝通中達成共識。 ④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在 於善待“差生”，寬容“差生”。 ⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。 教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本 質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分羅剋韋爾·肯特（1882—1971）是美國最負盛名的畫傢、版畫復製傢、插畫傢和作傢，同時也是一位旅行冒險傢和政治改革者。《人物誌·肯特傳：肯特與他的藏書票藝術》集結160幅肯特設計的藏書票，論述肯特跨越半個世紀的藏書票設計思想和創作實踐，嚮我們解開瞭多麵手藝術傢肯特不盡為人知的作為圖版設計者的一麵。
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