编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Neil，Landau 著，李志坚 译

图书标签:

• 编剧
• 电影剧本
• 故事创作
• 情节发展
• 人物塑造
• 剧本分析
• 叙事技巧
• 电影制作
• 创意写作
• 写作指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420329

版次：1

商品编码：11945998

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人 编剧系列

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

美国***剧本类畅销图书。作者尼尔?朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中。

内容简介

《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本必读之书。
《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。
本书作者尼尔 朗道（Neil Landau），是好莱坞编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中。
每一章的结尾都附有“家庭作业”，书中案例均选自近期卖座片和经典影片，并且有对好莱坞一些成功编剧的专访，这些编剧包括斯科特 Z 本恩斯（《世纪战疫》）、托尼 吉尔罗伊（《谍影重重》）、莱塔 卡罗格里迪斯(《禁闭岛》)、大卫 凯普(《蜘蛛侠》)、杰夫 内桑森(《猫鼠游戏》)、艾瑞克 罗斯(《特别响，非常近》)、大卫 S 高耶(《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》)、比利 雷(《饥饿游戏》)、梅莉莎 罗森伯格(《暮光之城》)、谢尔顿 特纳(《在云端》)等。

作者简介

尼尔·朗道，是UCLA影视和数字媒体学院MFA编剧项目和USC电影艺术学院的教授。他的电影和电视作品包括，青少年黑色喜剧《别告诉妈妈保姆死了》、《飞越情海》、《西部七侠》以及3D动画影片《秘鲁大冒险》。

目录

第1章　球在哪里？013弄清故事前提中的中心冲突 　013第2章　我们为什么在这里？ 　025把背景和时代视为剧本的另一个角色　025第3章　我们支持谁？　037创造一个有核心矛盾的标志性主角 　037第4章　视点是什么？　053通过视点、潜台词和对话给人物增色　053第5章　危在旦夕的是什么？ 　073让你的主角有输有赢　073第6章　氪星石是什么？ 　087确定主角最显著的弱点（阿喀琉斯之踵）　087第7章　谁是坏人？102注入强大的对抗力量　012第8章　结构蓝图是什么？ 　115草拟建筑基础 　115第9章　火花是什么？ 149用一个“刺激性事件”勾住你的观众　149第10章　陷阱是什么？160在第一幕的结尾把你的主角推入危机 　160第11章　弧线球是什么？ 　172在第二幕的中点升高利害关系 　172第12章　“啊哈”的时刻是什么？ 186在第二幕的结尾让主角站在十字路口 　186第13章　冲刺是什么？194让时钟滴答作响 　194第14章　可能发生的最坏的事情是什么？ 　206把主角推到高潮的边缘　206第15章　我们带着这一切去哪？　221让剧情设置获得结果 　221第16章　我们如何在这里结束？ 　231精心设计一个必然的结局 　231第17章　缺的那块拼图是什么？ 　249给故事注入中心谜题 　249第18章　电影真正说的是什么？ 　265阐明中心主题问题 　265第19章　热量在哪里？ 　277给戏剧性火上浇油 　277第20章　你的感觉如何？　287与角色的情感内核相连　287第21章　这部电影有什么毛病？ 　295重写：修改和优化你的意图和视野　295

前言/序言

故事情节的魔力：深入探索叙事核心的《故事炼金术》 本书简介： 《故事炼金术：从灵感到成品，构建引人入胜叙事的21门秘法》并非一本关于具体电影剧本写作的工具手册，而是一部深入探讨叙事本质、结构逻辑与情感驱动力的哲学性与实践性指南。本书将带领读者超越“如何写”的表层技巧，直抵“为何要如此写”的核心——即探究故事之所以能触动人心的根本原因。 本书的核心理念是，每一个伟大的故事，无论其载体是小说、舞台剧、游戏还是影视作品，都遵循着一套古老而深邃的叙事规律。我们将这些规律称为“炼金术”，意指将原始的创意火花，通过精妙的结构处理和深刻的角色挖掘，转化为具有持久魅力的艺术品。 第一部：元素的提炼——构建故事的基石（约450字） 在故事的初期阶段，我们面对的往往是一堆松散的材料：一个模糊的设定、一个闪现的形象或是一组冲突的念头。本篇将专注于如何提炼这些“矿石”，使其成为坚实的叙事骨架。 章节侧重： 1. 概念的纯度检测： 我们不讨论如何确定“高概念”，而是探讨如何检验一个故事核心概念的内在张力与普适性。如何从一个简单的“如果……会怎样”的假设中，提炼出足以支撑起完整世界观的道德困境或哲学命题。 2. 世界观的生态学： 聚焦于环境与人物之间的相互塑造。世界观不应是背景板，而应是行动的催化剂。书中将详细分析如何设计一个具有内在一致性、能够自动产生冲突的“生态系统”，而非仅仅堆砌设定细节。 3. 动机的熵增与减： 深入剖析角色驱动力的起源。动机不仅仅是“想要什么”，更是“为何不能没有它”。我们将区分表层欲望、内在需求与生存本能之间的层级关系，探讨如何让角色在追求目标的过程中，因自身动机的复杂性而不断自我矛盾。 4. 冲突的维度： 冲突不仅是外部的对抗。本部分强调对“不可避免的冲突”的挖掘——即那些根植于角色内在价值体系与外部环境要求之间的矛盾。我们将探讨如何设计多层次的、交叉影响的冲突网络，确保叙事始终保持动态张力。 第二部：结构的熔铸——叙事节奏的掌控（约550字） 一旦元素准备就绪，接下来的挑战便是如何将其熔铸成一个流畅且富有节奏感的整体。本部分将避开刻板的“三幕式”或“英雄之旅”的机械套用，转而探讨叙事能量的流动与周期性管理。 章节侧重： 1. 节奏的呼吸法： 节奏并非简单的快慢交替，而是信息释放的控制。本书提出“叙事密度”的概念，分析在关键转折点、高潮时刻以及低谷沉思期，信息和情感的承载量应如何变化，以避免读者/观众的审美疲劳或疏离感。 2. 转折点的质量控制： 转折点之所以有效，在于其“必然性”与“意外性”的完美结合。我们将研究如何通过前期铺垫（伏笔）的精细布局，使得重大转折在发生时，既让观众感到震撼，又在回溯时感到无可指摘的合理性。 3. 场景的聚合力： 每一个独立场景都必须承担推进故事、揭示角色或建立主题的至少两项任务。本书提供了一套场景效能评估方法，确保故事中没有“闲置”的段落，每一个动作、对话和环境描写都在为最终的叙事目标服务。 4. 主题的渗透而非宣告： 主题是故事的灵魂温度。本篇探讨如何将核心思想巧妙地植入到角色决策、环境细节和象征符号之中，让主题自然地从故事肌理中涌现，而非通过角色口中生硬地阐述出来。 第三部：意义的升华——超越情节的共鸣（约500字） 成功的叙事最终关乎它在读者心中留下的印记。最后一部分，我们将探讨如何将一个结构完整的“故事”提升为具有持久生命力的“作品”。 章节侧重： 1. 视角与距离的艺术： 视角选择对情感投射至关重要。本书不局限于第一人称或第三人称，而是深入分析不同视角（如全知、有限知、移情视角）对观众对故事的理解、判断和情感参与度的微妙影响。 2. 潜台词与未言之语： 伟大的交流往往发生在沉默之中。我们将研究如何通过非语言线索、潜在线索和角色的自我欺骗来构建丰富的潜台词，使得对话的表面意义与深层意图形成张力。 3. 情感弧线的不可逆性： 角色情感的转变必须是付出代价的。本书关注角色在经历重大事件后，其内在“伤痕”如何永久性地改变其后续行为模式，确保角色的成长或堕落是真实且具有重量感的。 4. 结局的开放性与满足感： 结局不应是简单的收尾，而是对整个故事核心命题的回应。我们将分析如何平衡给予读者（或观众）明确的满足感与保留对更深层哲学问题的思考空间，创造一个既完整又引人回味的终点。 《故事炼金术》是写给所有渴望掌握叙事艺术、而不满足于仅仅遵循公式的创作者的深度教材。它挑战你重新审视你所相信的一切关于“好故事”的规则，并为你提供一套可供终身磨砺的思维框架，以提炼出属于你自己的、独一无二的叙事黄金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，或许在于它对“选择的艺术”的强调。它不是规定你必须怎么写，而是通过层层递进的问题，让你意识到每一个叙事决策背后的巨大影响。很多写作指南会告诉你“要设置障碍”，但这本书会问你：“这个障碍如何才能最深刻地暴露角色的核心弱点？”这种从“做什么”到“为什么这样做，它会带来什么后果”的飞跃，是区分普通剧本和优秀剧本的关键。我尤其欣赏作者在探讨“次要情节线”时的处理方式。它们不再是单纯的填充物或者分散注意力的冗余，而是被明确界定为“映照主线主题的棱镜”。每一次阅读到这样的论述，都像是在迷宫中找到了一根明确的丝线，让人能够清晰地追踪到故事的每一部分是如何协同服务于最终主题的。这使得我对“结构完整性”的理解不再停留于形式，而是上升到了哲学层面：一个好的故事，其所有元素都必须是不可或缺的，少一个都会让整体坍塌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是略有挑战性的，它不是那种让你读完后会心情愉悦地感觉“我学会了”的书。相反，它更像是一场高强度的智力训练。在阅读过程中，你会被迫不断地停下来，拿起笔，在自己的故事大纲上进行残酷的自我拷问。这种“疼痛感”恰恰是其价值所在。它没有提供廉价的答案，而是通过设置高难度的“质询”，迫使创作者的思考深度达到新的层次。特别是关于“世界观的内在一致性”那一部分，我过去总是满足于表面的合理性，但书中要求我们去探究“如果这个世界遵循A法则，那么B事件就绝不可能发生”的层级。这种对叙事宇宙自身规则的敬畏和维护，将我的注意力从“写什么”转移到了“如何确保它在自身框架内成立”。这本书，与其说是教你如何写故事，不如说是教你如何构建一个自洽的、有生命力的叙事实体。它带来的不是灵感，而是构建的骨骼和系统的韧性。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的案头书，甫一翻开，就给人一种直抵核心的压迫感，那种感觉就像是站在一座即将动工的宏伟建筑蓝图前，每一个细节都指向最终的落成。我记得上次有类似的感觉，还是在研究某个大师级导演的拍摄笔记时。它不像市面上那些浮于表面的“如何写出爆款”指南，而是真正地在挖掘故事骨架的内在逻辑。书中的章节结构编排得极为精妙，仿佛是为初入行者量身定制的导航系统，又像是为经验丰富的老手准备的深度检查清单。它没有过多渲染华丽的辞藻或晦涩的理论，而是用一种近乎工程师的严谨，将叙事分解成一个个可操作、可检验的单元。每一次阅读，都能清晰地感知到作者对于叙事结构那种近乎偏执的打磨，每一个“关键问题”的提出，都如同精准的探针，直插你剧本中最薄弱或最模糊的环节。尤其是在处理角色动机和情节转折时，作者的论述深入浅出，让人恍然大悟：原来那些卡住我的地方，并非是缺乏灵感，而是因为在更基础的驱动力上没有完全理顺。这本书，更像是一份经过无数次实战检验的“手术刀”，而非泛泛而谈的“安慰剂”。它强迫你直面自己的创作盲点，并提供了一套清晰的路径图，去修复那些结构性的缺陷。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这种已经尝试写了几部短片，但始终无法突破长片叙事瓶颈的创作者而言，这本书提供了一种急需的“去情绪化”的视角。创作初期，情绪高涨，但一旦进入漫长而枯燥的打磨期，就容易陷入自我怀疑和感性纠缠。而这本书提供的“21个关键问题”，就像是给这团混沌的情绪降温，提供了一个理性的、可重复验证的框架。它教会你如何抽离出来，像一个局外人一样审视自己的作品。例如，书中对“收尾的必然性”的探讨，非常犀利。它不是要求一个“圆满的结局”，而是要求一个“逻辑上无懈可击的收束”。这意味着，即使结局是悲剧的，它也必须是故事前期铺垫的唯一且必然的归宿。这种对逻辑闭环的苛求，极大地提升了我的收尾能力，让我学会了如何把那些看似随意的情节点，都锚定到最终的意义点上。

评分☆☆☆☆☆

初读之下，我最深刻的印象是其实战性，它完全摒弃了学院派的清高和空洞，直奔主题，仿佛作者正坐在我身边，拿着一支红笔，在我的草稿上圈点。它没有那种“你必须要有天才的想法”的虚无缥缈的激励，而是提供了一套可以被系统性应用的工具箱。特别是关于“冲突升级曲线”的讨论部分，它没有用复杂的图表去解释，而是通过一系列精炼的问题，引导读者自己去绘制出属于自己故事的张力走势。这种引导式的教学方法，极大地激发了读者的主动思考，而不是被动接受。我发现，以往我总是在写作中依赖直觉，结果常常是前半段精彩后半段乏力，但这本书明确地指出了这种“节奏失衡”的根源在于对特定节点（比如中点或高潮前的低谷）的控制不足。这种深入到“微观操作层面”的指导，让原本感觉玄乎的“节奏感”变得可以量化、可以设计。读完关于“开场钩子”的那一节，我立刻回头修改了我正在进行项目的开篇，那种推倒重来的果决和清晰度，是以前的阅读体验从未带给我的。

评分☆☆☆☆☆

买来做知识储备，哪怕有一点帮助也是值得的

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢，每次想要看书的时候第一个想到的是京东，不过为啥越搞活动价格越贵来？

评分☆☆☆☆☆

拙劣者深入 融合自我艺术

评分☆☆☆☆☆

京东十分给力，快递也很敬业，我也很高兴。

评分☆☆☆☆☆

活动价购买，很便宜，内容也很好

评分☆☆☆☆☆

写得非常好看，步骤非常全，直的好好呀！

评分☆☆☆☆☆

一直以来看电影都很受伤，尤其是国产，对于编剧和导演的不用心难以理解，可惜自己难有机会转入这一行了，所以深入学学编剧的知识，为自己的生活提供多一些可能性。书的装裱不错。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，到货也较为及时。

评分☆☆☆☆☆

买来做知识储备，哪怕有一点帮助也是值得的