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焦斌龙 著

图书标签:

• 创新
• 文化产业
• 文化发展
• 产业升级
• 创意经济
• 文化创意
• 区域发展
• 政策研究
• 文化管理
• 数字文化

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514138931

版次：1

商品编码：11402880

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：389

字数：430000

正文语种：中文

内容简介

　　《创新与文化产业发展》按照制度创新、技术创新和理论创新三篇构建，共十五章，由笔者主持完成的山西省经济社会发展重大招标课题《综改区文化产业政策法规体系构建研究》、山西省软科学项目《山西文化产业发展中的科技创新问题研究》两个研究报告和笔者发表的文化产业发展方面的部分论文。虽然两个课题研究的主要是山西文化产业发展，但对于全国文化产业同样具有借鉴参考价值。文化产业制度创新篇主要研究了如何充分挖掘和发挥山西作为国家资源型经济转型综合配套改革实验区的创制权，进行文化产业体制和机制创新，为全国文化产业制度创新起到引领示范作用。《创新与文化产业发展》提出制订全国首部《山西省文化产业促进条例》、组建山西省国有文化资产监督管理委员会等方面的制度创新，并从要素、市场、主体、体制、法律提出六大政策突破口，即组建山西省文化产业投资公司实现投融资突破、制订文化产业人才专项工程实现人才突破、出台培育壮大文化企业的政策实现主体突破、培育文化市场中介组织实现市场建设突破、组建山西省国有文化资产监督管理委员会实现体制突破、制订《山西省文化产业促进条例》实现法律突破。

作者简介

　　焦斌龙，男，1972年出生，山两阳城县人，经济学博士，山西财经大学博士生导师，山西省人民政府发展研究中心副主任，中央文化企业国有资产监督，管理领导小组办公室专家咨询委员会委员，山西省文化产业研究中心副主任，山西省教学名师，山西省优秀青年学科带头人，山西省学术技术带头人，山西省宣传文化系统“四个一批”人才。2002年开始从事文化产业理论与实践的研究，侧重于从经济学视角研究文化产业，先后在人民日报、中国文化产业评论等报刊杂志发表文化产业论文30余篇，主持完成国家社会科学基金、教育部人文社会科学研究等省部级课题10余项。出版《分工、比较优势与文化产业发展》、《文化产业运行论》、《大趋势：文化产业解构传统产业》、《弹价文化：文化资源评估与文化产业评价》等著作，被国内学术界誉为我国文化产业研究经济学派的领军人物之一。

内页插图

目录

文化产业制度创新篇
第一章 山西文化产业发展状况剖析
第一节 山西文化产业发展的主要成就
第二节 山西文化产业发展存在的问题
第三节 制约山西文化产业发展的政策法律分析
第二章 国家及其他“综改区”文化产业政策评价
第一节 文化产业投融资政策评价
第二节 文化人才政策评价
第三节 文化市场政策评价
第四节 文化科技政策评价
第五节 产业政策评价
第六节 文化体制改革政策评价
第三章 山西“综改区”促进文化产业发展的政策突破口选择
第一节 山西发展文化产业的优势及特色文化产业
第二节 山西文化产业政策的主要突破口选择
第四章 山西“综改区”促进文化产业发展的法律突破口选择
第一节 国内文化产业法律法规评价
第二节 山西文化产业发展的法律法规障碍
第三节 国际文化产业法律借鉴
第四节 山西文化产业法律突破口选择
第五章 “综改区”背景下的山西文化产业政策及法律体系
第一节 “综改区”背景下的山西文化产业政策体系
第二节 “综改区”背景下的山西文化产业法律体系
第六章 发挥“综改区”先行先试优势推动文化产业发展的建议
建议之一：关于加快《山西省文化产业促进条例》立法进程的建议
建议之二：关于鼓励文化市场中介组织发展的建议
建议之三：关于培育壮大文化企业的建议
建议之四：关于启动山西省文化产业“151”人才工程的建议
建议之五：关于加快组建山西文化产业投资公司的建议
建议之六：关于组建山西省国有文化资产监督管理委员会的建议
建议之七：关于出台《加快文化产业发展的决定》的建议

文化产业科技词新篇
第七章 科技创新与文化产业发展
第一节 文化产业与科技创新的相关概念
第二节 文化产业技术分类
第八章 科技创新推动文化产业发展的机理分析
第一节 文化产业发展的要素
第二节 文化产业发展的科技创新主导论
……
文化产业理论创新篇

精彩书摘

　　6.辽宁及沈阳“综改区”
　　2007年3月20日《沈阳市促进文化产业发展若干政策措施》指出制定和发布《沈阳市非公有资本投资文化产业指导目录》，明确鼓励、允许、限制和禁止投资的项目，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入文化产业。鼓励和支持非公有资本进入文艺表演团体、演出场所、博物馆和展览馆、互联网上网服务营业场所、艺术教育与培训、文化艺术中介、旅游文化服务、文化娱乐、艺术品经营、动漫和网络游戏、广告、电影电视剧制作发行、广播影视技术开发运用、电影院和电影院线、农村电影放映、书报刊分销、音像制品分销、包装装潢印刷品印刷等领域；鼓励非公有资本参与文艺表演团体、演出场所等国有文化单位的公司制改建，非公有资本可以控股；允许非公有资本进入出版物印刷、可录类光盘生产、只读类光盘复制等文化行业和领域。非公有制文化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享有同等待遇。简化审批程序，属市级或市以下审批事项并需要现场勘验的，在公示期满、听证会通过后，不超过3个工作日审批；对不需要现场勘验的，全部变承诺审批为即办即批。属省级以上审批事项的，市文化行政主管部门代企业办理申办手续，受理申办文件材料后，不超过3个工作日内报省有关审批部门。办理工商登记注册时，申办企业提交文件材料齐备后，市工商行政管理部门须在3个工作日内核发营业执照。设立文化有限公司，允许其注册资本在2年内缴足，首付应不低于注册资本的20010。允许投资人以商标、品牌、技术、科研成果等无形资产评估作价出资组建文化企业，无形资产评估后作价出资占注册资本的比例不超过70%。
　　《辽宁省“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出：推进非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，凡是国家没有明令禁止的文化领域，非公有资本都可以进入，在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享有同等待遇。鼓励和扶持民间剧团、个体电影放映等形式的发展。支持中小型文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。
　　……

前言/序言

《时间编织者：记忆的痕迹与未来的回响》 内容简介： 在这本厚重而引人入胜的作品中，作者以其精妙的笔触，带领读者踏上一段穿越时空的深度探索之旅。它并非一本枯燥的历史教科书，也不是对某个单一学科的浅尝辄止，而是一曲关于人类意识、集体记忆以及我们如何构建现实的宏大史诗。 本书的主旨在于揭示“时间”这一概念的复杂性及其在我们生活中的多重维度。作者将时间从简单的线性流逝中解放出来，展现它作为一种动态的、可塑的、甚至是可以被感知和重塑的力量。从个体微观的童年回忆、情感烙印，到宏观的社会变迁、文化传承，再到宇宙深邃的演化轨迹，作者巧妙地将它们编织在一起，呈现出一幅波澜壮阔的画卷。 开篇，作者从最私密的层面切入，探讨了记忆的本质。我们如何储存、检索、甚至扭曲过往的片段？那些闪烁的画面、模糊的气味、挥之不去的情感，如何塑造了我们的身份认同？作者引用了大量神经科学、心理学和文学的最新研究成果，以通俗易懂的语言解释了大脑中记忆的形成机制，并深入剖析了“怀旧”这一普遍情感的社会学和文化意义。我们对过去的缅怀，究竟是对真实的回溯，还是对理想化世界的构建？ 随着叙事的深入，焦点逐渐转向集体记忆。历史是如何被书写和传承的？同一个事件，为何在不同群体、不同时代会产生截然不同的解读？作者以史学理论为基础，结合具体的历史事件（例如，不同国家对二战的记忆差异，或是革命年代的集体叙事），阐释了“遗忘”与“铭记”之间的权力博弈，以及文化符号和纪念仪式在塑造集体认同中的关键作用。它挑战了我们对历史客观性的固有认知，提出历史本身就是一种不断被诠释和重构的“活”的文本。 本书的独特之处在于，它并没有将时间仅仅视为一种静态的背景，而是将其视为一种积极的、可被干预的“织机”。作者引入了“时间感”的概念，即我们对时间流逝的主观体验。这种体验如何受到环境、情绪、文化背景甚至技术的深刻影响？它探讨了在现代社会，快节奏的生活、信息爆炸如何扭曲我们的时间感，让我们感到焦虑与失落。反之，一些古老的哲学和宗教传统，又如何通过冥想、仪式等方式，帮助个体重新找回对时间的掌控感。 更进一步，作者将视野拓展到“未来的感知”。我们如何预判、规划、甚至影响未来？从科学上的预测模型，到文学艺术中的乌托邦与反乌托邦想象，再到个体的人生规划，本书都进行了细致的梳理。它探讨了人类对未来的恐惧与希望，以及这些情绪如何驱动我们当下的行为。书中还触及了一些前沿的哲学思考，例如关于自由意志与决定论的古老争论，在新的科技语境下（如人工智能预测）又呈现出怎样的面貌。 《时间编织者》并非一本提供简单答案的读物，而是激发读者独立思考的平台。它鼓励我们审视自己与时间的关系，理解记忆的力量，认识到历史的复杂性，并以一种更清醒、更具创造性的方式去面对未来。书中穿插了对艺术、哲学、文学、科学等多个领域的深刻洞察，但所有这些都服务于一个核心命题：理解时间，就是理解我们自己，理解人类文明的过去、现在与未来。 读完此书，你或许会重新审视每一次的告别，每一次的重逢，每一次的回忆，以及每一次对未来的期许。你将发现，时间并非冷酷无情的洪流，而是由无数细微的“痕迹”交织而成，每一道痕迹都蕴含着生命的故事，以及塑造下一个“回响”的无限可能。这是一次关于存在、关于认知、关于我们如何作为“时间编织者”的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期读到的最能引发我思考的一本书。作者并没有给出现成的答案，而是通过提出问题、引导思考的方式，让我自己去探索文化产业发展的奥秘。他对“文化与经济的互动关系”的深入剖析，让我认识到文化产业并非孤立存在，而是与整个经济社会发展紧密相连。 我尤其欣赏作者在书中对“用户参与和社群经济”在文化产业中的重要性的强调。他通过分析一些成功的案例，说明了如何通过构建粉丝社群，让用户从被动的消费者转变为主动的参与者和传播者，从而形成强大的文化影响力。这让我看到了文化产业未来发展的另一条重要路径。这本书让我对“参与感”和“社群”这两个概念有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次知识的洗礼，更是思维的拓展。作者的观点总是那么新颖独到，让我耳目一新。他对于“文化产业的边界在哪里”的探讨，彻底打破了我之前对于文化产业的狭隘认知。书中关于“文化与旅游的深度融合”的案例分析，让我看到了如何将地域文化特色转化为吸引游客的独特卖点，从而实现文化价值和经济价值的双赢。 让我感到振奋的是，作者在书中对“中国文化产业的未来发展机遇”进行了展望。他敏锐地捕捉到了中国在数字经济、人工智能等新兴技术领域的优势，并探讨了如何将这些优势转化为推动文化产业发展的强大动力。读到这里，我充满了信心，也更加坚定了自己在这个领域努力奋斗的决心。这本书不仅是理论的探索，更是对未来的一种激励。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在文化创意领域摸爬滚打多年的从业者来说，这本书简直就像是一份“行动指南”。作者并没有回避文化产业发展过程中面临的诸多挑战，例如版权保护、人才培养、市场推广等，并且给出了许多切实可行的解决方案。其中关于“文化与科技融合”的章节，我反复看了好几遍。作者在探讨如何利用大数据、人工智能等技术赋能文化内容创作、传播和消费时，提出的观点非常具有前瞻性，也让我对未来的文化产业形态有了更清晰的认识。 书中对不同国家文化产业发展模式的对比分析，也极具参考价值。我印象最深的是关于欧洲国家在保护和扶持本土文化产业方面的政策解读，以及它们如何平衡市场化运作与文化传承之间的关系。这让我反思我们自身在政策制定和市场引导方面可以借鉴的经验，以及如何更好地营造一个有利于文化产业健康发展的生态环境。这本书不仅仅是理论的堆砌，更多的是对实践的深刻洞察，为我们提供了丰富的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于其严谨的学术态度和深刻的洞察力。作者在分析文化产业发展的宏观趋势时，引用了大量的学术研究和数据，为自己的观点提供了坚实的基础。同时，作者也没有忽略微观层面的实践案例，对众多成功和失败的文化项目进行了深入剖析，从中提炼出宝贵的经验教训。 我特别欣赏作者对“文化创新”的定义，它不仅仅是内容的创新，更是传播方式、商业模式、用户体验等全方位的创新。书中关于如何利用新技术来打破时空限制，让文化内容触达更广泛受众的讨论，让我印象深刻。例如，作者在分析某个国家如何通过VR技术将历史文化遗产进行数字化复原，并提供沉浸式体验时，我感受到了科技赋能文化所带来的巨大潜力。这本书让我对文化产业的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一座宝藏，每次翻阅都能从中汲取到新的养分。我特别喜欢作者对于“创新”的定义，它并非只是停留在技术革新层面，而是将其拓展到了思维模式、商业模式、组织模式的方方面面。书中关于跨界融合的案例分析，真是让我大开眼界。比如，作者详细阐述了如何将传统手工艺与现代设计理念相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的产品，这不仅是商业上的成功，更是对文化传承的一种创新表达。 更令我着迷的是，作者并没有将文化产业的发展简单地视为一个追求经济效益的产业，而是强调了其在构建社会认同、促进文化交流、提升国家软实力方面的深远意义。书中对“文化自信”的论述，让我深刻理解到，只有深刻理解和尊重自身文化，才能在此基础上进行真正的创新，并将其有效地传播出去。作者在分析某个国家如何通过文化IP输出，成功地提升了其国际形象时，我感触颇深。它让我意识到，文化产业的价值远不止于眼前，更是对未来的投资。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为文化产业离我很遥远，直到读了这本书，才发现它与我的生活息息相关。作者以非常通俗易懂的语言，将抽象的理论概念具象化，让我能够轻松理解文化产业是如何渗透到我们日常生活的方方面面的。比如，书中关于“体验经济”在文化产业中的应用，让我理解了为什么主题公园、沉浸式戏剧会如此受欢迎，以及它们是如何通过创造独特的情感体验来吸引消费者的。 更让我惊喜的是，作者并没有停留在对现有模式的描述，而是大胆地畅想了未来文化产业的发展趋势。在关于“数字化转型”和“用户生成内容”的讨论中，我看到了文化产业充满无限可能性的未来。作者提出的“去中心化”的创作和传播模式，以及如何利用社交媒体和虚拟现实技术构建全新的文化消费场景，都让我感到非常兴奋。这本书让我对文化产业的未来充满了期待，也激发了我参与其中的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在这错综复杂的文化产业领域中探索前行。作者的分析总是那么入木三分，直击问题的核心。我特别喜欢他对“文化产品的内容创新与形式创新”之间关系的阐述。他强调，再好的内容，如果传播形式跟不上时代，也很难被大众接受；而形式上的花哨，如果没有深厚的文化内涵支撑，也难以持久。 书中关于“文化产业的政策支持与市场引导”的讨论，让我看到了政府在推动文化产业发展中的关键作用。作者对不同国家在税收优惠、资金扶持、版权保护等方面的政策进行了细致的比较，并提出了许多建设性的意见。这让我意识到，一个健康发展的文化产业，离不开政府的有力引导和规范。这本书让我对政策和市场的互动有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获是，它彻底颠覆了我之前对文化产业的刻板印象。我一直以为文化产业就是听听歌、看看电影，但这本书让我意识到，它是一个庞大而复杂的生态系统，涵盖了从传统艺术到新兴媒体的各个领域。作者在探讨“文化IP的价值链”时，详细分析了如何从一个小的文化创意点出发，逐步延伸出电影、电视剧、动漫、游戏、周边产品等多元化的产品和服务，这让我看到了文化产业巨大的商业潜力和延展性。 书中关于“文化产业与社会责任”的章节，也让我对文化产业有了更深刻的认识。作者强调，文化产业在追求经济效益的同时，也应该承担起传承和弘扬优秀文化的使命，并且在推动社会进步、促进人与人之间理解和包容方面发挥积极作用。这让我意识到，一个成功的文化产业，不仅仅是经济上的成功，更是社会价值的体现。

评分☆☆☆☆☆

我很少会读完一本书后，还久久不能平静，这本书做到了。作者的笔触细腻而深刻，将复杂的文化产业发展脉络梳理得井井有条，让我这个门外汉也茅塞顿开。尤其是关于“文化创意人才的培养与吸引”的部分，简直是为我们这些身处其中的人量身定做的。书中提出的“产学研结合”的模式，以及如何通过构建开放式的创新平台来激发人才的创造力，都让我深受启发。 让我觉得这本书最独特的地方，在于它并没有局限于某个国家或地区的文化产业发展，而是采取了全球化的视角，对不同文化背景下的产业特点进行了深入比较。作者对东方文化与西方文化在文化产业发展中的不同路径和优势进行的分析，让我意识到文化多样性本身就是一种宝贵的资源。这本书让我更加珍视和理解不同文化之间的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

自从读了这本书，我对“文化”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是博物馆里的展品，或是历史书上的文字，而是贯穿在我们生活方方面面的、充满活力的创造和表达。作者在书中对“文化产业的社会效益”的探讨，让我看到了文化产业在连接个体、塑造集体认同、促进文化交流方面所扮演的重要角色。 书中对“如何挖掘和传承非物质文化遗产”的案例分析，让我深深感动。作者不仅展示了这些宝贵的文化财富面临的挑战，更描绘了无数人为之付出的努力和创新。他提出的“活态传承”的理念，让我看到了非物质文化遗产在现代社会焕发新生的希望。这本书让我更加敬畏和热爱我们所拥有的丰富文化。