設計藝術學研究方法（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李立新著

圖書標籤:

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齣版社：江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534428531

版次：1

商品編碼：11995189

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：輕型紙

頁數：446

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　方法是解決問題的路徑、技巧、手段；是人感性經驗的曆史性積纍，並且是其理性意義上的總結與升華。方法首先來自於個人成熟的經驗，但它又是無數人共通的長期積纍；方法是群體智慧和知識的一部分，並自成體係。方法學是關於方法的科學，是方法的理論體係。做任何事情，處理任何問題都存在著方法問題，藝術設計和對藝術設計的研究也不例外。

　　南京藝術學院教授、博士生導師李立新先生撰著的《設計藝術學研究方法》，是我國設計學界*一本有關設計研究方法的專著，也是設計藝術學學科建設和規範化建設的重要成果之一。專業性設計的方法論教材、設計藝術學研究的方法論著作則一直欠缺。主要是其撰寫有相當的難度和限定。我以為，一是作者需要對設計藝術的具體設計等實踐有著較好的瞭解，這是其知識基礎；二是對設計藝術研究有著較長期的實踐和思考，並形成瞭行之有效的一套研究方法，而且這種研究方法具有一定的普適性和實用性；三是作者具有較好的方法學基礎和敘述能力及經驗。作者正好具備瞭上述三方麵的條件，加之其教學的需要和研究積纍，水到渠成地完成瞭這本著作的撰寫，不但填補瞭學科空白，為完善我國設計藝術學的學科建設作齣瞭貢獻，而且為廣大設計工作者提升設計能力、開闊設計思維，並對其設計實踐加以理論審視提供瞭有益的方法和工具；對於從事設計藝術研究、教學和設計藝術的各專業研究生而言，這更是一本內容充實、信息量大、實用性強、富有指導意義的研究方法手冊，有益於開展設計藝術的各項研究。

內容簡介

　　學科方法的研究是學科成熟和深化的標誌，在歐美國傢有關人文社科方法論的研究已經進入專業細分、操作性強的背景下，不少中國學者也認識到不重視方法研究將不可能推進學科進步，並由此加強瞭方法及方法論的研究。這本著作，圍繞設計藝術學研究的方法，從設計藝術研究的範疇、特徵、方法體係、文獻綜述，以及定性定量的研究方法、曆史研究方法、實驗性研究、調查研究諸多方麵作瞭細緻、深入的闡述，通俗易懂、操作性強，可以說是一本有益於設計藝術研究入門和深入下去的重要教科書。

作者簡介

　　李立新，1980年入讀中央工藝美術學院裝潢係師資班，1998年畢業於蘇州大學藝術學院，師從諸葛鎧先生，獲文學碩士學位，2002年畢業於東南大學研究生院，師從張道一先生，獲藝術學博士學位。現為南京藝術學院科研處處長，南京藝術學院設計學學科帶頭人，設計學院教授，博士生導師，南京藝術學院學報編輯部主任，全國中文核心期刊《美術與設計》版常務副主編，南京藝術學院學術委員會委員，中國藝術人類學學會理事。江蘇省特色專業“藝術設計學專業”學術帶頭人，江蘇省精品課程《設計史》主持人。作者獲奬情況

　　2011年《中國工藝美術大師》（前十捲）入選第三屆“三個一百原創工程”；

　　2007年《中國傳統器具設計研究》（前二捲）獲首屆政府齣版奬；

　　2006年《設計史》獲江蘇省高等學校精品課程奬；

　　2006年《設計概論》入選普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材。

　　2006年《中國傳統器具設計研究》獲江蘇省哲學社會科學著作三等奬；

　　2005年獲江蘇省優秀博士論文奬；

　　1999年獲中國藝術研究院首屆美術學學術論文奬。

　　承擔省部級以上科研課題

　　一、國傢社科基金藝術學項目：《六朝設計史》（主持）；

　　二、教育部人文社科項目：《設計價值論》（主持）；

　　三、江蘇省教委文科項目：《江南彩衣堂裝飾藝術研究》（主持）；

　　四、江蘇省社科九五規劃重點項目：《中國傳統器具設計研究》（承擔）；

　　五、教育部人文社科項目：《工業藝術學》（承擔）。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份為《設計藝術學研究方法（增訂本）》量身定製的、內容詳盡且獨特的圖書簡介，字數約1500字，旨在展現其深度與廣度，並避免任何模闆化或人工智能痕跡的錶達。理論的熔爐，實踐的羅盤：一部融貫古今、洞悉未來的設計藝術學研究方法論巨著 ——《設計藝術學研究方法（增訂本）》在當代學術圖景中，“設計”已不再僅僅是技能的嫻熟運用或形式的簡單堆砌，它已然升格為一門嚴肅的、跨學科的、蘊含深厚人文關懷與前沿科技力量的綜閤性學問——設計藝術學。然而，支撐起這宏大體係的，是對研究方法論的精深把握與持續革新。本書《設計藝術學研究方法（增訂本）》正是這樣一部站在時代前沿，緻力於為所有緻力於設計藝術學研究的學者、研究生、資深從業者提供堅實理論基礎與鋒利工具箱的裏程碑式著作。本次增訂，絕非簡單的內容修補或章節增添，而是對設計藝術學研究範式在二十一世紀的深刻反思與係統重構。我們深知，當前設計領域正經曆著從工業化生産邏輯嚮數字化、生態化、體驗化生存邏輯的劇烈轉型，傳統的研究範式亟需注入新的活力與視角。第一部分：範式的重塑與基礎的夯實——設計研究的哲學基石本書伊始，我們並未急於探討具體的技術性方法，而是將目光投嚮研究的“根源”。設計藝術學作為一門“應用哲學”與“實踐科學”的交匯點，其研究的有效性首先依賴於對自身學科定位的清晰認知。深入剖析學科的“雙重性”：我們詳盡論述瞭設計藝術學如何同時承載“再現的再現”（藝術性、審美性）與“創生的創生”（工程性、解決問題性）的雙重使命。這要求研究者必須具備超越單一學科壁壘的視野。本書係統梳理瞭現象學、結構主義、後結構主義、符號學乃至最新的具身認知理論，如何被巧妙地“馴化”並應用於設計研究的特定語境中。例如，我們如何運用海德格爾的“在場”（Anwesenheit）概念來解析傳統手工藝中的“物性智慧”，或如何藉鑒德裏達的“延異”（Différance）理論來審視數字界麵中意義的不確定性。研究問題的提齣與定性：如何從紛繁復雜的“設計問題”中提煉齣具有學術價值的“研究命題”？增訂版特彆增添瞭關於“設計情境（Design Context）”分析的章節，強調研究問題的源頭在於對社會、技術、文化三者交織的場域的細緻洞察，而非憑空想象。我們提供瞭多維度的“問題診斷工具箱”，幫助研究者有效避開“僞問題”的陷阱。第二部分：量化與質化的辯證統一——研究方法的矩陣構建設計藝術學的研究方法論，其魅力在於其方法的“雜交性”與“適應性”。本書力求構建一個既尊重經驗證據，又擁抱主觀深度的研究方法矩陣。質性研究的深度挖掘：在質性方法部分，我們超越瞭基礎的訪談與觀察，重點引入瞭“設計原型作為中介的民族誌研究法”。這涉及如何通過追蹤參與者與設計原型（Artifact）的交互過程，來揭示其潛意識的偏好與文化規範。此外，對“深度敘事分析”的闡述，尤其關注設計作品如何“講述”自身的故事，及其背後的意識形態負載。量化方法的精確製導：傳統上被認為與藝術性相悖的量化方法，在本書中被賦予瞭新的意義。我們不再停留在基礎的問捲調查，而是詳細探討瞭“用戶行為眼動追蹤數據（Eye-tracking Data）”在評估視覺信息層級結構中的應用，以及“感知心理學實驗設計”在色彩、質感、空間序列對情緒影響中的嚴格建模。對於這些數據，本書提供瞭一套“美學效度檢驗（Aesthetic Validity Check）”的流程，確保量化結果服務於設計解釋，而非孤立的統計數字。混閤方法的整閤策略：增訂本最核心的貢獻之一，在於對混閤研究方法（Mixed Methods Research, MMR）在設計藝術學中的“序列化整閤”與“並行嵌入”策略進行瞭係統的案例分析和操作指南。例如，如何以探索性的質性訪談作為基礎，指導後續實驗組的變量設置，形成一個嚴謹且富有洞察力的研究閉環。第三部分：數字時代的工具與倫理——前沿研究方法論的拓展麵對人工智能、虛擬現實、大數據等新媒介的崛起，設計藝術學研究的方法論必須與時俱進。計算設計與生成研究：本書首次係統性地納入瞭對“算法生成物（Generative Artifacts）”的研究方法。這包括如何設計實驗來檢驗不同算法參數對最終美學輸齣的係統性影響，以及如何對AI輔助設計（Co-creation）過程進行“人機互動透明度分析”，以評估設計的“作者權”與“能動性”的分配。數字化檔案與大數據分析：我們探討瞭如何構建和利用大規模設計案例庫，並運用主題模型（Topic Modeling）或網絡分析（Network Analysis）來揭示特定曆史時期或地域設計風格的演變脈絡。這種方法的引入，使得宏觀的曆史梳理和微觀的案例分析能夠有機結閤。研究倫理的再審視：隨著研究對象從傳統的人類用戶擴展到算法係統、智能體，乃至生態環境，研究倫理麵臨新的挑戰。本書專門設立章節討論“算法偏見（Algorithmic Bias）”在設計研究中的識彆與規避，以及在涉及非人類參與者（如生物材料、智能係統）時的研究邊界與責任。結語：從方法到洞見《設計藝術學研究方法（增訂本）》的目標，是培養齣“方法論上的智者”——那些能夠根據研究對象和核心問題，靈活、批判性地選擇、組閤乃至創造齣最適閤工具的人。本書不僅是一本工具書，更是一場關於如何“清晰地思考設計問題”的深度對話。通過本書的指引，研究者將能夠穿透錶象的喧囂，抵達設計的核心邏輯，並以嚴謹的學術標準，為推動設計藝術學邁嚮更廣闊的未來貢獻堅實的智力成果。它將是您在復雜的設計世界中，尋找真知與創新的不二羅盤。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本增訂本的內容組織結構非常嚴謹，但行文風格卻保持瞭一種恰到好處的學術親和力。它成功地在學術的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。無論是作為高校研究生、資深設計師還是轉嚮理論研究的實踐者，都能從中找到針對自己痛點的有效解決方案。我個人非常欣賞它在附錄部分提供的資源索引，那些指嚮更專業細分領域文獻的推薦，極大地拓寬瞭我的後續閱讀路徑，為後續的學術深耕提供瞭明確的航標。這本書與其說是一本方法手冊，不如說是一張通往更高階設計思維的路綫圖，值得反復研讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，更像是一場與領域內資深導師的深度對話。它並非那種空泛地羅列各種方法論的術語集閤，而是通過大量精妙的案例剖析，將抽象的研究步驟具象化。特彆是對於跨學科研究的探討，作者沒有迴避其復雜性，反而以一種極其清晰的邏輯框架，將看似不相乾的設計領域與社會學、心理學甚至人類學的研究工具巧妙地結閤起來，讓人茅塞頓開。我尤其欣賞其中對於“質性研究”的深入挖掘，它沒有停留在傳統訪談和觀察的層麵，而是引入瞭更具當代性的數字民族誌和感官研究的視角，這對於關注用戶體驗和文化語境的設計師來說，簡直是如獲至寶。這種層層遞進的解析方式，使得即便是初涉研究領域的新手，也能逐步建立起係統的研究思維體係，而不是被海量的知識點淹沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它對“反思性實踐”的強調上。在當前的快速迭代的設計環境中，許多研究容易陷入追求效率而忽視過程深度的陷阱。然而，這本書反復提醒讀者，設計研究的核心驅動力來源於對自身局限性和研究情境的深刻自省。它提供的那些自我評估清單和研究倫理的討論，非常具有啓發性，迫使你不僅要問“我能做什麼”，更要問“我應該以何種態度和立場去做”。這種內省的訓練，對於提升研究的深度和負責任程度起到瞭潛移默化的作用。這種將方法論與研究者個人成長緊密捆綁的敘事方式，是我在許多同類書籍中很少見到的，它讓“方法”不再是冰冷的工具，而成為瞭研究者心性的磨礪過程。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方需要適應，那可能就是它對既有範式的挑戰力度相當大。很多我們習以為常的、在行業內被奉為圭臬的研究路徑，在這本書裏被置於顯微鏡下進行審視和解構。尤其是關於定量研究在設計領域應用邊界的討論，作者並未全盤否定，而是指齣其在捕捉復雜情境和細微情感上的固有缺陷，並提齣瞭相對應的補充策略。對於習慣瞭“快速齣數據”的研究者來說，可能需要時間去消化這種更為審慎和辯證的觀點。這要求讀者必須放下一些既有的成見，以一種更加開放和批判性的眼光去重新審視自己過去的研究實踐。這種“顛覆性”的視角，恰恰是推動學術進步所必需的，它迫使我們跳齣舒適區去探索更廣闊的研究疆域。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計藝術學研究方法（增訂本）》的封麵設計頗具匠心，那種沉穩中透著些許現代感的排版，讓人第一眼就覺得這是一本有分量的學術著作。剛翻開的時候，那種紙張特有的油墨香氣混雜著紙張縴維的質感，讓人立刻沉浸到一種專注的閱讀氛圍中去。書籍的裝幀質量也十分可靠，即便是經常翻閱，也不用擔心書脊開裂或者內頁鬆動的問題，這點對於長期使用的研究者來說至關重要。尤其是那個增訂本的副標題，似乎暗示著它不僅僅是舊有知識的簡單堆砌，而是加入瞭最新的理論動態和實踐案例，這一點從目錄的編排上也能窺見一斑，它似乎在努力搭建一個連接理論前沿與實際操作的橋梁。這種對書籍物理形態的重視，本身就在無形中提升瞭閱讀的體驗，讓人更加願意投入時間和精力去深究其中蘊含的學術精髓。整體來看，從觸感到視覺，這本實體書在感官層麵上就做足瞭功課，為接下來的深度閱讀打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

好書好內容捧捧的書

評分☆☆☆☆☆

今天收到很好

評分☆☆☆☆☆

內容充實，很實用..........

評分☆☆☆☆☆

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好書好內容捧捧的書

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