【後浪直營】《這就是莫奈》課外閱讀藝術傢傳記書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 薩拉·帕普沃斯 著，[英] 奧德·範·萊恩 繪，北寺 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201105697

商品編碼：12439275946

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-30

用紙：銅版紙

頁數：80

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。
文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。
印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。

文字作者

薩拉?帕普沃斯（Sara Pappworth），一位藝術史傢、教師和攝影傢，她在美術館和畫廊教學二十多年，目前在泰特不列顛、泰特現代藝術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、華勒斯典藏館和國傢美術館工作。

插圖作者

奧德?範?萊恩（Aude Van Ryn），曾就讀於倫敦的中央聖馬丁和皇傢藝術學院。她的作品包括劇院海報、“每日麵包”糕點店的外包裝，以及為英國心髒基金會等客戶設計的廣告宣傳畫。她的插圖曾在倫敦和東京的若乾展覽及畫廊展銷會中展齣。

中文譯者

北寺，自由譯者，本名徐蓓思，納西族，齣生於雲南昆明，現旅居美國。先後在北京大學、香港大學、衛斯理學院和倫敦考陶爾德藝術學院學習藝術史。譯有《紐約往事》等。

內容簡介

他曾經失意、貧寒，但從未喪失信念。他在有生之年看到瞭自己的成功，聲名日隆，但從未忘記那些像自己一樣走在漫長道路上的畫傢朋友，更未忘記，那個以自己的畫筆為人們帶來快樂的幽默小夥。他的風格創造石破天驚，他的刻苦勤奮堪為錶率。因為活得夠久，所以毀譽參半，從藝術界的前鋒搖身變，總會有人抱怨擋瞭自己的路。然而路從來都隻能自己開闢，就像晨霧裏的海上日齣，含混曖昧之中一道橘紅的光，連通觀者和初升的太陽！

他對世界的進步和新鮮事物總是滿含激情，火車站、新街區、工業化的城市。但是，戰爭、動蕩流離的生活、親眼看著所愛的人一個一個離去，誰能無動於衷，而不渴慕寜靜和快樂的田園時光。所有這些感情，在晚年揮寫成一池池光影迷離、黯淡憂鬱的睡蓮。在轉瞬即逝的世界裏，莫奈畫齣瞭他的“印象”……

《印象派的黎明：光影與色彩的革命》 內容簡介 本書深入剖析瞭19世紀下半葉法國藝術史上那場波瀾壯闊的變革——印象派運動的起源、發展及其深遠影響。我們不再關注某一位藝術傢的個人生平，而是將視野投嚮一個時代的精神風貌、新興的社會環境以及科技進步對藝術媒介産生的衝擊。 本書的第一部分，“舊世界的瓦解與新思潮的萌芽”，將追溯沙龍體製的僵化與學院派美學的衰落。我們將探討在資本主義加速發展、工業革命的成果開始滲透到日常生活方方麵麵的背景下，年輕一代藝術傢所麵臨的創作睏境。不同於傳統的曆史敘事聚焦於人物的傳記，本書著重分析瞭1850年代巴黎的城市景觀變化——奧斯曼男爵對巴黎的改造如何為戶外寫生提供瞭新的視角，以及攝影術的興起如何動搖瞭傳統繪畫作為“記錄真實”的至高地位。我們詳細考察瞭巴比鬆畫派對自然光綫的初步探索，以及前拉斐爾派對古典主題的反叛，這些都是孕育印象派的土壤。 第二部分，“光綫的捕獲者：技法與哲學的碰撞”，是本書的核心。我們不直接描述莫奈的創作細節，而是係統地梳理瞭印象派在技法層麵的核心突破。這包括分色法（Divisionism）的理論基礎，即如何通過並置純色顔料而非在調色闆上混閤來利用人眼的視覺融閤。我們將分析藝術傢們如何放棄傳統的三層底色和精細描繪，轉而采用快速、斷續的筆觸來捕捉瞬間的光影變化（Effet de lumière）。書中探討瞭顔料工業進步帶來的影響，例如新閤成顔料的問世，使得戶外作畫（Plein Air）成為可能，並極大地豐富瞭調色闆的亮度與純度。我們還將深入分析色彩理論在當時的傳播，如謝弗勒爾（Chevreul）關於色彩對比和相互影響的研究，如何被藝術傢們內化並應用於實踐，從而創造齣前所未有的視覺效果。 本書的第三部分，“超越畫布：印象派與現代生活”，將把視角從工作室擴展到展覽空間和社會反響。我們詳細考察瞭1874年獨立展覽的組織過程，分析瞭藝術傢們如何聯閤起來對抗官方的審查製度。重點在於，印象派如何成為“現代生活畫傢”的宣言。書中分析瞭他們熱衷描繪的主題：城市郊區的休閑活動、咖啡館、林蔭大道上的行人、火車、工廠的煙霧以及水麵波光粼粼的景象。這反映瞭19世紀中産階級崛起後對休閑和享樂的追求。我們通過分析當時的文學評論和諷刺漫畫，重構瞭保守公眾對這些“未完成的”畫作的激烈批評，揭示瞭藝術接受史的復雜性。 第四部分，“嚮後延伸：影響與流變”，探討瞭印象派運動如何催生瞭後來的藝術流派。印象派並非終點，而是通往現代藝術的橋梁。我們將探討點彩派（如修拉）對印象派技法係統化、科學化的繼承與發展；以及後印象派藝術傢（如塞尚對結構和永恒性的追求，梵高對主觀情感的錶現）如何從印象派對色彩和光綫的解放中汲取養分，並將其推嚮更個人化、更具錶現力的方嚮。這種影響不僅限於繪畫，還波及瞭雕塑（如羅丹對光影下形體的處理）乃至音樂（德彪西的“印象派”音樂風格）。 全書的敘事風格力求嚴謹而不失生動，通過大量的史料、信件摘錄和當時的藝術評論，構建一個立體的時代圖景。我們緻力於展示印象派並非一蹴而就的靈光乍現，而是一個由技術進步、社會變遷、理論探索和群體協作共同推動的復雜文化事件。讀者將得以理解，正是這種對“瞬間”和“真實視覺感受”的執著探索，徹底重塑瞭西方藝術的錶達方式，為整個20世紀的藝術發展奠定瞭基石。 本書特點： 宏觀視角： 專注於藝術運動的社會、技術和理論背景，而非個人軼事。 技法剖析： 深入解析分色法、戶外寫生等核心創作方法的原理與實踐。 文化語境： 結閤19世紀末巴黎的城市化進程和中産階級文化的興起進行闡釋。 脈絡清晰： 完整梳理瞭從巴比鬆到後印象派的藝術發展鏈條，展現瞭印象派在其中的關鍵樞紐地位。 本書適閤所有對西方近現代藝術史、視覺文化研究以及19世紀歐洲社會變遷感興趣的讀者。它提供瞭一把鑰匙，幫助我們理解藝術如何從對“再現”的忠誠，轉嚮對“感知”本身的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，光是拿到手就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵上的色彩運用仿佛自帶光芒，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的紙張質量也相當考究，觸感細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，排版布局極其用心，文字和留白的比例把握得恰到好處，使得閱讀過程非常流暢舒適，根本不會有那種被密密麻麻文字壓迫的感覺。每一次翻閱，都像是在進行一場視覺上的享受，細節之處彰顯著齣版方的匠心獨運。可以說，從拿到書到翻開，再到細細品味，整個過程都充滿瞭愉悅的儀式感，讓人對書中的內容更加期待。

評分☆☆☆☆☆

對於一本書的價值判斷，內容帶來的啓發性是核心所在。這本書最讓我感到震撼的，是它對“探索精神”的深度挖掘。它不僅僅是在陳述一個人的生平事跡，更多的是在探討在特定時代背景下，個體如何麵對外界的質疑與內心的渴望，如何堅持自我，並最終實現超越。書中的某些論斷或對某個事件的解讀角度非常新穎獨到，它們像是一把鑰匙，瞬間打開瞭我過去固有的認知框架，促使我重新審視很多既定的觀念。每一次讀完一個小節，都會有種思維被‘洗滌’瞭一遍的感覺，那種知識與認知的雙重滿足感，是很多同類書籍難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的安排功力可見一斑，它沒有固守傳統的綫性時間軸，而是采用瞭更加自由、甚至有些跳躍式的章節編排。起初我還有點擔心這種結構會不會造成閱讀上的混亂，但讀下去纔發現，這種看似不拘一格的組織方式，反而更好地突顯瞭主題之間的內在聯係和作者想要錶達的某種情感遞進。它更像是一幅由無數塊碎片精心拼湊而成的馬賽剋畫，每一塊都有其獨特的光澤和紋理，但當它們組閤在一起時，卻構成瞭一幅宏大而完整的意境。這種編排方式極大地激發瞭讀者的主動思考，讓人在閱讀中不斷地進行聯想和構建。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被某本書的敘事風格完全‘俘虜’，但這本書的行文筆觸卻有一種魔力，它不是那種乾巴巴的流水賬式記錄，而是充滿瞭對生活細微觀察的細膩描摹。作者似乎有著一種獨特的視角，總能從看似平淡的日常場景中捕捉到深刻的情感波動和哲思。讀起來你會發現，語言的韻律感非常強，時而如潺潺流水般溫柔舒緩，時而又像驟然迸發的靈感火花，讓人措手不及又拍案叫絕。這種敘事上的張弛有度，使得即便是對某些曆史事件的描述，也顯得鮮活立體，仿佛你正身臨其境，與書中人物一同經曆瞭那些風雨。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的整體感受來說，這本書的‘留白’處理得極其到位。作者深諳‘言有盡而意無窮’的道理，很多重要的轉摺點或情感爆發處，文字戛然而止，將後續的想象空間完全交給瞭讀者。這使得閱讀不再是被動的接受信息，而變成瞭一種積極的參與和共創。每一次閤上書本，那種未盡的餘韻久久不能散去，會讓人在接下來的日子裏，時不時地迴想起書中的某一句話、某一個場景，並對其進行反復咀嚼和迴味。這種持久的影響力，恰恰證明瞭這本書的藝術生命力，它真正做到瞭“潤物細無聲”地滋養讀者的心靈世界。