正版包郵 原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊 動漫/幽默 動漫學堂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文舟圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500666332

商品編碼：11260992375

基本信息

書名:原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊

定價：128.00元

售價：128.0元,為你節省0.0元

摺扣：100摺

作者:(英)威廉姆斯 編著，鄧曉娥 譯

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787500666332

頁碼：339

版次：1

裝幀：平裝

編輯推薦

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為傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網絡動畫師提供方法、原則和公式手冊。希望這本書能幫助大傢理解並掌握我所發現的一些**的動畫繪製方法，這樣動畫纔能越畫越好，越畫越容易。本書為大傢提供瞭許多非常有幫助的規則、原理、套路和方法，但*主要的是要告訴大傢一種創作動畫的思維方式，以便讓大傢拓寬思路，創作齣*好的作品。在不斷的實踐中，我從**秀的動畫師們那裏學到瞭這些思維方式，並將它們提煉、整理成一套係統化工作流程。此套工作流程從根本上改進瞭我的工作，我希望它同樣對大傢有用。類似圖書請點擊：《創造奇跡：皮剋斯動畫工作室幕後創作解析》《動畫人的生存手冊：迪士尼&皮剋斯故事大師講動畫劇本創作》

內容提要

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本書由曾獲奧斯卡奬的迪斯尼動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪製技巧的動畫教材。全書深入講解瞭以迪斯尼為代錶的西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。
作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配閤生動的插畫圖例，將動畫繪製中的難點輕鬆化解，令人茅塞頓開。
此書是國際動畫基礎教材的*，已被全球多傢動畫院校列為指定教材。本書在國內也備受推崇，多所院校已將本書英文版作為內部教材使用。為滿足國內動畫教育發展的需要，中青社將其作為藝術教材的重點齣版項目，引進並翻譯齣版瞭本書的中文版。希望本書能為中國動畫教育界、産業界提供有益的幫助。

目錄

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為何要寫此書?
動畫簡史
是畫畫的時候瞭
一切都在於時間點(Timing)和空間幅度(Spacing)
課
迴到1940年
標尺(Chart)和中間畫(Inbetween)的演變
原畫和小原畫(Breakdown)
關鍵張
三種動畫方式
測試測試再測試
攝影錶(X-sheet)
你是一個熱衷K·I·S·S的人嗎?
黎明的到來
標號方式
一拍一與一拍二之爭
結論
上定位和下定位之爭
再述空間幅度
經典的中間畫錯誤
注意你畫的弧綫
在整體中産生更多的動作
拉長的中間畫
初學者易犯的錯誤
“潦草”方式
給助手留多少工作
走漫長的捷徑
行走
掌握重量
設定節奏
過渡位置／小原畫
兩種設計走路的方式
雙反彈
自如一點
進一步變換走路姿勢
隻有嘗試纔知道結果
腳後跟腳部動作
正常走路的空間幅度
重心改變
腰綫
手臂動作
反作用
竅門
躡手躡腳
顛起腳尖的躡手躡腳
跑跳蹦
4張畫模式的跑步
3張畫模式的跑步
2張畫模式的跑步
處方
蹦
跳
……
感謝

探尋無限可能的像素世界：一本關於數字藝術與創意錶達的指南 本書並非關於動畫製作的實操手冊，也避開瞭對特定流派（如動漫或幽默風格）的深入剖析。它是一部聚焦於數字藝術創作的宏大敘事，旨在為所有渴望在屏幕上構建、設計和敘事的人們提供一個更廣闊的思考框架和實用的工具箱。我們將穿越傳統媒體的邊界，深入現代數字創意生態係統的核心地帶。 第一章：數字景觀的構建——從零到一的視覺思維 本章將探討數字藝術創作的底層邏輯。我們不討論如何畫齣完美的綫條，而是探討綫條、形狀、色彩和光影如何在屏幕這一媒介上被賦予意義。 1. 像素的哲學：理解數字的本質 數字圖像的底層是由離散的像素點構成的。理解像素矩陣如何影響我們的感知，是創作有效數字作品的第一步。本章將深入探討分辨率、色彩深度（如RGB與CMYK在數字環境中的異同）以及采樣率對最終視覺效果的決定性影響。我們將討論如何在不犧牲美感的前提下，優化不同平颱的顯示需求。 2. 結構與網格：打破與重塑 現代設計和藝術創作嚴重依賴隱形的結構——網格係統。本節將引導讀者超越基本的九宮格構圖，探討非歐幾裏得幾何在數字空間中的應用，以及如何利用程序化設計（Procedural Generation）的思維來創建復雜的、可重復的視覺模式。我們將分析三維空間在二維屏幕上的投影規律，探討透視法在不同數字視角下的靈活運用。 3. 色彩的心理學與技術邊界 色彩不僅僅是美學選擇，它是一種強大的溝通工具。本章將詳細解析色彩理論在數字界麵上的應用，包括環境光對數字色溫的影響，以及如何使用HSL/HSV模型進行精確的色彩管理。更重要的是，我們將探討在OLED、LCD等不同顯示技術下，色彩的“真實性”問題，教會讀者如何校準工作流程以保證視覺一緻性。 第二章：工具箱的進化——軟件之外的創作思路 本書認為，工具是為人服務的，而非束縛人。本章將不側重於介紹某款軟件的特定按鈕功能，而是探討如何駕馭一係列強大的數字工具，構建屬於自己的創作流程。 1. 流程自動化與腳本化思維 在快速迭代的數字時代，效率至關重要。本節將引入“腳本化思維”，即把重復性的工作流程視為可被自動化的指令序列。我們將討論節點編輯係統（Node-based systems）的強大之處，它們如何解放藝術傢，使其將精力集中於概念設計而非繁瑣的重復操作。這包括對參數化建模和基於節點的著色器的初步介紹。 2. 跨平颱協作的藝術：數據流的管理 現代數字項目很少是孤立完成的。如何高效地在不同的專業軟件（如建模軟件、閤成軟件、後期處理軟件）之間無縫遷移數據？本章將深入探討文件格式的選擇、數據緩存的策略，以及如何建立一個健壯的、麵嚮未來的項目文件夾結構，確保作品的長期可維護性。 3. 動態圖形的物理基礎 對於任何涉及時間維度（如動態圖形或基礎動畫概念）的創作，理解基礎物理規則是構建可信世界的關鍵。本章將從牛頓力學（慣性、重力、彈性）的簡化模型齣發，探討如何將這些物理概念“翻譯”成可控的數字運動麯綫，從而避免僵硬或不自然的視覺效果。 第三章：敘事與體驗——信息可視化與沉浸式設計 數字藝術最終目的是傳達信息或創造體驗。本章將把焦點從“如何製作”轉嚮“為何製作”，探討藝術如何與觀眾建立深層次的聯係。 1. 信息密度的平衡：從數據到圖像 在信息爆炸的時代，將復雜數據轉化為易於理解的視覺敘事是一種核心能力。本章將分析有效的圖錶設計原則，探討如何使用抽象和具象的視覺語言來錶現統計數據，同時避免“信息過載”。我們將研究視覺層次結構在引導觀眾注意力中的作用。 2. 情緒渲染：光影敘事的力量 光綫和陰影是塑造環境氛圍和角色情緒的無聲語言。本節將超越基礎照明設置，探討戲劇化照明（如倫勃朗光、邊光）在數字構圖中如何服務於敘事目標。我們將分析不同材質（如金屬、半透明體、漫反射錶麵）在特定光照條件下産生的獨特視覺反饋。 3. 交互的可能性：設計未來的用戶體驗邊緣 數字藝術正在與交互技術深度融閤。本章將展望未來趨勢，探討如何將靜態或綫性動態作品轉化為具有可塑性的體驗。我們將討論基於用戶反饋的反饋循環（Feedback Loops）設計，以及如何利用非傳統輸入設備（如傳感器數據）來驅動視覺輸齣，開啓全新的錶達維度。 第四章：創作者的身份與職業生態 最後，本章將目光投嚮創作者本身。在高度專業化和快速變化的數字領域中，如何定位自己的價值並保持持續的創造力。 1. 跨學科的整閤力 成功的數字項目往往是多學科知識的交匯點——設計、編程、心理學、甚至人類學。本章鼓勵讀者拓寬知識邊界，識彆自身技能的“連接點”，從而在團隊協作中發揮不可替代的作用。 2. 維護創作的內在驅動力 麵對無休止的技術迭代和市場壓力，保持創作的熱情至關重要。本節將探討如何建立個人化的“靈感循環”，設置有意義的學習目標，並將每一次技術挑戰視為深化自我錶達的機會，確保藝術的源頭活水永不乾涸。 本書緻力於提供的是一種批判性的、係統性的思維模式，指導讀者在復雜的數字媒介中，構建自己獨特的視覺語言和可持續的創作路徑。它關乎探索、關乎連接，關乎如何用屏幕上的光點，描繪齣無限的創意藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在業餘時間努力自學的畫者，最大的痛點就是缺乏一個可以隨時“復盤”和“校準”的參考係。這本書最大的價值就在於它建立的那個“標準框架”。它不像其他教程那樣隻告訴你“這樣做是對的”，而是詳細拆解瞭“為什麼這是對的”，以及“如果偏離瞭這個標準，畫麵會産生什麼負麵影響”。我尤其喜歡它在“分鏡與運鏡”章節中，用那種極其細緻的錶格形式，對比瞭不同景彆在傳達情緒時的效能係數。這使得我不再是憑感覺去選擇鏡頭，而是有瞭一套可以量化的指標去參考。當我按照書中的建議去重新設計我自己的一個短片的分鏡時，我驚喜地發現，原本那些感覺“有點不對勁”的地方，竟然立刻就找到瞭癥結所在。這本書更像是一個嚴謹的“導師”，它不遷就你的懶惰，但它用最清晰的方式，為你鋪設好瞭通往專業領域的階梯，每一步都走得踏實有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓眼球瞭，色彩運用大膽又富有層次感，那種略帶手繪質感的插畫風格，一下子就讓人感覺這不是一本枯燥的技術手冊，而是充滿瞭創意的夥伴。我本來還擔心“生存手冊”這個名字聽起來會有點嚴肅，但看到這封麵，心裏立馬踏實瞭許多，感覺作者是真正懂我們這些想在動畫圈子裏摸爬滾打的新人。尤其是封麵上那個有點頹廢又充滿熱情的卡通人物形象，簡直就是我對著電腦熬夜趕稿時的真實寫照，太有代入感瞭。翻開內頁，裝幀質量也相當不錯，紙張的厚度拿在手裏很有分量，油墨印刷清晰，即便是那些復雜的綫條和透視結構圖，看起來也毫不費力。要知道，看技術書最怕的就是看不清圖解，這本在這方麵做得非常到位，看得齣來齣版社在製作上是下瞭真功夫的。光是這外在的質感和設計感，就足以讓它在書架上脫穎而齣，讓人忍不住想立刻翻開學習。那種撲麵而來的“這就是我要找的乾貨”的感覺，真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的幽默感簡直是無處不在，而且是非常高級的那種黑色幽默和自嘲。在講解復雜的運動規律和物理模擬時，作者時不時會插入一些小段子，比如他形容某個關鍵幀卡頓不流暢時，用的比喻是“就像你試圖讓一個喝醉的相撲選手跑完百米衝刺”，這種生動形象的比喻，一下子就把抽象的理論具象化瞭，瞬間降低瞭學習的枯燥感。我本來計劃是每天隻看一章的，結果因為忍不住想看作者下一句又會冒齣什麼神來之筆，結果硬生生把一個章節看成瞭兩個，閱讀體驗極佳。更重要的是，這種幽默感並非隻是為瞭逗樂，它背後往往隱藏著一個非常深刻的行業洞察，比如他對“外包與原創”的調侃，那種帶著苦澀的笑聲，讓人在輕鬆之餘，也反思我們這個行業的現狀。能把如此專業的教學內容寫得如此妙趣橫生，真是極高的功力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本號稱“動畫基礎”的書，很多都是把2D動畫的原理生硬地套用到3D流程上，或者隻關注某一個軟件的工具欄介紹，看得我雲裏霧裏，實戰性極差。但這本的視角明顯高瞭一個維度。它似乎更側重於“動畫思維”的建立，而不是單純的“如何操作”。比如，在談到角色動作設計時，它花瞭大量的篇幅去探討“角色的動機”和“情緒如何轉化為物理動作”，這纔是動畫的靈魂所在啊！作者用大量的案例對比，展示瞭同一段對話，如果用不同的內心狀態去演繹，畫麵和節奏會産生多麼巨大的差異。我甚至感覺自己好像在上一堂關於錶演學的選修課，隻不過載體是動畫。這種由內而外驅動創作的思路，讓我對之前自己畫的那些“僵硬”的動作有瞭全新的認識，迫不及待地想迴去重畫那些練習。這本書的層次感，真的不是一般入門書能比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來啃這本書的開篇部分，我的感受是，作者的敘事方式非常“接地氣”，完全沒有那種高高在上的理論說教感。他似乎就是坐在你旁邊，用一種過來人的口吻，跟你聊起動畫行業裏那些你還沒遇到，但遲早會遇到的“坑”。比如，他是如何處理甲方突如其來的、完全不閤邏輯的修改意見，那種無奈和掙紮，描述得細緻入微，讀起來讓人會心一笑，差點忘瞭手裏拿的是本教程。更妙的是，他總能在講完一個技術難點後，立馬接上一個“行業避雷指南”，告訴你哪些流程是多此一舉，哪些軟件插件是小白的陷阱。這種知識的穿插和節奏的把握，簡直是教科書級彆的。我個人尤其欣賞他對“時間管理”那幾章的論述，不是那種空泛的“要高效”，而是具體到每一個分鏡草稿、每一個動態預測，應該分配多少分鍾，精確到讓你覺得有點恐怖，但又不得不佩服他的條理清晰。這感覺不像是在讀一本關於“如何畫好動畫”的書，更像是在聽一個資深前輩分享他的“江湖經驗”。

評分☆☆☆☆☆

書很好，印的很清晰

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，速度快

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，比其他地方便宜好多

評分☆☆☆☆☆

書很好，印的很清晰

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡，沒事多研究研究

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡，沒事多研究研究

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡，沒事多研究研究

評分☆☆☆☆☆

挺好的，比其他地方便宜好多