单声部视唱教程（下 修订版 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 编

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• 视唱练耳
• 音乐教学
• 单声部
• 视唱
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐专业
• 教材
• 附光盘
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674635

版次：2

商品编码：11889796

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《单声部视唱教程（下 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。《单声部视唱教程（下 修订版）》内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用，也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

目录

教学法建议
第五章 变化音

第六章 四、五、六个升降记号
一、四个升降号
二、五个升降号
三、六个升降号

第七章 转调
一、转平行调
二、转属调及属调的平行调
三、转下属调及下属调的平行调
四、同名调
五、转远关系调
六、模进转调

第八章 复杂的节奏及音调

第九章 C谱表（三线、四线）
一、三线C谱表
二、四线C谱表

附录
音乐术语
指挥图式

前言/序言

音乐理论与实践的桥梁：一部面向进阶学习者的视唱技能精进指南 书名：视唱技巧精进：多声部和复杂节奏的探索 作者：[此处可填入一位资深音乐教育家或作曲家的署名，例如：张宏、李明德] 出版社：[此处可填入一家专业音乐或教育类出版社的名称，例如：人民音乐出版社、中央音乐学院出版社] 出版年份：[此处可填入一个近期的年份，例如：2024年] --- 内容概述： 本书《视唱技巧精进：多声部和复杂节奏的探索》，是为那些已经掌握了基础单声部视唱技能，并渴望在音乐实践中迈向更高层次的音乐学生、合唱团成员、教师及专业音乐人士量身定制的进阶教材。本书旨在系统性地拓展学习者在面对复杂和声结构、不规则节拍、以及多层次音乐织体时的视唱能力和瞬间反应速度，从而更好地理解和演绎复杂的音乐作品。 不同于侧重于基础音高与节奏训练的入门读物，本书将焦点完全置于“进阶”与“复杂性”的处理上。全书结构围绕三大核心模块展开：多声部视唱的理论与实践、复杂节奏模式的精确把握、以及高级调性与和声的即时辨识。 第一部分：多声部视唱的精深训练 本部分深入探讨了双声部、三声部乃至四声部视唱的复杂技巧。我们深知，当两条或多条旋律线同时进行时，学习者不仅需要关注自身声部的音高准确性，更要对相邻声部之间的和声关系保持敏感。 1. 对位思维的建立： 详细解析了模仿、对影、卡农等对位手法在视唱中的体现。通过大量的双行谱例，训练学习者在保持自身旋律线独立性的同时，感知和声进行中的“垂直”关系，确保和弦的构建是准确且和谐的。特别强调了如何处理平行八度、五度等需要严格控制的进行。 2. 声部转换与独立性训练： 针对四部合唱（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的常见布局，设计了大量的“声部转换练习”。这些练习要求学习者在极短时间内从一个声部瞬间切换到另一个声部，以模拟歌剧咏叹调或室内乐中声部交织的场景。训练重点在于快速定位新声部的起音，并维持原有的节奏稳定。 3. 不协和音程与色彩和声的应对： 引入了大量包含小七度、增四度（三全音）、减三和弦等色彩性音程的片段。指导读者如何准确唱出这些“不稳定”音程，理解它们在特定和声背景下的功能，以及如何平稳地解决到协和音。这部分对于将来接触浪漫主义晚期及印象派音乐至关重要。 第二部分：复杂节奏模式的绝对掌控 节奏是音乐的骨架。在进阶阶段，学习者必须能够应对超越三拍子和四拍子常规的挑战。 1. 不规则节拍的分解与视唱： 详细剖析了五拍子、七拍子、十一拍子等不规则拍号的内在结构。本书不满足于机械地数拍，而是引导读者理解这些拍号的“重音划分模式”（如5/4可以分解为3+2或2+3），从而将复杂节奏转化为可理解的、有逻辑的组合进行视唱。 2. 复节奏与复拍子的交织： 引入了复节奏（Polyrhythms）的概念，例如在4/4拍中同时出现3对4（三对四）的节奏型。通过图形化和声部隔离的方法，帮助学习者先独立掌握各节奏层的准确性，再将其整合到同一视唱任务中。 3. 附点与休止符的精确处理： 针对连音符、复杂附点（如附点八分音符后的十六分休止）等容易造成时间点模糊的元素，设计了大量的“节奏听辨-视唱同步”练习，确保学习者对每一个音符的起止时间点拥有外科手术般的精确度。 第三部分：高级调性与和声的即时分析 本书强调“视唱即分析”。高水平的视唱不仅仅是把音符唱准，更是对音乐结构快速理解的体现。 1. 调式与转调的瞬间捕捉： 涵盖了自然大调、和声小调、旋律小调之外，深入探讨了五声调式、布鲁斯音阶等特殊调式的使用。更重要的是，针对频繁的远关系转调，提供了快速定位新调主音和确定新调功能和弦的实用技巧。 2. 离调与借用和弦的识别： 在古典和浪漫派作品中，离调和弦（如那波里和弦、减七和弦）的使用极为频繁。本书通过大量的实例，教授学习者如何识别这些“不属于当前调性”的和弦，理解其色彩功能，并在视唱中准确表达其色彩张力。 3. 无调性片段的应对策略（简要介绍）： 鉴于二十世纪音乐的复杂性，本书在最后部分对十二音体系和音高集合理论在视唱中的初步应用进行了介绍，旨在为读者未来接触现代音乐视唱打下概念基础。 本书特色： 注重实践性与音乐性结合： 理论讲解紧随大量精心编排的练习曲目，所有范例均取材于或模仿了巴赫、莫扎特、贝多芬直至德彪西等不同风格时期的音乐片段，确保学习者在训练技巧的同时，也提升了对不同时期音乐风格的审美理解。 配套音频资源（未提及光盘）： 书中所有练习均配有标准速度及慢速两种音频伴奏，可用于自我检验。学习者可以通过配套的在线资源库（或特定链接）下载相应资源，进行听辨与跟唱练习，最大化训练效果。 详尽的错误分析与自我诊断： 每一章节末尾附有常见视唱错误类型分析及对应的自我诊断工具，帮助学习者主动发现自身薄弱环节并进行针对性强化。 本书是每一位有志于提升音乐素养，尤其是希望在合唱指挥、器乐演奏、或音乐教育领域深耕的实践者的必备参考书目。它不仅是一本技能训练手册，更是一把通往更深层次音乐理解的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我眼前一亮！当初在网上看到这个封面，就觉得挺专业的，买回来之后更是惊喜不断。翻开第一页，就被清晰的排版和专业的术语吸引了。我之前对乐理了解不多，很多基础知识都是零散学习的，一直想找一本系统性的教材来梳理一下。这本《单声部视唱教程（下 修订版 附光盘）》恰恰满足了我的需求。作者的讲解非常到位，从最基本的音程、音阶开始，循序渐进地深入到更复杂的节奏型和调式。尤其让我惊喜的是，书里还附带了一张光盘，这一点真的太贴心了！光盘里的音频跟书本内容完美契合，每天跟着光盘练习，感觉自己的音准和节奏感都有了质的飞跃。而且，里面的曲目选择也非常丰富，既有经典的练习曲，也有一些耳熟能详的旋律，让学习过程不再枯燥。我特别喜欢书中对一些难点问题的详细解析，比如一些容易混淆的记号和调式转换，作者都用非常通俗易懂的语言解释清楚了，还配上了很多生动的例子。这让我在学习过程中少走了很多弯路。总而言之，这是一本非常适合初学者入门，也适合有一定基础的学习者巩固提升的教材。我会继续坚持练习，相信很快就能掌握单声部视唱的技巧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态买的这本书，毕竟是“下册”，担心内容会比较吃力。但实际翻开后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的结构设计得非常合理，即使是之前对乐理接触不多的我，也能很快跟上作者的思路。作者在讲解每一个知识点的时候，都非常注重理论与实践的结合。不仅仅是枯燥的理论描述，更是穿插了大量的练习题和示例，而且这些示例都非常有代表性，能够帮助我们快速理解和掌握。最让我印象深刻的是，这本书的修订版在很多细节上都做了优化，比如版式的调整、字体的大小，都让人阅读起来更加舒适。光盘的加入更是锦上添花，对于视唱来说，听觉的训练是至关重要的，光盘里的音频质量很高，发音清晰，节奏准确，我每天都会跟着光盘唱上几遍，感觉耳朵灵敏度提高了不少，对音高的判断也更加准确了。这本书的讲解风格也很幽默风趣，不像有些教材那么死板，读起来感觉像是和一位经验丰富的老师在对话，能感受到作者在教学上的用心。我特别喜欢其中关于节奏训练的部分，作者用了一些很有趣的比喻，让我一下子就理解了复杂的节奏组合。这本书真的让我对单声部视唱的恐惧感消失了，取而代之的是满满的学习兴趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我视唱能力的教材，而《单声部视唱教程（下 修订版 附光盘）》无疑是我近期最满意的一本书。这本书的编排非常有逻辑性，从基础的音程关系到复杂的乐句模进，都循序渐进，让我在不知不觉中掌握了更多的视唱技巧。作者对音乐理论的理解非常深刻，并且能够将其转化为清晰易懂的语言，即便是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对调性、调式以及各种音程关系的详细讲解，这些都是视唱的基础，这本书将这些概念解释得非常透彻，让我对音乐的内在规律有了更深的认识。光盘的配置更是极大地提升了学习效率。有了光盘里的音频，我可以在任何时间、任何地点进行练习，这对于我这样工作繁忙的人来说，是非常宝贵的。光盘里的演唱者发音标准，节奏准确，为我提供了很好的示范。而且，书中还包含了很多不同风格和难度的练习曲，既有古典风格的，也有一些现代风格的，这让我能够在不同的音乐环境中锻炼我的视唱能力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，指引我走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得视唱是音乐学习中非常重要但又容易被忽略的一环，直到我遇到了这本书。这本书的设计真是太周到了，从书本的内容到附带的光盘，每一个细节都充满了对读者的关怀。我最喜欢的是，这本书没有回避那些让很多初学者头疼的难点，而是迎难而上，用非常清晰、系统的方式进行讲解。比如，书中对不同调式之间的转换、复杂节奏的划分等等，都进行了非常详细的剖析，并且配以大量的实例和练习。这些练习不仅数量多，而且难度循序渐进，让我在练习过程中能够感受到自己的进步。光盘的加入，可以说是我爱上这本书的一个重要原因。我之前也尝试过一些视唱练习，但总是缺乏一个可靠的音频指导，这本书的光盘正好弥补了我的这一不足。光盘里的音频非常清晰，演唱者也很有水准，我每天都会跟着光盘进行模仿和练习，感觉自己的音准和节奏感都得到了显著的提高。而且，这本书的排版也非常舒适，字迹清晰，间距合理，阅读起来一点都不费力。总而言之，这是一本非常值得推荐的视唱教材，它不仅能够帮助我们掌握视唱的基本技巧，更能让我们在学习过程中感受到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“专业”，但又“平易近人”。我之前接触过一些视唱教材，总觉得要么过于枯燥，要么内容太过于浅显，无法满足我进一步学习的需求。而这本《单声部视唱教程（下 修订版 附光盘）》则恰好达到了一个很好的平衡点。作者的讲解非常深入浅出，即使是一些比较复杂的乐理知识，也能通过他生动的比喻和图示变得容易理解。我尤其欣赏的是，书中对视唱过程中可能遇到的各种问题都进行了预判和解答，比如如何克服紧张情绪、如何提高听觉记忆等等，这些都非常有实践指导意义。光盘的实用性更是让我惊喜。我一直觉得视唱的练习离不开听觉的反馈，而这本书附带的光盘提供了一个绝佳的听觉学习平台。光盘中的音频质量很高，演唱者能够准确地示范音高和节奏，我每天都会跟着光盘进行大量的跟唱练习，这对于我提升音准和节奏的稳定性起到了关键作用。而且，书中的练习曲目设置非常丰富，涵盖了不同的音乐时期和风格，这让我能够在多样化的音乐实践中锻炼我的视唱能力。这本书不仅仅是一本教程，更是一位值得信赖的学习伙伴，它让我对视唱的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错！！！

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书内容非常好，给亲戚孩子买的，值得推荐

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还是京东靠谱，让“淘书网”坑了。

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很好不错！

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学校合唱团用的，买到了就好

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应该是不错的，好好的练习

评分☆☆☆☆☆

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