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曲园媛 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器学习
• 音乐教材
• 自学教程
• 乐谱
• 演奏技巧
• 入门
• DVD
• 文化艺术
• 民族乐器

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546416878

版次：1

商品编码：12020028

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

附件：DVD光盘

附件数量：1

产品特色

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编辑推荐

　　高级专业琴师全程示教，演奏技法完全指导
　　直观生动的视频教学，教解琵琶演奏姿势、左右手常用指法技巧，重点析解演奏技法，专业示范名曲奏练，带领您轻松入门，快速提高。

内容简介

　　《琵琶：演奏自学速成》共分为五章，主要内容包括：琵琶简介；琵琶演奏基础；琵琶技法练习；琵琶进阶练习；琵琶金曲集锦。
　　◎ 琵琶入门基础
　　概览琵琶结构、种类、选购保养及基本乐理知识；
　　详解琵琶演奏姿势，学习弹挑、过弦、把位按音、换把等基本演奏发声方法。
　　◎ 琵琶演奏实用技法
　　传授琵琶演奏常用的弹拨技法，按左、右手和技法特点分阶学习。
　　14种右手指法：扫拂、摭分、滚指、全轮、半轮、长轮、组合指法……
　　10种左手技法：推、挽、揉、绰、注、打、带、擞……
　　7种音效奏法：摘、煞、拍、伏、绞弦……
　　结合练习片段、曲目和常见调式，定制专项训练和强化练习，逐项掌握演奏技法。
　　◎ 琵琶名曲精选精练
　　兼顾技法提升与兴趣爱好，收录《十面埋伏》《春江花月夜》、《阳春白雪》》等经典曲目及《樱花》、《旱天雷》、《步步高》等中外乐曲，满足练习与表演的需要。

作者简介

　　曲圆媛，中国音乐家协会琵琶研究会会员
　　中国民族管弦乐学会会员
　　专业琵琶演奏师琵琶专业教师

内页插图

目录

第一章 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面 ——琵琶况概
一、琵琶纵览
二、琵琶入门
第二章 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情 ——琵琶演奏基础
一、琵琶演奏姿势
二、基本乐理
三、演奏记号说明
四、弹奏发声
第三章 轻拢慢捻抹复挑，扫拂临挂摭分摇 ——琵琶技法练习
一、右手技法与练习
二、左手技法与练习
三、噪音类演奏技法
第四章 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ——琵琶进阶练习
一、常用调的练习
二、基本功巩固练习
第五章 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 ——琵琶金曲集锦

前言/序言

　　珍珠落玉盘，弦上说相思
　　琵琶是中国传统乐器，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器首座”，是一种极富表现力的拨弦类弦鸣乐器，距今已经有二千多年的历史了。
　　琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意思就是说，枇把是一种骑在马上弹奏的乐器。在魏晋南北朝时期，由西域传过来的曲项琵琶逐渐取代了传统的直项琵琶，成为宫廷演奏和娱乐表演的主要乐器。唐代是琵琶发展的巅峰时期，涌出了大量杰出的琵琶演奏者和经典的琵琶乐曲。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展，表现力十分丰富。
　　在琵琶出现后的数千年历史中，其影响力已经辐射到中华文化的方方面面。在闻名遐迩的敦煌莫高窟壁画中，“反弹琵琶”的优美舞姿正体现了盛世唐朝琵琶演奏者的动人风致。而历代文人骚客，更是不吝华美的文辞来赞美这种让人沉醉迷恋的乐器。大诗人白居易在名作《琵琶行》中留下了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的传世名句，这也是对琵琶的优美乐音的完美诠释。宋代大词人苏东坡写下了“小莲初上琵琶弦，弹破碧云天”的句子，而晏几道的“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归”更是传颂千古的名句。
　　由此可见，学习琵琶已经不仅仅是一门娱人娱己的技艺，更是一种陶冶情操、修心养性的活动。高超的琵琶技艺让人赞叹，而由此养成的优雅气质更让人充满了魅力。
　　本书系统完整地介绍了琵琶的基础知识、演奏基础、技法练习、进阶提升以及传世经典名曲等内容，还附有名师亲自示范讲解的DVD视频光盘，让爱好者更生动、更直观地学习，是一套不可多得的琵琶演奏技法教程。

好的，这是一份关于“琵琶演奏自学教程（书+DVD）”的详细图书简介，内容详实且不涉及该书本身： --- 《指尖上的中国：传统乐器精选入门与提升指南》 图书简介 本套丛书是为广大音乐爱好者、初学者以及寻求提升技艺的中级演奏者精心设计的一系列深度学习资源。我们聚焦于中国传统音乐文化的精髓，旨在提供系统化、实用性极强的学习路径，涵盖多种经典乐器的入门基础、技巧精进与曲目赏析。 本套丛书并非单一乐器教程，而是构建了一个广阔的中国传统音乐学习平台，其核心在于打破传统教学的壁垒，以现代视角重新诠释传统技艺，强调理论与实践的完美结合。 第一部分：基础理论与乐器概览（入门篇） 1. 中国传统音乐理论基础速览： 本部分深入浅出地介绍了中国传统音乐体系的基本构成。读者将学习到宫、商、角、徵、羽五音体系的构成及其在不同地域、不同流派音乐中的应用。内容涵盖中国特有的调式、音阶的结构特点，以及传统记谱法——工尺谱（或称“七字调”）的阅读方法。我们详细解析了中国传统音乐的“骨架”——旋律的起承转合，以及如何理解和把握中国音乐特有的节奏律动与韵味。这部分内容对任何想深入了解中国音乐的人都是必备的知识储备。 2. 主流传统乐器族谱与选择指南： 本卷为初学者提供了一份详尽的乐器“导览图”。我们系统介绍了弹拨乐器（如古筝、阮、柳琴）、拉弦乐器（如二胡、板胡）、吹管乐器（如笛子、唢呐）以及打击乐器的基本形制、音色特点和历史渊源。书中配有高清的乐器结构图和材质解析，帮助读者理解不同乐器是如何发声的，并提供科学的选购建议，指导读者根据自身兴趣、指型条件和经济预算，做出最适合自己的初学乐器选择。例如，对于指板类乐器，我们分析了不同张力、不同音窗对初学者指力的要求。 3. 乐器养护与演奏环境构建： 一个好的声音源于精心的维护。本章详述了常见传统乐器的日常保养知识，包括湿度控制、防尘防晒、弦线的更换周期与调音的精确度要求。此外，我们还探讨了演奏环境对音色的影响，教授读者如何布置一个适合练习的声学空间，以确保在练习初期就能听到清晰、和谐的声音，避免因环境不佳而产生的学习挫败感。 第二部分：核心技巧与跨乐器通用练习法（提升篇） 1. 基础指法与运弓的精细化解析： 本篇针对弹拨类乐器（如古筝、三弦）和拉弦类乐器（如二胡、板胡）的核心发音技巧进行了拆解分析。 弹拨技巧： 详细讲解了“按、揉、滑、托、抹、挑、撮”等基本指法在不同力度、速度下的音色变化。我们引入了现代人体工学理念，分析如何通过放松手腕、运用前臂力量来提高演奏的持久性和准确性，尤其侧重于如何控制“力度层次”（Dynamics）而非仅仅是“音高”。 运弓技巧： 针对拉弦乐器，我们剖析了弓段（弓的运用范围：靠近琴码、靠近指板、全弓、分弓）对音色的决定性影响。重点教授如何保持弓的“垂直性”和“压力均匀性”，以消除“拉锯音”，实现连绵不断的歌唱性音色。 2. 节奏训练的量化与可视化： 节奏是音乐的骨骼。本章引入了先进的节奏训练方法，结合节拍器使用的高级技巧，教授读者如何处理复杂的复节奏（如三连音与四连音的交替出现）。我们提供了大量视觉化的节奏图表，帮助学习者将抽象的节奏概念转化为肌肉记忆。内容涵盖了传统音乐中特有的“板眼”与“散板”的准确把握。 3. 音准的校正与“听觉训练”： 音准是区分专业与业余的关键。本部分提供了一套针对中国传统乐器调律的实用手册，特别关注了基于五声音阶的相对音高调整方法。同时，我们引入了“主动听觉训练”模式，指导学习者如何通过模唱、听辨微小音差等方式，培养出“耳朵的精准度”，从而在演奏中自我修正。 第三部分：曲目风格赏析与演奏风格研究（进阶篇） 1. 传统曲目的情感表达与结构解读： 本卷精选了不同地域、不同风格的经典传统曲目进行深度剖析，并非仅仅教授指法，而是着重于“如何演奏出味道”。例如，我们会详细解读江南丝竹（如《春江花月夜》）中对“润腔”和“装饰音”的处理，与北方器乐（如高腔、秦腔伴奏）中对“刚劲有力”的追求之间的差异。学习者将了解每一首经典作品背后的历史背景和文化内涵。 2. 现代改编与合奏的艺术： 中国传统音乐正逐步融入现代音乐语境。本章探讨了传统乐器在现代配器中的应用，教授读者如何理解并适应总谱上的标记（如力度记号、速度标记），以及如何在大型合奏中找到自身乐器的定位，确保既能突出个性，又不破坏整体的和谐统一。这部分内容对于希望参与民乐团或进行跨界合作的学习者至关重要。 3. 演奏表现力提升工作坊： 最终，我们关注演奏的“舞台魅力”。本章指导读者如何构建一个完整的“音乐叙事”。内容包括面部表情的自然流露、身体语言与音乐的配合，以及如何通过对强弱对比的精心设计，将听众带入音乐所描绘的情境之中。这部分是将“会弹”提升到“会演”的关键步骤。 总结： 本套丛书以其系统性、跨度广和对文化内涵的深入挖掘，为每一位致力于中国传统音乐学习的求知者，提供了一个全面、深入且富有启发性的学习工具箱。它不仅仅是一本练习手册，更是一扇通往博大精深的中国音乐世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的上班族，我最看重的是效率和实用性。这套教程恰好抓住了这一点。它的内容编排非常注重循序渐进，不会一下子就把你扔进复杂的五线谱和快速的指法练习中去。我通常只能利用晚上的零碎时间来学习，但这套书的模块化设计让我可以很灵活地安排学习进度。今天练一小节基础琶音，明天看一个简易曲目的讲解，完全没有压力。更值得称赞的是，它在引入传统曲目时，并没有直接给出难度极大的版本，而是提供了“简化版”和“进阶版”的对比，这极大地保护了初学者的自信心。我用了大概两周时间，就已经能比较流畅地弹奏出教材里几首入门小曲了，成就感爆棚！而且，书本后附带的练习曲目选择也十分经典，既有展现琵琶特色技巧的片段，也有旋律优美的入门小品，真正做到了理论与实践的完美结合，让枯燥的练习过程充满了乐趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对自学乐器这件事是抱持着怀疑态度的，总觉得少了老师的现场指导，效果肯定大打折扣。但是这套教程彻底颠覆了我的看法。它的结构安排得太巧妙了，简直是为自学者量身定做的“武功秘籍”。前几章内容非常扎实，从持琴姿势、拨片运用这些最基础的细节入手，没有丝毫敷衍。作者显然深知初学者的痛点，总能在关键节点给出极具建设性的练习建议，比如如何克服换弦时的生涩感，如何均匀控制力度等等，这些都是我在其他地方看到的教程里很少提及的“干货”。最让我感到惊喜的是，教材中穿插的那些关于乐曲背景和意境的文字描述，它让我不只是在机械地重复指法，而是在用心去感受和表达音乐的情感。DVD的质量也是一流的，视频的清晰度和音质都无可挑剔，每一个颤音、每一个滑音的处理，都能看得一清二楚，这对于模仿和纠正自己的错误起到了决定性的作用。这套教程的价值，远远超过了它标出的价格。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本声称是“零基础”入门的琵琶教材，但都因为内容过于陈旧或者讲解过于晦涩而半途而废。直到我遇到了这本《琵琶演奏自学教程》，我才真正体会到了什么叫做“与时俱进”。这本书显然是集合了现代教学理念的成果。它对现代演奏技巧的介绍非常到位，尤其是在如何使用录音设备进行自我评估方面，作者给出了一些非常前沿的建议。在技术层面，它对左右手的配合和力度控制的分析极其细腻，几乎是把演奏者的思维过程都揭示了出来。我尤其喜欢其中关于“如何处理连贯性”的章节，这解决了困扰我很久的一个技术难题。DVD中针对这些难点的慢速分解示范，简直是神来之笔，让我终于理解了那些看似简单的“一气呵成”背后所蕴含的巨大功力。这套教程不仅仅是教你弹琴，更是在培养你的音乐审美和自我反思能力，非常高阶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我最直观的感受就是“用心良苦”。书本的每一页，都像是作者在耳边细心地指导。无论是关于乐器保养的小贴士，还是关于舞台表现力的建议，都体现了作者深厚的行业经验。与其他教材不同，它非常强调音乐性和技巧的平衡。举个例子，在讲解“扫”这个基础技巧时，它不仅教你怎么扫，还深入分析了扫在不同曲式中应该如何赋予不同的“色彩”和“情绪”。DVD的录制质量也反映了这种专业性，清晰的特写镜头让我能够清楚地观察到指甲与琴弦接触的角度，这对于声音的质感至关重要。我发现，自从跟着这个教程练习后，我弹出的声音明显比以前更饱满、更有穿透力了。这本书简直是为那些想要走专业路线的自学者准备的“宝典”，它提供的深度和广度，让我觉得未来的学习之路充满了无限可能，我已经迫不及待地想深入学习后面的进阶内容了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习的“救星”，尤其是对于像我这样，一直梦想着能弹得一手好琵琶，却苦于找不到系统入门方法的“小白”来说。首先，从装帧设计上看，就透着一股专业的味道，封面简洁大气，让人一眼就能感受到作者在内容上的匠心独运。内页的纸张质感也非常好，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更让人惊喜的是，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位耐心的私人教师。书中的图文排版逻辑清晰，每一个指法、每一个音符的讲解都配有详细的示意图，即便是初学者也能轻松理解。我特别欣赏作者在讲解基础乐理时采用的类比方法，把抽象的理论知识变得生动有趣，让我这个乐理“门外汉”也能迅速建立起对音乐的整体认知。光是光盘里的示范曲目，就已经足够我练习好几个月了，那清晰的演奏细节，简直是把老师的手指动作直接搬到了眼前，让我少走了太多弯路。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不仅仅是“弹奏”，更是如何去“理解”音乐。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

简单易懂，设计精美！

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可以

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

评分☆☆☆☆☆

孩子说还不错吧...正在学习...好评！

评分☆☆☆☆☆

很好！关于琵琶的介绍不多，都是应用的内容

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

评分☆☆☆☆☆

给妈妈买的书，祝妈妈健康快乐