钢琴速成教程（套装上下册 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田梅，陈安晞，潘如仪 著

图书标签:

• 钢琴
• 速成
• 教程
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 光盘
• 教材
• 自学
• 零基础

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544463836

版次：1

商品编码：11837210

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：329

套装数量：2

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《钢琴速成教程（套装上下册）》共分上、下两册，每册十八课，内容针对性强、入门快、编创量大、适用面广，技术环节层层相扣，作品类型丰富。作品既包括完整地选编部分古今中外的名家名作；又包括编者根据教学的需要改编的名家名作；还包括根据喜闻乐见、耳熟能详的歌（乐）曲，改编、创作的作品，或编者创作的作品。同时，在每册的最后一课增加十余首旋律优美的作品，供师生灵活选用。

内页插图

目录

上册：
第一课
一、钢琴弹奏的基本知识
二、基本练习《非连音练习（一）》
三、练习曲
四、乐曲《钟声》
《鼓号手》
第二课
一、基本练习《非连音练习（二）》
二、练习曲
三、乐曲《木偶舞》
四、钢琴弹唱《小宝宝要睡觉》
第三课
一、基本练习《跳音练习》
二、练习曲《跳跳跳》
三、乐曲《会说话的钟》
《会跳舞的熊》
四、钢琴弹唱《拍手歌》
第四课
一、基本练习《连音练习》
二、练习曲
三、乐曲《键盘游戏》
四、钢琴弹唱《我爱我的幼儿园》
第五课
一、基本练习《五指练习》
二、练习曲
三、乐曲《讲卫生》
《划船歌》
四、钢琴弹唱《荡秋千》
第六课
一、基本练习《c大调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲《练习曲（一）》
《练习曲（二）》
三、乐曲《船歌》
四、钢琴弹唱《我是好宝宝》
第七课
一、基本练习《五指练习》
二、练习曲
三、乐曲《春天来了》
《广板》
四、钢琴弹唱《看星》
第八课
一、基本练习《c大调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲
三、乐曲《玩具》
《摇篮曲》
……
附录

下册：
第十九课
一、基本练习《a和声小调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲《散步》
《练习曲（二）》
三、乐曲《暴风雨》（简化版）
四、钢琴弹唱《画妈妈》
五、编配伴奏《D大调歌曲的伴奏编配》
第二十课
一、基本练习《a和声小调音阶与简易伴奏》
《复习C大调、a和声小调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲
三、乐曲《a小调协奏曲》（简化版）
《小快板》
四、钢琴弹唱《小小音乐家》
五、编配伴奏《移调练习（三）》
第二十一课
一、基本练习《e和声小调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲《手指操》
三、乐曲《卡农》
《天鹅湖》
四、钢琴弹唱《白云娃娃》
五、编配伴奏《bB大调歌曲的伴奏编配》
第二十九课
一、基本练习《A大调音阶、琶音、和弦》
《#f和声小调音阶、琶音及和弦》
二、练习曲《练习曲（一）》
《云中漫步》
三、乐曲《铃鼓舞》
《奥勒莉》
四、钢琴弹唱《李小多分果果》
五、编配伴奏《移调练习（七）》
第三十课
一、基本练习《bE大调音阶、琶音、和弦》
《c和声小调音阶、琶音、和弦》
二、练习曲《郊游》
《轮指练习曲》
三、乐曲《小白船》
《深深的河》
四、钢琴弹唱《来了一群小鸭子》
五、编配伴奏《g小调歌曲的伴奏编配》
第三十一课
一、基本练习《五指移调练习（二）》
二、练习曲《练习曲（一）》
《小伙伴》
三、乐曲《划小船》
《小步舞曲》
四、钢琴弹唱《小手鼓》
五、编配伴奏《移调练习（七）》
……
附录

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名“钢琴速成教程（套装上下册 附光盘）”之外的，详细的图书简介，旨在介绍其他内容丰富的音乐学习书籍。 --- 书籍名称：《和声的奥秘：从巴赫到德彪西的西方音乐和声演进》 作者： 艾琳·科尔曼 (Erin Coleman) 页数： 880页（精装双册） 出版社： 环球音乐理论出版社 ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 图书简介：和声的奥秘——探索西方音乐的语言与结构 本书并非针对初学者的快速入门指南，而是一部深度剖析西方音乐和声发展脉络的权威性专著。它旨在为音乐专业学生、作曲家、音乐史研究者以及资深音乐爱好者提供一个全面而精微的框架，用以理解和声如何从其根源逐步演变成二十世纪复杂的音乐语言。本书以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，将和声学的理论知识与实际的音乐作品分析紧密结合，揭示了不同历史时期作曲家们如何运用和声色彩来构建情感、叙事和结构。 第一册：古典主义与浪漫主义的基石 第一部分：前奏——和声的早期根基（约150页） 本部分首先回顾了中世纪和文艺复兴时期音乐中固定音型和早期复调的特点，为理解功能和声的诞生奠定基础。重点阐述了“通奏低音”概念的形成及其在巴洛克时期早期和声实践中的核心地位。我们详细分析了里奇和前巴赫时期确立的调性体系（Tonal System）的基本规则，包括三和弦、七和弦的构成及其在乐句终止中的作用。 第二部分：巴洛克之光——巴赫的精妙与严谨（约220页） 巴洛克时期是功能和声体系走向成熟的关键阶段。《和声的奥秘》将大量篇幅献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位法与和声实践。我们不仅分析了《平均律钢琴曲集》中的典型和声进行，更深入探讨了巴赫如何通过精湛的对位技巧（如赋格曲的写作）来拓展和深化和声的表达力。本书细致剖析了导音进行、减七和弦的解决方式，以及如何在严格的对位框架内实现复杂的情感张力。对于巴赫和亨德尔作品中，那些看似简单却蕴含深刻逻辑的和弦进行，本书提供了详细的图表和实例分析。 第三部分：古典主义的平衡与清晰（约180页） 古典主义时期，和声结构更加强调清晰的乐句结构和明确的功能性。海顿、莫扎特和贝多芬的作品被用作主要的分析材料。本章侧重于主调音乐中奏鸣曲式结构对和声布局的决定性影响，包括呈示部、展开部和再现部中调性关系的设计。我们探讨了古典主义时期对“装饰音”与“非和弦音”处理的规范化，以及如何通过恰当的力度和节奏变化来凸显和声色彩。重点讲解了如何识别和分析那些看似打破常规，实则服务于更大结构平衡的“奇特”和弦。 第二册：浪漫主义的激情与调性的边缘 第四部分：浪漫主义的色彩与扩张（约250页） 浪漫主义是和声语言飞速发展的时期。从舒伯特到瓦格纳，作曲家们开始探索调性的极限，以表达前所未有的主观情感。本部分详细考察了以下几个关键领域： 1. 远关系转调 (Chromaticism and Modulation)： 分析了李斯特、肖邦等人如何利用丰富的半音进行实现快速、意想不到的色彩变化。 2. 瓦格纳的“不解决”与三全音和弦： 深入剖析了《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的结构与功能，讨论了它如何模糊了传统功能和声的界限，预示了调性崩溃的来临。 3. 民族乐派的和声特色： 探讨了德沃夏克、柴可夫斯基等人如何在西方和声体系中融入民族调式和民间音调的元素，拓展了和声的音色库。 第五部分：印象主义的消解与现代的黎明（约130页） 本章聚焦于十九世纪末至二十世纪初的和声革命。德彪西和拉威尔的作品代表了对传统调性逻辑的彻底解构。我们详细分析了： 1. 调式和声 (Modal Harmony)： 探讨了作曲家如何回归古代调式，以及如何利用这些调式来创造“朦胧”和“非功能性”的听觉效果。 2. 九和弦、十一和弦及增和弦的广泛应用： 分析了这些复杂和弦如何被用作独立音响块，而非仅仅作为过渡和弦。 3. 全音阶与五声音阶： 研究了这些音阶在印象派和声语汇中的策略性运用，以及它们如何从根本上挑战了“导音导向”的和声逻辑。 结论：和声的未来展望 最后一部分简要回顾了二十世纪初的半音主义和无调性音乐（如勋伯格的十二音体系）是如何直接继承和回应了浪漫主义晚期和印象派的和声探索，为读者理解现代音乐的复杂性提供了必要的历史背景和理论工具。 --- 本书特点 1. 深度分析与实例结合： 全书超过三百个精心挑选的乐谱示例，从巴赫的四部和声进行到德彪西的复杂和弦织体，均附有详细的分析标记和理论解释。 2. 理论体系的完整性： 本书内容覆盖了从基础的“调性功能和声”到“非功能性色彩和声”的完整光谱，适合作为大学音乐专业本科和研究生阶段的指定教材。 3. 清晰的图表与视觉辅助： 包含大量手绘的五线谱图表、和弦结构分解图以及调性关系图，帮助读者直观理解抽象的和声概念。 4. 学术严谨性： 引用了大量西方音乐学界的经典论述，参考文献列表详尽，确保了内容的权威性和深度。 目标读者： 音乐学院学生、作曲系师生、音乐理论研究者、指挥家、资深乐评人，以及希望深入理解音乐“内部结构”的严肃音乐爱好者。 阅读本书，您将学会的不是“如何弹奏”的技巧，而是“为什么会这样”的原理——理解西方音乐数百年来的声音哲学与情感表达的终极密码。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书的光盘部分是我最期待的“秘密武器”。我一直认为，对于钢琴这样一门需要听觉反馈的艺术，光靠书本上的文字和图示是远远不够的。好的示范演奏，能够让你直观地感受到音色、节奏、力度的细微差别，从而在自己的弹奏中进行模仿和调整。这套光盘，我希望能够提供高质量的音视频示范。不仅仅是弹奏出正确的音符，更重要的是能够体现出音乐的“味道”。例如，对于同一段旋律，不同的情感处理，不同的力度变化，这些在光盘的示范中都应该有所体现。我希望它能有老师的真人讲解，不仅仅是弹奏，还能对一些关键的技巧、难点进行口头指导，这样学习起来会更加生动和有针对性。我尤其想看到它在指法、触键、踏板使用等方面的示范，这些细节往往是决定弹奏质量的关键。如果光盘能够提供慢速回放或者分步演示的功能，那将是更棒的体验。总之，我非常期待通过光盘的学习，能够让我的耳朵和我的手都得到有效的训练，从而真正实现“速成”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论本身也有一定兴趣的人，所以当我在翻阅这套《钢琴速成教程》时，我格外关注它对音乐理论知识的融入程度。很多速成教材往往会为了追求效率而简化甚至忽略理论部分，但这在我看来是得不偿失的。毕竟，理解音乐的内在逻辑，才能更好地把握音乐的情感和表现力。这套书在这一点上做得相当平衡，它没有将理论知识堆砌得过于枯燥，而是巧妙地将必要的乐理知识融入到具体的弹奏练习中。例如，在讲解和弦的时候，它不仅会告诉你和弦的构成，还会通过实际的弹奏示范，让你感受不同和弦组合带来的听觉效果。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我觉得非常受用。我尤其期待它在和声、曲式结构等方面的讲解，即使是基础的介绍，也能够帮助我建立对音乐更深层次的理解。我希望这套书能够让我不仅学会“弹”钢琴，更能“理解”钢琴音乐，从而在未来的学习道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，叫做《钢琴速成教程（套装上下册 附光盘）》，光是这名字听起来就让人心痒痒的，尤其是我这种一直梦想着能弹出几首像样的曲子，却又苦于没有时间没有门路的人。拆开包装，厚实的上下两册书，还有一张光盘，整体感觉挺有分量的，不像有些教材，薄薄一本，翻两下就没了。书的封面设计还挺简洁大方的，没有太多花里胡哨的东西，这让我对它内容的专业性有了初步的好感。我一直认为，对于学习一门技能，尤其像钢琴这样需要技巧和乐感的艺术，入门教材的严谨性是至关重要的。如果一开始就走偏了，后面想纠正就难了。我尤其关注的是它是否能真正做到“速成”，因为我的时间确实有限，我需要的是一种高效的学习路径，能够快速掌握基础，然后慢慢深入。而且“套装上下册”的设置，也暗示了它内容的系统性和循序渐进性，这一点我很喜欢。我之前也接触过一些钢琴学习的视频，虽然有启发，但总觉得缺乏系统性，没有一个明确的学习框架。所以，当看到这套书的时候，我最大的期待就是它能提供一个清晰的学习脉络，从最基础的指法、乐谱认识，到简单的旋律弹奏，一步步引导我入门，最终能够独立完成一些简单的乐曲。光盘的附赠也让我觉得很贴心，毕竟很多时候，光听讲解或者看书上的图示，不如亲眼看到老师示范，或者听到标准的示范弹奏。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开第一本，首先映入眼帘的是那清晰排版的乐谱和详细的图解。我特别看重教材的视觉呈现，因为钢琴学习毕竟涉及手部动作和视奏能力，如果排版混乱，字体模糊，或者图示不清晰，都会极大地影响学习效率。这套书在这方面做得相当不错，每一页都给人一种舒朗通透的感觉，文字大小适中，重点部分也用加粗或者特殊字体做了强调，非常方便我集中注意力。更让我惊喜的是，它对每一个基础概念的解释都非常细致。比如，在介绍音阶的时候，它不仅仅是列出音名，还会用图示清晰地标明在键盘上的位置，甚至还提到了不同手指的触键方式和力度控制。这一点就比我之前看过的很多资料要深入得多。我总觉得，速成不等于敷衍，真正的速成是建立在对基础的深刻理解之上的。如果只是机械地记忆一些指法或者音符，那和“速成”就背道而驰了。这套书的编排，似乎正是抓住了这个关键点，它在强调效率的同时，也在努力让学习者真正理解每一个概念背后的原理。我尤其期待它在节奏和节拍的讲解部分，因为这部分常常是初学者的难点，如果能够用简单易懂的方式解释清楚，对于我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我称道的是它的循序渐进性，我感觉就像是在一位经验丰富的老师的指导下学习一样。从最基础的识谱、指法训练开始，每一个小节的学习都紧密衔接，难度逐步提升，不会让人觉得一下子跳跃太大而产生挫败感。我尤其喜欢它在每一章节后面都设置了相应的练习题，这些练习题不仅仅是为了巩固知识点，更是将所学的内容进行实际应用。而且，它的练习曲目选择也很有讲究，既有经典的简单乐曲片段，也有一些原创的练习小品，这些都非常适合初学者进行模仿和练习。我曾经尝试过自己扒谱或者找一些“看起来简单”的乐谱来练，结果发现很多时候根本弹不下来，或者弹出来的效果完全不对。而这套书的练习曲目，我感觉都是经过精心挑选和改编的，确保了初学者能够在一个相对可控的难度范围内，通过练习来提升自己的弹奏能力。我非常期待它在指法训练部分的具体设计，因为正确的指法是避免手部劳损、提高弹奏速度和流畅度的关键。如果它能提供一套科学、系统的指法训练方法，那这套书的价值就更大了。

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，就是包装不好看

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

正品

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，就是包装不好看

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，就是包装不好看

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，就是包装不好看