高培芬古琴打谱集（附光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高培芬 著

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• 古琴
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• 乐谱
• 高培芬
• 文化艺术
• 学习教材
• 光盘版

出版社： 中华书局

ISBN：9787101093278

版次：1

商品编码：11440236

品牌：中华书局

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：293

字数：230000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　打谱是具有一定弹奏能力的琴者可进行的一项工作，但这工作并非能轻易做到的，它是琴乐谱学中的一门学问，在具备一定弹奏能力后，尚需具备更深的琴学知识和实践能力。故打谱是一件难度很高并且非常艰苦的工作，特别是一些难以被人着触之谱或一些大谱，如《韶》乐谱等，其成功更为不易。人们对心中喜爱的古琴家评论时，总是认为琴曲是其心中泛起的一种神妙情绪，有山，有水，有人，有物，展现出山水人情的淋漓画面，具有奔放、跌宕、动静兼备之势，给人一种清风雅韵之味，能够感之于心。琴家这些情与技的传达和表现，是通过具体的琴曲而释放出来的。打谱要将古谱中蕴涵的特定内容用文字和特殊记号释放在谱面上，给演奏家提供古琴音乐的语言，并引导他对琴曲音乐风格与结构的思考和理解，这都是打谱者要做的工作。

内页插图

目录

康衢谣
琴曲《康衢谣》打谱后记
广寒秋
琴曲《广寒秋》打谱后记
琴歌·忆清照
琴歌《忆清照》创作后记
李陵思汉
琴曲《李陵思汉》打谱后记
思亲操
琴曲《思亲操》打谱后记
客窗夜话
琴曲《客窗夜话》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2012年
明《神奇秘谱》1425年
高培芬打谱1998年
高培芬曲1986年
刘萍词张富森配箫谱
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2012年
明《风宣玄品》1539年
高培芬打谱1997年
明《琴谱合璧大全》1585年
高培芬打谱1999年
碣石调·幽兰
琴曲《碣石调·幽兰》打谱后记
南薰歌
琴曲《南薰歌》打谱后记
宋玉悲秋
琴曲《宋玉悲秋》打谱后记
清《古逸丛书》1884年
高培芬打谱2005年
明《浙音释字琴谱》1491年前
高培芬打谱2011年
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2011年
附录
说古琴文字谱、减字谱、打谱◎高培芬
说琴箫合奏中吹箫的方法◎张富森
高培芬艺术年表
后记

前言/序言

　　记得早年向张育瑾、王凤襄两位先生学琴时，张先生曾对我说：“将来你也要打谱。”当时虽知道打谱是怎么一回事，但总觉得那是将来很遥远的事情。时光荏苒，转瞬操缦已四十余载，应了恩师当年的话，我也真的陆续打了一些谱子。这些打出的谱子，经数次修改后都曾在国内外多种场合演出过。
　　2011年9月，我应法国巴黎中国文化中心的邀请，在巴黎专场演出了这些琴曲，引起了国内外琴友们的关注，屡接同好来电，问道打谱之法及索要琴谱。我感到莫大的鼓舞，再鼓余勇将若干年所打琴曲以及零星散记加以整理，执笔作此打谱集。该集虽粗拙浅陋，只求叙述之明晰，愿献于师友之前，敬希大雅不吝教之。
　　前人论述杜甫诗，有“乍看无端，寻思有味”的说法，这一说法很适合形容我打谱的过程——从开始打谱“乍看无端”到摸到规律后的“寻思有味”，自悟是从感觉到理解的提高过程，内心无比欣慰。
　　这些被选择打出的琴谱，皆因自己多年来亲身经历，从而发自心得所至。

古琴艺术的传承与创新：当代古琴名家演奏与研究文集 ——一部系统梳理近现代古琴发展脉络、聚焦演奏技法深度解析与琴学思想探讨的权威著作 本书特色与内容综述： 本书并非对某一特定打谱成果的汇编，而是一部全面、深入、多维度的当代古琴艺术研究文集。它旨在为古琴学习者、研究者、演奏家以及所有热爱中国传统音乐的读者，提供一个观察和理解近现代古琴发展格局、深入剖析演奏艺术精髓的全新视角。全书内容涵盖了对重要琴学流派历史的考察、核心演奏技法体系的理论建构、珍稀古谱的释读方法论，以及当代演奏家在继承传统基础上的创新实践等多个方面。 第一部分：近现代古琴流派溯源与文献考证 本部分着重于梳理二十世纪以来，尤其是在“减字谱复兴”与“古琴规范化”进程中，几大主流琴派（如广陵、川派、浙派、梅派等）的传承脉络、地域特征与核心审美取向的演变。 一、 传统琴派的当代嬗变： 历史背景重构： 详细考察了民国时期古琴的“出山”过程，以及新中国成立后，古琴艺术在高等音乐院校体系内如何被标准化、系统化和普及化的历史节点。 流派风格的量化分析： 并非停留在感性的描述，而是尝试通过对特定指法（如滚拂、轮指、勾挑的运用频率与力度控制）在不同流派代表作品中的表现，进行细致的对比分析，揭示不同流派在音色塑造、节奏处理上的核心差异。 地域性对古琴风格的影响： 探讨了不同地理环境、文人阶层结构对当地古琴音乐审美趣味的塑造，例如江南文人琴的细腻婉约与北方琴的醇厚雄健之间的张力与互补。 二、 珍稀古谱的释读与校勘： 本章深入探讨了如何科学有效地解读和实践那些尚未被广泛打谱或存在争议的古老琴谱。 减字谱的符号学解析： 结合历史文献，详细辨析了同一符号在不同时代、不同版本琴谱中的微妙含义差异，特别是对“上”、“下”、“进”、“退”等动作符号在速度与力道上的精确要求进行推演。 “指意”与“文辞”的互证： 探讨了琴谱附注的文字描述（如“轻如蝉翼”、“重如泰山”）如何指导演奏者对抽象指法符号进行具象化的技术实现，强调了“文辞”在指导“指法”中的不可替代性。 存疑曲目的考证方法论： 针对一些流传模糊、版本矛盾的曲目，提出了结合音律学、历史背景、以及同源曲目进行交叉验证的系统性校勘研究方法。 第二部分：核心演奏技法体系的理论建构与深度解析 本部分是本书的技术核心，旨在将实践中的精湛技艺提升至理论层面，为教学和演奏提供坚实的理论支撑。 一、 脉位与指法的空间几何学： “位”的精准控制： 探讨了右手指法在徽位之间的移动轨迹、触弦角度、以及换把时“移位”的无痕化处理。重点分析了如何通过微小的手部调整，实现音色的“近、中、远”变化。 左手按弦的张力调控： 详尽分析了吟、猱、绰、注等技法的内部发力机制，区分了“腕动”与“指实”在不同音区和力度要求下的主导地位，并引入了人体工程学视角来解析长时间演奏中的技巧保持。 二、 节奏与速度的层次性处理： “节拍”与“呼吸”的关系： 论述了古琴演奏中“慢”的哲学内涵，如何通过内敛的节奏变化（非均速的律动）来体现“气息”的流动，而非机械地遵循固定节拍。 散板的结构化处理： 深入剖析了散板在曲式结构中的功能，研究了演奏者如何在看似自由的节奏中，暗含着内在的结构支撑和情绪递进，避免散板流于松散。 三、 音色哲学的实践： “和”与“清”的辩证统一： 探讨了古琴音色的“干净度”与“丰富度”之间的平衡。如何通过控制指甲的介入深度、琴弦的振动幅度，实现既有古朴韵味又具备现代清晰度的复合音色。 “微动态”的运用： 专注于研究乐曲中那些极细微的力度变化（如极弱音的处理、渐强渐弱的控制），这些细微处理是区分匠气与灵气的重要标志。 第三部分：当代古琴艺术的创新与未来展望 本书的最后一部分将目光投向当代，探讨了在保持传统根基不失的前提下，如何进行健康的艺术探索。 一、 教学模式的革新与挑战： 从“口传心授”到“体系化教学”的衔接： 讨论了在现代教育体系中，如何将传统师徒模式中的非言传部分有效地转化为可教学、可评估的知识体系，同时保留其神秘性与个人体悟的价值。 对“复古”与“创新”的平衡探讨： 分析了当前演奏界在“极度复古倾向”与“过度现代改编”这两种倾向中的健康取舍之道，强调任何创新都必须以对传统技法和音乐内涵的深刻理解为基石。 二、 古琴艺术的跨界融合与传播： 与现代配器和舞台艺术的对话： 审视了古琴参与室内乐、交响乐乃至现代戏剧配乐中的技术适应性与美学兼容性问题。 面向未来的古琴文化生态： 探讨了数字化时代下，古琴艺术如何通过新的媒介形态（如高清录音、虚拟现实技术辅助学习等）拓展其受众基础，实现更广泛、更深入的文化传播。 结语： 本书集历史考察、理论建构、技术剖析与未来思辨于一体，旨在为推动古琴艺术的深入研究和高层次的演奏实践，提供一份富有洞察力与实践指导意义的参考读物。它清晰地勾勒出当代古琴人如何在继承历史丰碑的基础上，继续拓宽艺术疆域的努力与思考。

评分☆☆☆☆☆

沉浸式学习的惊喜：古琴打谱的实践指南 《高培芬古琴打谱集》的到来，着实给我带来了意料之外的惊喜，尤其是在我尝试着去实践它所倡导的打谱理念之后。这本书并非空泛的理论阐述，而是以一种极其扎实、可操作的方式，引导读者走进古琴打谱的实际操作层面。随书附带的光盘，在我看来，简直是点睛之笔。反复聆听高培芬先生对乐曲的演绎，并对照着书中的打谱谱面，我仿佛置身于一个充满智慧的课堂，亲身感受着每一个音符的生命力，以及它们是如何在指尖流淌成一曲动人的篇章。 书中的打谱谱面，不仅是乐谱本身，更像是高先生精心绘制的“地图”，清晰地标示出每一个音的指法、节奏、力度变化，甚至是情感的起伏。这对于我这样并非科班出身的古琴爱好者来说，简直是福音。我不再只是被动地接受一张谱子，而是被引导着去理解这张谱子背后的逻辑。我开始尝试着跟着光盘里的音频，去模仿、去体会，并在书中的指导下，尝试着自己去“读懂”那些古老的文字。这个过程充满了挑战，但也充满了乐趣，每一次的成功实践，都让我对古琴艺术有了更深一层的感悟。 高先生在打谱过程中所展现出的严谨与创新，给我留下了深刻的印象。他并非仅仅是机械地还原古谱，而是注入了自己对音乐的理解与情感，使得这些古老的旋律焕发出新的生机。这种“打”与“谱”的结合，在我看来，是一种极具生命力的传承方式。这本书让我意识到，古琴打谱不仅仅是对历史的致敬，更是对艺术的再创造。我开始期待，通过不断的练习与体悟，我也能渐渐掌握这种“打谱”的技巧，让古琴的魅力在我的指尖得以延续。

评分☆☆☆☆☆

初识高培芬古琴打谱集，满怀期待的探索之旅 收到这套《高培芬古琴打谱集（附光盘2张）》时，我的心头涌上一股莫名的激动。高培芬先生的名字，在古琴界早已是如雷贯耳，他对于古琴艺术的传承与发展，可谓是功勋卓著。一直以来，我对于古琴打谱的奥秘充满了好奇，那些尘封的古谱，经过高先生的精心梳理与演绎，究竟会呈现出怎样的风貌？这本书的出版，无疑为我这样的古琴爱好者提供了一个绝佳的学习平台。 迫不及待地打开包装，精美的装帧首先映入眼帘。厚实的纸张，清晰的排版，无不透露出一种严谨治学的态度。我尤其关注附带的两张光盘，想必这是高先生亲授的珍贵音频资料。想象着在悠扬的琴声中，跟随高先生的指引，一步步解开古谱的密码，这本身就是一种莫大的享受。古琴打谱，绝非简单的文字转译，它蕴含着对乐曲的理解、对演奏技法的考量，甚至是对历史文化的深度解读。我期待在这本书中，能够窥见高先生严谨的治学方法，感受到他对于古琴艺术那份深沉的热爱与执着。 虽然还未深入细读，但仅凭初步的印象，我就已经对接下来的阅读充满了信心。我希望这本书不仅能让我理解古谱的呈现方式，更能从中学习到高先生在打谱过程中所运用的思路和方法。这对于我自身日后在古琴学习和演奏上的提升，无疑将会有着莫大的助益。我甚至开始设想，未来在弹奏那些熟悉的古曲时，能否因为这本书的指导，而获得更深刻的理解与更丰富的表现力。这套书，仿佛是一扇通往古琴深层世界的大门，正等待我去推开。

评分☆☆☆☆☆

指尖上的历史回响：古琴打谱集带来的历史感 拿到《高培芬古琴打谱集（附光盘2张）》，我仿佛触摸到了历史的脉搏。这本书不仅仅是一堆乐谱的集合，它更是一扇窗，让我得以窥见那些沉寂在岁月长河中的古老旋律，是如何在高培芬先生的巧手中重新焕发出勃勃生机。这本书带来的，是一种浓厚的历史回响，让我感受到古琴艺术并非是某种抽象的概念，而是有血有肉、有情感、有温度的传承。 翻开书页，扑面而来的是一种庄重而典雅的气息。古朴的字体，清晰的乐谱，以及高先生严谨细致的注释，无不体现着他对古琴艺术的敬畏之心。我尤其注意到书中所收录的一些古谱，它们本身就承载着丰富的历史信息。而高先生的打谱，则是在这些历史信息的基础上，赋予了它们新的生命。他仿佛是一位考古学家，又像是一位艺术家，在挖掘历史宝藏的同时，也用自己的理解和情感去重新“雕刻”它们。 附带的光盘，则将这种历史感推向了一个新的高度。当听到高先生用他那饱经沧桑却又充满韵味的琴声，演绎这些古老的乐曲时，我仿佛穿越了时空，回到了那个乐曲初创的年代。每一声的顿挫、每一次的滑音，都仿佛是历史的回响，诉说着那些曾经的故事。这种沉浸式的听觉体验，是任何文字描述都无法比拟的。我常常会单曲循环，去体会高先生在演奏中细微的情感处理，去感受他如何将古谱的文字转化为指尖上的情感流露。 这本书让我意识到，古琴打谱的过程，本身就是一种历史学的实践。它不仅仅是对乐谱的重新整理，更是对当时音乐文化、演奏技法乃至社会风貌的考量与还原。高先生在打谱过程中所展现出的学识与洞察力，令我赞叹不已。他不仅是对乐谱的熟悉，更是对古琴艺术发展脉络的深刻理解。这套书，让我看到了古琴艺术的根，也让我感受到了它生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

超越经典的解读：高培芬打谱集的深刻洞见 《高培芬古琴打谱集》并非仅仅是一本收录打谱谱面的工具书，它更像是一次深入古琴音乐灵魂的探险，让我得以窥见高培芬先生超越经典的深刻洞见。我一直对古琴音乐情有独钟，但往往在面对那些年代久远、文字晦涩的古谱时，感到无从下手。这套书的出现，如同一束光，照亮了我探索古琴深层奥秘的道路。 书中对于每一首乐曲的打谱处理，都充满了令人惊叹的智慧与匠心。高先生并没有简单地将古谱“翻译”成现代记谱法，而是通过细致入微的分析，还原了乐曲原本可能蕴含的韵味和情感。他不仅仅是在“打”谱，更是在“解”谱，是在与千年前的作曲家进行一场跨越时空的对话。每一次看到他对于某个音、某个节奏的处理，我都会忍不住停下来，反复琢磨其背后的用意。这种深入的解读，让我对古琴音乐的理解，不再停留在表面的旋律，而是触及到了它更深层次的肌理。 附带的两张光盘，更是将这种深度解读推向了极致。高先生亲自演奏的录音，如同他思想的具象化，让我得以亲耳聆听他对古谱的“理解”与“诠释”。这种“听”与“看”的结合，形成了一种强大的共鸣。我常常会一边听着光盘里的琴声，一边对照着书中的打谱谱面，仿佛能够看到高先生指尖在琴弦上的舞蹈，感受到他每一次运指所蕴含的情感力量。这种身临其境的学习体验，是我此前从未有过的。 我尤其欣赏书中对于一些争议性乐谱的处理方式，高先生并没有固执己见，而是展现出一种开放的态度，鼓励读者进行自己的思考与探索。这种教学相长的理念，使得这本书不仅是一份研究成果，更是一份邀请，邀请我们一同走进古琴打谱的精彩世界，去发现属于自己的独到见解。这套书，让我明白了，真正的传承，是将经典的精神发扬光大，而不是仅仅停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

沉浸于古琴的韵味：一场高培芬打谱集带来的艺术洗礼 《高培芬古琴打谱集》的出现，对我而言，无疑是一场关于古琴艺术的深度洗礼。我一直对古琴那宁静致远、意境深远的艺术魅力所吸引，但往往苦于无法深入理解古谱的奥秘。这套书，特别是附带的两张光盘，为我打开了一扇通往古琴内心世界的门。 书中的打谱谱面，并非仅仅是简单的符号堆砌，而是高培芬先生对每一首古曲深刻理解的体现。我喜欢反复阅读他对于某些乐句的注释，那里充满了对于乐曲情感、演奏技巧以及历史背景的独到见解。他并非只是机械地将古谱“打”出来，而是像一位经验丰富的导游，带领着我去探索每一处风景的独特之处。他对于节奏的把握，对于音色的处理，对于乐句的起伏，都透露出一种炉火纯青的艺术功力。 而那两张光盘，则更是将这种艺术体验推向了巅峰。高先生亲授的演奏，让我得以在第一时间感受到他对于这些打谱谱面的“生命化”演绎。我常常会在听完一段琴声后，再对照书中的谱面，去体会他为何如此处理。那种细微之处的情感变化，那种对音乐张弛有度的掌控，都让我受益匪浅。甚至有时，我会被某一段琴声所深深打动，久久不能平静。这是一种纯粹的艺术享受，也是一种潜移默化的艺术熏陶。 这本书让我明白了，古琴艺术的魅力，不仅仅在于那些飘渺的意境，更在于它背后所蕴含的严谨的理论体系和深厚的文化底蕴。高先生通过他的打谱，将这些原本隐藏在文字背后的东西，生动地呈现在我们面前。我开始尝试着跟随光盘里的演奏，去模仿，去感受，去理解。这个过程虽然充满挑战，但每一点的进步，都让我感到由衷的喜悦。这套书，让我真正开始沉浸于古琴的韵味之中，也让我对古琴艺术的未来充满了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

难得的好书，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。

评分☆☆☆☆☆

效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细；如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜；较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。

评分☆☆☆☆☆

左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别：用大指则明亮有力，其音线细而光滑；名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别：甲肉相半者明亮有力，其音线细

评分☆☆☆☆☆

1991年举办“高培芬古琴专场音乐会”，得到许多政府及社会名家赠送的书画和诗词，其中有王世襄、臧克家、贺敬之、启功、爱新觉罗·溥杰、董寿平、吕骥、吴景略、张子谦、张育瑾、王铨吾、于希宁、黑伯龙、蒋维崧、魏启后、弭菊田、刘宝纯、吴泽浩、陈左黄、王仲武、庄超、高小岩、李德伦、赵沨、郑珉中、唐中六、高仲钧等。

评分☆☆☆☆☆

大师的精美制作，完美无缺

评分☆☆☆☆☆

定弦

评分☆☆☆☆☆

非常不错的说， 中华书局出的古琴类图书质量有保证。

评分☆☆☆☆☆

空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。