肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Ekier.J.） 著，朱建中，王嘉，邹彦 译

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• 肖邦
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 音乐会
• 乐谱
• 肖邦

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678350

版次：1

商品编码：11580839

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：110

正文语种：中文

内容简介

　　《奏鸣曲（作品3558波兰国家版原版引进）》介绍了：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

内页插图

前言/序言

肖邦钢琴作品全集 (除第十卷：奏鸣曲外) 导览 一部关于弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的广袤而深邃的钢琴艺术世界的全面探索。本导览将带领读者深入了解这位浪漫主义巨匠遗留下来的，除广为人知的两部奏鸣曲之外的全部核心钢琴创作，涵盖其在玛祖卡、圆舞曲、叙事曲、即兴曲、练习曲、夜曲、波兰舞曲以及其他重要体裁中的不朽杰作。 弗雷德里克·肖邦的音乐是钢琴艺术的试金石，是情感与技巧完美融合的典范。他的作品几乎全部集中于钢琴独奏，如同将一种独特的、无法替代的“钢琴语言”注入了音乐史的血液之中。如果说他的两部奏鸣曲（降B小调，Op. 35，与升G小调，Op. 36）代表了古典结构与浪漫主义激情交织的宏大叙事，那么，本卷所涵盖的其他作品，则构成了肖邦音乐版图中更为细腻、多样且充满民族风情的广阔疆域。 I. 民族精神的精粹：玛祖卡与波兰舞曲 肖邦的音乐根植于他深爱的祖国——波兰的泥土芬芳。这两类体裁不仅是致敬故土的回声，更是他将民间音乐元素提升至艺术巅峰的绝佳例证。 A. 玛祖卡 (Mazurkas) 玛祖卡（Mazurka，或称马祖尔）是波兰中部地区三大民间舞蹈（玛祖尔、库亚维亚克、波洛内兹）的艺术化提炼。肖邦一生创作了超过五十首玛祖卡，每一首都是微型杰作，其结构看似简单，实则蕴含着无穷的情感变化。 这些作品的魅力在于其特有的节拍自由度——重音常被置于第二或第三拍，模仿了原生态舞蹈中即兴的、略带忧郁的步伐。在聆听这些玛祖卡时，我们仿佛能感受到华沙上流沙龙的优雅与波兰乡间田野的淳朴。它们时而充满活泼的玩笑，时而流露出深刻的“斯拉夫式的忧郁”（żal），展示了肖邦在极短篇幅内驾驭复杂情绪的能力。从早期的明快到晚期的内省与和声实验，玛祖卡构成了肖邦内心世界最私人、最频繁的独白。 B. 波兰舞曲 (Polonaises) 与玛祖卡相比，波兰舞曲（Polonaise）是宏大、庄严且富有英雄主义色彩的。它源自古老的宫廷仪式舞蹈，节奏坚定、三拍子，常以辉煌的八度和强有力的和弦为标志。 肖邦的波兰舞曲超越了单纯的舞蹈音乐范畴。例如，著名的《降A大调波兰舞曲》（“军队”）是力量与自豪感的象征；而《升C小调波兰舞曲》（Op. 26, No. 1）则充满了戏剧性的悲剧色彩。这些作品不仅是对波兰民族精神的颂歌，更是作曲家本人面对流亡生涯时，对逝去辉煌的缅怀与不屈意志的表达。它们是音乐会上的“凯旋门”，考验着演奏者在保持庄重感的同时，如何展现其内在的激情。 II. 抒情与瞬间：夜曲与即兴曲 如果说玛祖卡和波兰舞曲是肖邦对故土的集体记忆，那么夜曲（Nocturnes）和即兴曲（Impromptus）则是他灵魂深处的私人絮语。 A. 夜曲 (Nocturnes) 约翰·菲尔德首创的夜曲体裁，经由肖邦之手达到了浪漫主义音乐的顶峰。肖邦的夜曲，通常具有歌唱性的、如咏叹调般的主题，伴随着左手流畅的琶音和分解和弦。 这些作品是夜晚的冥想，是月光下的独白。它们极其注重音色的美感与旋律的连贯性。从早期的甜美与宁静，到中期的激情爆发（如降E大调夜曲，Op. 9, No. 2），再到后期作品中更为复杂的对位与和声色彩（如c小调夜曲，Op. 48, No. 1），肖邦的夜曲展现了无与伦比的抒情深度。它们是“温柔的歌谣”，但其看似简单的外表下，隐藏着对钢琴音响潜能的极致挖掘。 B. 即兴曲 (Impromptus) 即兴曲的特点在于其“即兴”的自然流淌感和相对自由的结构。肖邦的四首主要即兴曲（包括著名的《幻想即兴曲》，C小调）都以极高的技巧要求和强烈的表现力著称。 它们像是作曲家在键盘上瞬间捕捉到的灵感火花。例如，《幻想即兴曲》中令人眼花缭乱的快速音群与优美的主题交织，展现了肖邦在速度、力度和触键上的精妙平衡。这些作品是技巧与诗意的完美结合，要求演奏者必须具备闪电般的反应速度和极其细腻的触键控制力。 III. 舞蹈的优雅：圆舞曲 肖邦的圆舞曲（Waltzes）虽然名字带有“舞蹈”，但它们几乎完全是为了音乐会厅而非舞厅而创作的。它们保留了维也纳圆舞曲的优雅基调，却注入了巴黎式的精致与波兰式的哀愁。 这些作品，如著名的《降D大调圆舞曲》（“小狗圆舞曲”）和《升C小调圆舞曲》，以其优雅的旋律、精巧的装饰音和华丽的技巧而闻名。它们是炫技与魅力的结合体，展示了肖邦在构建轻快、优雅的音乐形式时的非凡天赋。即便是看似“轻佻”的作品，其和声进行和对位处理也常常透露出深思熟虑的艺术匠心。 IV. 结构与挑战：叙事曲与练习曲 在肖邦的作品谱系中，叙事曲和练习曲无疑代表了其艺术成就的两极：叙事曲体现了文学想象力的广度，而练习曲则代表了技术探索的深度。 A. 叙事曲 (Ballades) 肖邦的四部叙事曲被公认为钢琴文献中最伟大的作品之一。它们打破了传统体裁界限，以宏大的结构、戏剧性的对比和史诗般的张力为特征。 叙事曲的灵感通常来源于波兰诗人亚当·密茨凯维奇的诗歌，但肖邦并未为它们提供具体的文学情节，而是邀请听众自行在音乐中寻找叙事线索。从充满英雄气概的G小调叙事曲（Op. 23）到磅礴的降A大调叙事曲（Op. 47），它们要求演奏者具备深刻的音乐理解力、精湛的技巧和炉火纯青的节奏控制能力，以驾驭其复杂的情感起伏和结构发展。 B. 练习曲 (Études) 肖邦的二十七首练习曲是其革命性贡献的集中体现。他成功地将技术训练（即“练习”）提升到了纯粹艺术创作的高度。 这些作品不再是枯燥的技术操练，而是充满激情的音乐叙事。每一首练习曲都聚焦于一项特定的技术难点——如左手跨度、琶音的流畅性、双音的精准度、双手的交织等——并将其融入到令人难忘的音乐语境中。从著名的“革命”练习曲（Op. 10, No. 12）的愤怒，到“黑键”练习曲（Op. 10, No. 5）的机智，再到“木匠”练习曲（Op. 25, No. 3）的复杂节奏，它们共同构成了一套对钢琴家综合能力的终极考验。 V. 最后的遗嘱与客体 此外，肖邦的作品集还包括一些形式独特的作品，如三首未编号的前奏曲（通常是早期或未归类的作品）、他为支持慈善事业而创作的降E大调圆舞曲（“再见”圆舞曲），以及一些改编或早期作品。这些零散的篇章，如同拼图的边缘，完整地勾勒出这位音乐天才从早期的模仿与学习，到最终确立其独特、无可复制的“肖邦风格”的完整艺术历程。 本全集（不含奏鸣曲）提供了一幅肖邦音乐创作的全景图，展示了其作为抒情大师、民族音乐家和技巧革新者的多重面貌，是所有钢琴学习者、演奏家和鉴赏家不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

要说肖邦，很多人会立刻想到那些如诗如画的夜曲和炫技十足的练习曲，但这张《肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲》则让我看到了他音乐中更为宏大、更为结构化的一面。奏鸣曲这种体裁本身就要求更高的技艺和更严谨的结构，而肖邦在这方面也展现出了非凡的天赋。我最欣赏的是那些乐章之间的逻辑性和连贯性，它们不是各自独立的片段，而是如同一个有机整体，相互呼应，层层递进。有时候，我会惊叹于肖邦如何在保持音乐的抒情性的同时，又构建出如此庞大而精巧的建筑。那些急速的乐句，如同奔腾的河流，裹挟着丰富的情感；而舒缓的乐章，又如同一汪静谧的湖水，映照出深邃的思绪。这张专辑让我对奏鸣曲这种体裁有了新的认识，也让我更加敬佩肖邦作为一位全能型音乐家的伟大。

评分☆☆☆☆☆

这张《肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲》是我最近音乐库里的常客，每一次的聆听都像是一次新的发现。我一直认为，好的音乐作品就像一本好书，值得反复品读，而肖邦的奏鸣曲就是这样的作品。我尤其喜欢它在旋律上的独创性，那些熟悉的旋律在奏鸣曲的框架下，展现出了更丰富的层次和更深刻的内涵。有时候，我会沉浸在那些舒缓的乐章里，仿佛置身于宁静的田园，感受着大自然的呼吸；而有时候，我会被那些快速、复杂的乐句所吸引，它们如同奔涌的思绪，充满了活力和激情。这张专辑让我深刻体会到，肖邦不仅是一位浪漫主义的代表，更是一位在音乐结构和情感表达上都达到了极致的音乐大师。它让我重新审视了肖邦的音乐，也为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这张《肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲》无疑是送给肖邦爱好者的一份厚礼，它以一种近乎完美的姿态呈现了这位音乐巨匠在奏鸣曲创作领域的辉煌成就。我尤其赞赏这张专辑在曲目选择上的用心，每一首奏鸣曲都代表了肖邦创作生涯中某个重要的阶段，展现了他不断探索和革新的音乐语言。聆听这些作品，我仿佛能看到肖邦在创作时的情景，时而激情澎湃，时而沉思冥想，时而又流露出少年时代的青涩与浪漫。那些复杂的对位、精妙的和声运用，以及肖邦标志性的旋律线条，都让我为之倾倒。这张专辑不仅是音乐欣赏的盛宴，更是一次深入了解肖邦创作思想和艺术风格的绝佳机会。我经常会在不同的时间、不同的心情下聆听这张专辑，每一次都能从中获得新的感悟和体会，仿佛与这位伟大的作曲家进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，之前我对肖邦的印象更多停留在那些优美、感伤的小品上，但这张《肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲》彻底改变了我对他的看法。我曾经认为奏鸣曲会显得过于严肃和枯燥，但肖邦的奏鸣曲却充满了生命力，充满了戏剧张力。从第一乐章那澎湃激昂的旋律，到第二乐章那深情款款的叙述，再到末乐章那热烈而又充满激情的告别，每一个乐章都像是一部精彩的短剧，引人入胜。我特别喜欢听那些充满对比的段落，时而激昂，时而沉寂，这种强烈的反差带来的冲击力是如此的震撼。这张专辑让我想起，音乐不仅仅是用来点缀生活，更是能够深刻地触动人心，唤醒我们内心深处的情感。它让我看到了肖邦音乐中除了细腻之外，还有着如此磅礴的力量和深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

初次接触肖邦，总觉得他的音乐是那么的深邃，那么的情感充沛，而这张《肖邦钢琴作品全集10：奏鸣曲》简直就是一次触及灵魂的旅程。虽然我并不是一个专业的音乐鉴赏家，但我能感受到每一首奏鸣曲都蕴含着作曲家复杂而细腻的情感。从那种宏大而充满戏剧性的开场，到低语般的内心独白，再到最终爆发的情感宣泄，仿佛在讲述一个完整的人生故事。我特别喜欢那些流畅而富有歌唱性的旋律，它们像是在耳边轻轻诉说着过往的时光，每一个音符都饱含着故事。而那些充满力量的段落，又像是内心压抑许久的情绪瞬间释放，让人不由自主地跟着起伏。有时候，我会觉得肖邦的音乐有一种特别的“肖邦味”，难以用言语来形容，它渗透在每一个乐句，每一个和弦里，是那么的独特，那么的迷人。这张专辑让我对肖邦的创作有了更深的理解，也让我更加渴望去探索他音乐中更多的奥秘。

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