科尔托 肖邦前奏曲演奏指南

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科尔托 著,唐朝,雷颢宇 译,陈学元 校
图书标签:
  • 肖邦
  • 前奏曲
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  • 科尔托
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出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544470476
版次:1
商品编码:12013918
包装:平装
丛书名: 西方器乐理论与经典作品解读
开本:16开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸
页数:73
字数:110000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  这部《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》是当时科托用于钢琴教学的资料,由于他师从肖邦的嫡传弟子,所以科托编写的肖邦钢琴作品演奏指南对理解和演绎肖邦的音乐作品有着重要的理论价值和实践意义。在《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》中,科托系统、全面地对肖邦作品的音乐内涵及演奏技术难点进行了深入、细致的讲解和分析。

内容简介

  阿尔弗雷德·德尼·科尔托(Alfred Denis Cortot,1877年9月26日-1962年6月15日),是一位法国钢琴家、指挥家。作为钢琴家,科尔托演奏的肖邦和舒曼较为出名,他修订的这两位作曲家的作品集非常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家伟大的诠释者。科尔托是本世纪较出色的音乐家之一,也代表着一个时代的结束。他被认为是个人主观感性派的最后一位代表人物,轻视精确的技术,重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经现代"科学派"的诠释方法取代,“现代派”将逻辑与精确放到首位,以节拍器和文字上的"诠释"为标准。科尔托重视rubato(自由速度),他是rubato运用的大师,特别在肖邦和舒曼的短小作品里面表现的尤其出色。

作者简介

  阿尔弗雷德·德尼·科尔托(Alfred Denis Cortot,1877年9月26日-1962年6月15日),是一位法国钢琴家、指挥家。作为钢琴家,科尔托演奏的肖邦和舒曼较为出名,他修订的这两位作曲家的作品集非常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家伟大的诠释者。科尔托是本世纪较出色的音乐家之一,也代表着一个时代的结束。他被认为是个人主观感性派的最后一位代表人物,轻视精确的技术,重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经现代"科学派"的诠释方法取代,“现代派”将逻辑与精确放到首位,以节拍器和文字上的"诠释"为标准。科尔托重视rubato(自由速度),他是rubato运用的大师,特别在肖邦和舒曼的短小作品里面表现的尤其出色。

前言/序言


琴弦上的光影:肖邦前奏曲的演奏与诠释 作者: [此处可自行设定一位权威的音乐学家或演奏家姓名] 出版社: [此处可自行设定一家知名音乐专业出版社] 装帧: 精装 / 附赠高清音频示范光盘 定价: [此处可自行设定一个合理的定价] --- 内容简介: 本书并非一部针对特定作品的逐段分析手册,而是一次深入二十四首《前奏曲》(Op. 28)与《升C小调前奏曲》(Op. 45)的宏大探索之旅。它旨在超越技术层面的指导,直抵肖邦音乐的哲学内核与浪漫主义精神的细微肌理。 《琴弦上的光影》是一部献给所有严肃钢琴学习者、演奏家以及肖邦爱好者的深度论著。它聚焦于如何理解和再现肖邦在这些短小精悍的篇章中所构建的微观世界——一个既包含了巴赫赋格的逻辑严谨性,又充斥着浪漫主义个人情感爆发的复杂结构。本书的独特视角在于,它将二十五首作品视为一个连贯的、象征性的“精神漫游图”,而非孤立的练习曲。 一、结构与宏观叙事:从“练习曲”到“叙事诗” 本书的第一部分,我们首先要破除“前奏曲”仅是技术练习的传统认知。作者以严谨的音乐分析方法,剖析了肖邦如何巧妙地利用大小调的交替、调性的递进与回溯,构建起一种类似于“拜伦式英雄”的叙事弧线。 1. 调性迷宫的地图绘制: 详细探讨了肖邦如何依照升降号的顺序,构建起这套完整的十二大调与十二小调循环,并分析了这种结构对演奏的指导意义——它要求演奏者在每首曲子之间保持一种微妙的能量转换,如同气象的更迭。我们将深入研究C大调(Op. 28, No. 1)的“呼唤”与降D大调(Op. 28, No. 15,雨滴)的“沉思”在整体结构中的功能性关系。 2. 肖邦式的“省略”与“留白”: 重点分析了肖邦在乐谱上看似简约的记号背后所蕴含的巨大演奏空间。如何处理踏板的运用,以烘托出如雾气般的和声色彩,而非仅仅是音符的延长。书中会提供大量的历史文献佐证,说明十九世纪早期音乐厅的声学条件与现代演奏厅的差异,以及这对速度选择和动态范围的影响。 二、指法之外的“气息”:触键的哲学 本书投入大量篇幅探讨“触键艺术”(Touch),这是理解浪漫主义键盘音乐的基石。作者强调,肖邦前奏曲的难点不在于跑动的速度,而在于音色(Timbre)的控制与雕琢。 1. 声音的物质性: 我们将学习如何将钢琴视为一个拥有“呼吸”的有机体。例如,在升F小调(Op. 28, No. 18)中,如何通过精确控制手指的重量和释放速度,使低音声部如同远方的钟声,而高音部则保持克制的激动。书中引入了基于人体工学和神经科学的分析,指导演奏者如何放松手臂,以实现真正的“歌唱性”。 2. 节奏的弹性与内在律动(Tempo Rubato): 抛弃教科书上对“鲁巴托”的僵硬解释。本书将鲁巴托视为一种与旋律内在情感相关的“时间弹性”。我们将通过对比不同演奏大师(如科尔托、鲁宾斯坦、阿劳)的录音版本,归纳出不同鲁巴托处理方式背后的演奏者意图,并引导读者形成自己对“自由”的理解。 三、情绪光谱的深度挖掘 二十五首前奏曲覆盖了人类情感的全部光谱,从狂喜到绝望,从祈祷到嘲讽。本书的第三部分是情感的解码工作。 1. 悲剧性与升C小调的永恒缺席: 对升C小调前奏曲(Op. 45)的探讨将是一个独立的高光章节。这首作品被置于Op. 28体系之外的独特地位,解析其“未完成的循环”所带来的宿命感和沉思性。书中会详细分析它在和声进行上对未来晚期浪漫主义音乐(如瓦格纳)的预示作用。 2. 极端情绪的驾驭: 以最著名的“雨滴”(降D大调)为例,书中将分析如何处理其看似平淡却暗流涌动的持续性,避免陷入过度感伤。反之,对于如D小调(Op. 28, No. 24)这样充满终结感的作品,则探讨如何将“毁灭”处理得既具有史诗感,又不失内在的克制美学。 3. 灵感源泉的交叉参照: 本书辅以大量的文学、绘画和肖邦同时代的生活事件作为参照,帮助演奏者构建一个立体的想象空间。例如,在处理某些具象化明显的前奏曲时,我们会参考当时波兰或巴黎的文化语境,让演奏不再是单纯的音符堆砌,而是对特定历史瞬间的重演。 结语:从学习到创造 本书的最终目标,是帮助演奏者摆脱对外部权威解释的依赖,最终实现与肖邦的“私密对话”。在全面掌握技术、结构与情感维度后,演奏者才能真正带着自己的生命体验,将这些“微小的杰作”化为独属于当下的、充满生命力的声音景观。这不是一本告诉你“应该如何做”的书,而是邀请你进行一场“如何思考”的深刻旅程。 --- 本书特色: 详尽的乐谱标注解析: 不直接提供指法,而是提供基于历史演奏习惯的“力度图谱”和“延展性建议”。 跨学科的视角: 结合了十九世纪的哲学思潮(如叔本华对悲剧的理解)来诠释肖邦音乐中的忧郁特质。 罕见文献的引用: 首次公开部分十九世纪早期评论家对这些作品的即时反应,还原其初演时的震撼力。

用户评价

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初见《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》,我就被它所散发出的那种沉静而深邃的气息所吸引。肖邦的前奏曲,一直是我音乐世界中一片充满魅力的花园,它们的每一朵花,每一片叶,都诉说着不同的故事,承载着丰富的情感。然而,作为一名业余钢琴爱好者,我常常在试图走进这片花园的核心时,感到一种无形的阻碍,那种对音乐深层含义的理解,以及对演奏中微妙之处的把握,总让我觉得差那么一点火候。 而科尔托的名字,在我心中一直与“权威”、“深刻”、“艺术性”等词汇紧密相连。他本人在钢琴演奏上的造诣,是无数人心中的一座丰碑。我尤其期待这本书能够为我揭示,科尔托大师是如何去理解和诠释肖邦那些极富个性的前奏曲的。他是否会从历史背景、作曲家创作心境等角度来解读?他对那些标志性的肖邦音乐元素,如旋律的歌唱性、和声的色彩感、节奏的灵动性,又有着怎样的独到见解? 我最希望在这本书中找到的,是一种能够让我“顿悟”的演奏指导。有时候,我会感觉自己弹奏的肖邦前奏曲,虽然音符准确,但总显得有些“干涩”,缺乏那种流淌在指尖的诗意和灵魂。我希望科尔托大师能够教我如何去处理那些充满情感起伏的乐句,如何去营造出肖邦音乐中那种特有的细腻和层次感,如何通过踏板的巧妙运用,让音乐的色彩更加丰富和动人。 这本书的装帧设计,透着一种低调的奢华,厚实的纸张和精美的排版,都让人感受到它内在的价值。我期待它能够提供一些非常实用的演奏技巧,能够帮助我克服那些在练习中反复出现的难点,比如某些快速的音型如何才能弹奏得更加流畅自然,或者某些复杂的和弦如何才能弹奏得更加清晰饱满。我希望它能像一位经验丰富的导师,在我每一次的练习中,都能给予我及时的指引和启发。 总而言之,我对《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》抱有非常高的期待。我希望它不仅仅是一本指导我如何弹奏肖邦前奏曲的书,更是一次让我深入了解这位伟大作曲家内心世界,以及学习一位传奇钢琴家音乐智慧的契机。我期待在阅读和实践的过程中,能够不断提升自己的音乐素养和演奏水平,最终能够用更成熟、更富有情感的演奏,来表达我对肖邦音乐的理解和热爱。

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我最近刚拿到这本《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》,说实话,我简直迫不及待地想翻开它。之前听肖邦的前奏曲,总感觉隔靴搔痒,很多细微的情感和技巧我总是捕捉不到,或者说,就算听出来,自己也练不好。肖邦的前奏曲,听起来似乎简单,但真正上手弹奏起来,那复杂性和深度才显露无遗。尤其是那些看似流畅的乐句,背后隐藏着多少指法的微妙变化,多少踏板的精确控制,多少力度的层次递进,这都是我一直以来琢磨不透的地方。 我一直认为,理解一个作曲家的作品,最直接的方式就是去理解他的演奏指示,或者,如果能有一个大师的演奏心得,那简直是无价之宝。科尔托的名字,在钢琴演奏界那是响当当的。他自己的演奏风格就极具特色,那种深刻的理解力和对音乐的驾驭能力,是许多后辈学习的典范。我特别期待这本书能为我揭示科尔托本人是如何看待肖邦这些作品的。他是如何去解析那些复杂的和声进行,如何去处理那些快速的音阶和琶音,又如何去营造出肖邦音乐中那种特有的忧郁、浪漫和戏剧性。 这本书的封面设计就很有质感,厚厚的书页,扎实的装订,一看就是一本能让我沉浸其中,慢慢品味的书。我最希望它能解决我的一个问题,那就是在演奏肖邦前奏曲时,如何才能让我的演奏不仅仅是“把音符弹出来”,而是真正地“歌唱”起来。肖邦的音乐,灵魂就在于它的歌唱性,那种发自内心的旋律和情感的流淌,是我一直追求的目标。很多时候,我感觉自己弹得技术上没问题,但就是缺乏那种打动人心的力量,缺乏那种音乐的生命力。 我对这本书的期待,还体现在它能否帮助我更好地理解肖邦前奏曲的结构和逻辑。有时候,我会觉得这些前奏曲虽然风格各异,但背后一定存在某种内在的联系和统一性。科尔托作为一位如此杰出的演奏家和教育家,他一定能够洞察到这些深层的东西。我希望通过他的讲解,能够对这些作品有一个更宏观、更系统性的认识,而不仅仅是把它们当作一个个独立的乐曲来练习。 总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本演奏指南,更像是一扇通往肖邦音乐内心世界的窗户。我希望通过科尔托大师的指引,能够更深入地理解肖邦前奏曲的精髓,提升自己的演奏水平,最终能够用自己的手指,奏响那些触动人心的旋律。我非常期待在阅读过程中,能有豁然开朗的感觉,能找到那些曾经困扰我的答案,能让我的演奏更上一层楼。

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我一直对肖邦的前奏曲情有独钟,它们如同一个个小型的音乐诗篇,浓缩了作曲家丰富的情感和卓越的技巧。但说实话,要真正将这些作品弹奏得令人信服,需要极深的理解和精湛的技艺。尤其是在处理那些看似简单却充满韵味的乐句时,我常常感到力不从心,似乎总缺少那么一丝“肖邦式”的灵气。 这本书,以科尔托的名字命名,瞬间就激起了我的兴趣。科尔托,这位钢琴演奏界的巨匠,他的演奏风格以其深刻的洞察力和独特的艺术表现力著称。我一直很想知道,他是如何去剖析肖邦那些复杂而又充满美感的音乐世界的。我非常期待这本书能为我揭示,科尔托大师是如何理解肖邦前奏曲中的每一个音符,是如何去构建那些跌宕起伏的音乐线条,又是如何去捕捉和传达肖邦音乐中那种难以言喻的忧郁、浪漫和激情。 我特别希望这本书能够提供一些非常具体且具有实践指导意义的演奏建议。在演奏过程中,我常常纠结于如何平衡技巧与情感,如何让每一次的触键都恰到好处,如何让踏板的使用既能烘托音乐的氛围,又不至于显得过于沉重。我希望科尔托大师能够在这本书中,分享他多年演奏肖邦前奏曲的宝贵经验,教我如何去处理那些具有挑战性的技术难点,同时又能保持音乐的流畅性和歌唱性。 这本书的封面设计显得非常典雅,厚实的纸张和清晰的排版,都让我感觉这是一本值得细细品读的工具书。我期待它能帮助我更好地理解肖邦前奏曲的结构和逻辑,以及其中蕴含的音乐思想。我希望能从中学习到如何去处理复杂的和声,如何去把握多变的节奏,如何去塑造出富有张力的音乐形象,从而让我的演奏更加生动和富有表现力。 总的来说,我购买《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》是希望能够通过一位伟大的钢琴家之眼,去深入探索肖邦前奏曲的奥秘。我期待它不仅能提升我的演奏技巧,更能启迪我的音乐思维,让我能够以一种更成熟、更富有艺术性的方式去演绎这些永恒的经典。我相信,这本书将是我在钢琴道路上探索肖邦音乐世界的重要伙伴。

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拿到这本《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》的那一刻,我就有一种预感,这将是一次不同寻常的音乐探索之旅。多年来,我一直沉醉于肖邦前奏曲那独特的魅力之中,它们仿佛是作曲家内心深处最真实的写照,时而激情澎湃,时而低语呢喃,总能轻易触动我内心最柔软的地方。然而,当我真正坐到钢琴前,尝试去还原那些乐谱上的音符时,却常常感到力不从心,仿佛遗漏了什么关键的东西。 我尤其看重的是,这本书的作者是阿尔弗莱德·科尔托。他的名字,对于任何一位热爱古典音乐的人来说,都代表着一种极致的音乐理解和演奏境界。我一直对科尔托的演奏风格和他的音乐哲学充满了好奇。我渴望这本书能够为我揭示,这位大师是如何看待肖邦那些充满诗意和哲思的前奏曲的。他会如何去解析那些复杂的情感织体,如何去处理那些精妙的织体变化,又如何去营造出肖邦音乐中那种独有的忧郁、浪漫与深邃。 我迫切希望这本书能够在我演奏肖邦前奏曲时,提供一些非常具体且具有实践意义的指导。比如,在处理那些充满戏剧性起伏的乐句时,我应该如何把握情绪的张弛有度?在演奏那些看似简单却暗藏玄机的和弦时,我应该如何赋予它们更饱满的生命力?还有,那些需要极高技巧的快速音流,我该如何才能弹奏得既干净利落,又不失音乐的呼吸感?这些都是我在练习过程中常常遇到的难题。 这本书的外观给我一种厚重而严谨的感觉,封面上科尔托的肖像更增添了几分权威性。我期待它不仅仅是一本单纯的乐谱解析,更是一部关于如何“理解”和“表达”肖邦前奏曲的艺术指南。我希望它能引导我超越单纯的技巧层面,去深入体会肖邦音乐的内在逻辑和情感脉络,让我能够将自己的理解和情感融入到演奏中,赋予这些经典作品新的生命。 总而言之,我购买《科尔托 肖邦前奏曲演奏指南》是出于对肖邦音乐的无限热爱,以及对科尔托大师艺术造诣的深深敬意。我希望这本书能成为我学习肖邦前奏曲路途上的一盏明灯,帮助我克服技术上的困难,更重要的是,能够引导我去触及肖邦音乐更深层次的精神世界,最终能够用自己的双手,弹奏出那些真正能够打动人心、触及灵魂的乐章。

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拿到这本《科尔托 肖note 肖邦前奏曲演奏指南》后,我立刻被它沉甸甸的质感和内敛的封面所吸引。作为一名多年来一直被肖邦前奏曲深深吸引的钢琴爱好者,我尝试过很多不同的版本和解读,但总觉得与那些真正打动人心的演奏之间,还隔着一层薄雾。我特别看重的是,这本书是以一位传奇钢琴家的视角来解读这些作品的,科尔托的名字本身就意味着对音乐深刻的理解和精湛的技艺。 我希望这本书能够提供一些非常具体的演奏建议,不仅仅是技术上的指点,更重要的是情感上的引导。肖邦的前奏曲,每一首都有其独特的灵魂和情绪,有的炽热如火,有的忧伤如雨,有的则充满了戏剧性的张力。我常常在练习时感到力不从心,不知道如何去准确地表达这些复杂的情感。我渴望这本书能够帮助我剖析出每一首前奏曲的情感内核,教我如何通过指尖的力度、踏板的运用以及乐句的呼吸来传递出作曲家内心深处的感受。 我对这本书的期望,还来自于我对科尔托演奏风格的崇敬。他那种独特的音乐处理方式,那种对作品深邃的洞察力,一直是我学习的榜样。我希望这本书能够让我窥见科尔托大师是如何思考这些作品的,他是如何去设计乐句的起伏,如何去处理那些看似轻描淡写却意义非凡的音符。我期待它能提供一些独到的见解,一些能让我耳目一新的演奏技巧和音乐理念。 这本书的篇幅看起来相当可观,我猜想它一定包含了很多详实的分析和建议。我非常希望它能够帮助我解决在演奏肖邦前奏曲时遇到的一些技术瓶颈。比如,那些快速的琶音如何才能流畅而富有歌唱性,那些复杂的和弦如何才能清晰而饱满,以及那些需要精准把握的节奏和速度变化,都能在书中找到清晰的解答。我希望它能成为我在琴键上探索肖邦音乐世界时,最可靠的向导。 总的来说,我购买这本书是带着一种强烈的期待,希望它能在我通往更深层次理解和演奏肖邦前奏曲的道路上,点亮一盏明灯。我期待它不仅仅是一本枯燥的技术手册,更是一次与伟大的音乐家进行思想交流的旅程。我相信,通过这本书,我一定能发现更多关于肖邦前奏曲的奥秘,也能让自己的演奏更加接近作曲家的初衷,更加打动人心。

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