人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴旭，杜锌 编

图书标签:

• 发型设计
• 人物形象设计
• 发型梳妆
• 造型设计
• 美发技术
• 时尚造型
• 专业教学
• 技艺培训
• 美容美发
• 发型艺术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122197849

版次：1

商品编码：11448033

包装：平装

丛书名： 人物形象设计专业教学丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：104

字数：185000

正文语种：中文

内容简介

　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》从人物形象设计等专业中发型设计课程的需求出发，以发型设计与梳妆实例为主体，对头发的基础知识、发型设计的原理、梳妆造型工具、吹风造型技术、发型梳妆的基本技法、现代发型设计、创意发型设计与表现等内容进行了详细讲解，具有结构清晰、图文并茂、涵盖面广、实践性强的特点。编写中，针对每一种发型与梳妆技法，都配有详细的说明图例。《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》在强调传统技法的同时，注重对其进行现代演绎与创新。
　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》适用于高等院校人物形象设计专业和影视化妆专业，同时也可以作为中等职业学校美容美发与形象设计专业的专用教材。此外，也可以作为美容美发行业、婚纱影楼以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

作者简介

吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发?化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”

《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写

《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写

《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写



指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖

指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖

时尚妆铜奖

指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳最具价值化妆师

内页插图

目录

结论
一、发型的特性
二、发型的分类
三、发型在人物形象设计中的地位与作用

第一章 头发的基础知识
第一节 头发的生理知识
一、头发的基本特征加
二、头发的生理机能
三、头发的结构
四、头发的物理性质
五、头发的功能与作用
第二节 头发的基本护理
一、头发的清洁
二、头部的按摩
三、发丝的护理
四、发丝的修剪
五、发丝的蓬松
六、慎重烫发
七、合理膳食

第二章 发型设计原理
第一节 发型设计的构成
一、形状、形象
二、构成的含义
第二节 发型设计的要素
一、发型设计的点要素
二、发型设计的线要素
三、发型设计的面要素
第三节 发型设计的原则
一、发型设计与脸型
二、发型设计与头型
第四节 发型轮廓的设计
一、发型轮廓形状种类
二、发型局部结构设计
第五节 发型分区的设计
一、分发区的作用
二、分发区的方法

第三章 梳妆造型工具
第一节 发梳分类与功能
一、尖尾梳的功能
二、包发梳的功能
三、吹风梳的功能
第二节 发夹分类与功能
一、U形夹的功能
二、直形夹的功能
三、鸭嘴夹的功能
四、波纹夹的功能
第三节 电发工具功能与应用
一、电夹板的功能
二、电卷棒的功能
三、吹风机的功能
四、卷发器的功能
第四节 发型定型用品的分类与功能
一、发胶的功能
二、嗜喱膏的功能
三、发蜡的功能

第四章 吹风造型技术
第一节 吹风造型原理
第二节 吹风造型技术
一、吹风造型技巧
二、吹风的基本操作方法
三、吹风造型的梳理

第五章 发型梳妆的基本技法
第六章 现代发型设计

前言/序言

经典服饰美学：从文艺复兴到现代时尚的演变 作者： [此处可填写真实作者或留空] 出版社： [此处可填写真实出版社或留空] 字数： 约 1500 字 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析西方服饰美学自文艺复兴初期萌芽至二十世纪末现代时尚确立的宏大历史脉络。我们聚焦于服装作为一种社会符号、文化载体以及艺术表达形式的多重角色，探讨不同历史时期、社会阶层、地域文化如何通过衣着言说自身，塑造并反映时代的精神风貌。 本书并非简单的服饰断代史罗列，而是通过精选的关键案例和理论框架，构建起一条清晰的视觉叙事线索。我们深入探讨了技术革新（如纺织业的进步、染色工艺的发展）如何驱动时尚的民主化进程，以及社会思潮（如启蒙运动的人性解放、工业革命的效率至上、两次世界大战的深刻冲击）如何重塑人们对身体、体面与个性的认知。 第一部分：古典的回归与华丽的张扬（文艺复兴至巴洛克时期） 本部分首先回溯至文艺复兴时期，重点分析意大利城邦和法国宫廷如何重新拾起对人体比例的关注，以及服饰如何从宗教束缚中解放出来，转而颂扬世俗的、古典的人体美学。我们将详细解析“紧身胸衣的诞生与演变”——它不仅是塑形工具，更是社会等级和性别规范的物理体现。 接着，进入巴洛克与洛可可的盛宴。在路易十四的凡尔赛宫廷中，服饰达到了前所未有的戏剧性。本书将细致描绘男性的“三件套”雏形——紧身马甲、外衣和灯笼裤——如何确立了西方男装的经典骨架，以及女性服饰中繁复的蕾丝、饰带和巨大的裙撑（如帕尼埃裙）所蕴含的财富象征意义。洛可可时期，我们着重探讨其转向柔和、精致与享乐主义的风格，以及这种风格在法国大革命前夕所预示的社会危机。 第二部分：理性、革命与身份重塑（18世纪末至19世纪） 法国大革命是服饰史上的一次剧烈断裂。本章探讨“新古典主义”对巴洛克奢靡的否定，以及“共和美学”如何催生了苔尔乌瓦尔（Directoire）风格和摄政时期（Regency）的“高腰帝政裙”。这种回归古希腊、强调自然线条的服装，实际上是一场政治宣言，象征着对贵族特权的清算。 十九世纪是工业化和中产阶级崛起的时代。本书将重点分析： 1. 维多利亚时代的着装规范： 探讨紧身胸衣在工业革命背景下的结构变化，以及“着装密码”如何构建起严格的社会交往秩序。对“沉重的黑色”和“女性的被禁锢”进行深入的符号学分析。 2. 男装的“大弃俗”（The Great Renunciation）： 探究十九世纪中叶，男装如何彻底放弃色彩与装饰，转而采用深色、剪裁精准的套装（Suit），成为专业精神、稳定性和道德感的象征，并确立了现代西装的版型基础。 第三部分：现代性的觉醒与风格的解放（20世纪初至二战） 进入二十世纪，科技、战争与女性解放运动以前所未有的速度重塑了时尚面貌。 艺术思潮的介入： 我们将审视“艺术与装饰”（Art Deco）风格如何影响服装的几何剪裁与平面装饰，以及俄国芭蕾舞团和野兽派对色彩的大胆运用。 为行动而设计： 重点分析保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的初步挑战，以及可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过Jersey面料、条纹衫和“小黑裙”解放女性的身体，使其适应新的生活节奏。本书将分析香奈儿的创新，不仅是设计上的，更是社会观念上的——她将原本属于男性的实用主义元素转化为女性的时尚语言。 战时实用主义的遗产： 第一次世界大战后，军装元素（如口袋、肩章）被大量引入民用服装，体现了对效率和耐用性的追求。 第四部分：时尚的爆炸与大众文化的崛起（二战后至世纪末） 战后初期，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）是对战时紧缩的一种浪漫反扑，它重新强调了女性的曲线美和奢华感。但这种复古并未持续太久。 本书的最后部分关注二十世纪下半叶的“风格碎片化”： 1. 青年文化的崛起： 探讨朋克、嬉皮士等亚文化群体如何通过非传统服饰表达反抗，将服装从“被给予”的规范转变为“自我创造”的宣言。 2. 成衣革命（Prêt-à-Porter）： 分析设计师（如伊夫·圣罗兰）如何将高级定制的精致剪裁民主化，使时尚能够快速响应大众需求。 3. 身份政治与面料创新： 探讨合成纤维（尼龙、聚酯纤维）对服装结构和日常穿着习惯的根本性改变，以及后现代思潮如何模糊了高级时装与街头风格的界限。 结论： 本书通过对服饰历史的系统梳理，旨在揭示服装如何成为解读历史事件、社会结构和个体心理最直观的“活化石”。它是一部关于人类如何通过穿戴来定义自身、交流权力与渴望的视觉人类学研究。读者将获得一种超越单纯“穿什么好看”的视角，理解每一件衣服背后深厚的文化积淀与时代烙印。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的化妆师，我已经在这个行业摸爬滚打了十几年，见过无数关于发型设计的书籍，但真正能让我眼前一亮的却不多。我更看重的是书籍的实用性和前瞻性。这本书如果能深入讲解不同时代、不同地域发型演变的趋势，以及这些趋势背后所反映的社会文化背景，那将极大地拓宽我的视野。我希望它能不仅仅是停留在基础的盘发、编发技巧，而是能够探讨如何根据模特的整体气质和拍摄主题，创造出具有独特性和艺术表现力的发型。比如，在影视造型方面，如何通过发型塑造人物的身份、年龄、性格，甚至是潜意识的情感状态？在时尚摄影中，发型又该如何与服装、妆容、灯光形成一个整体的视觉冲击？我尤其关注书中是否会涉及一些创新的发型材料和工具的使用，以及如何在有限的条件下，发挥创意，解决实际操作中的难题。总而言之，我希望这本书能成为我职业生涯中一本不可多得的参考书，帮助我在不断变化的时尚潮流中，保持敏锐的洞察力，并能不断突破自我，创造出更多令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习化妆造型技术的大学生，对于发型这块，总感觉自己掌握的还不够扎实。我一直在寻找一本能够系统性地讲解发型设计原理的书籍，而不仅仅是提供一些发型图鉴。我希望这本书能够深入剖析不同发型设计的逻辑，例如，为什么某些线条和形状能够修饰脸型，为什么特定的发型能够营造出不同的风格。我尤其期待书中能够提供一些关于色彩搭配在发型设计中的应用，包括染发和假发的色彩选择，以及如何与整体造型协调。此外，我非常关心书中是否会提及一些关于发型历史演变和文化象征的知识，这对于我理解发型设计的深层含义非常有帮助。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的发型设计思维体系，让我能够举一反三，不仅仅是模仿，而是能够根据不同的需求和条件，创造出属于自己的原创发型。如果书中还能包含一些关于发型师职业发展和行业趋势的讨论，那将是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简洁而富有艺术感的排版，还有那一抹亮丽的色彩，让我第一眼就觉得这是一本值得深入翻阅的书。我是一名即将毕业的化妆造型专业学生，对于发型设计这块一直有着浓厚的兴趣，但总觉得在理论和实践之间还隔着一层窗户纸。我一直在寻找一本能够真正帮助我理解发型设计背后的逻辑，而不是简单罗列各种发型图谱的书籍。我希望它不仅仅是展示“怎么做”，更能解答“为什么这么做”，从脸型、头型、服装风格，甚至到人物的性格和故事，都能联系起来，形成一套完整的发型设计思路。我尤其关注书中是否会提及不同发质、发量以及头皮健康对发型选择和操作的影响，因为这些都是实际工作中经常会遇到的挑战。如果它能提供一些关于发型创作的灵感来源，比如从自然界、历史文化、艺术作品中汲取灵感，那就更棒了。我非常期待这本书能够在我梳理和巩固所学知识的同时，也能为我打开新的视野，激发我更深层次的创作潜力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的时尚爱好者，平时很喜欢自己动手做造型，虽然不是专业人士，但对美有着执着的追求。我总觉得，一个完美的发型是整体造型的点睛之笔，但有时候自己在家尝试，总是不得要领。我希望这本书能像一位亲切的导师，用通俗易懂的语言，循序渐进地讲解发型设计的基本原理。比如，如何根据自己的脸型选择最适合的发型，如何通过简单的改变发型来修饰脸部缺点。我特别希望书中能提供一些适合日常通勤、约会、派对等不同场合的发型教程，并且这些教程最好有详细的步骤图解，让我能够轻松模仿。另外，如果书中能介绍一些简单易学的发型技巧，比如如何让头发看起来更有蓬松感，如何让发型更持久，以及如何根据不同的发质选择合适的造型产品，那对我来说就太实用了。我最害怕看到那种只有华丽图片但缺乏指导性的书籍，希望这本书能真正地赋能我，让我也能成为自己生活中的造型师。

评分☆☆☆☆☆

在接触到这本书之前，我一直认为发型设计只是一种技术操作，但深入了解后，我发现它其实是一门关于“理解”的艺术。我尤其对书中可能探讨的“发型心理学”部分充满好奇。一个人的发型，是否真的能反映出他的内心世界？例如，一个蓬松而富有活力的发型，是否代表着乐观开朗的性格？一个精致而严谨的发型，又是否暗示着一丝不苟的处事态度？我希望这本书能帮助我理解，发型设计不仅仅是改变外在形象，更是与一个人的内在气质进行对话。我期待书中能有一些案例分析，通过对不同人物的发型设计，来解读他们的人物性格和故事。这对于我从事的编剧工作来说，将会有极大的启发。我希望能学习到如何通过发型来塑造角色的深度和层次感，让观众在看到角色的第一眼，就能对他们产生初步的认知和联想。如果这本书还能提供一些关于不同文化背景下发型象征意义的解读，那就更具深度和价值了。