好物对对论. 手感衣饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆亭伶，苏惠昭，陈淑华，黄采薇，黄丽如 著

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• 手感衣饰
• 穿搭
• 时尚
• 生活美学
• 品质好物
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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568021258

版次：1

商品编码：12086795

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：202

套装数量：1

字数：110000

正文语种：中文

编辑推荐

透过好物，看见职人与生活家的美好交会

内容简介

内容简介
透过好物，看见职人与生活家的美好交会

湘云纱　安郁茜×洪丽芬

天然染　沈方正×陈景林

布衣　　青木由香×郑惠中

蔺草编　胡佑宗×台湾蔺草学会

棉麻编　陈季敏×龙惠媚

刺绣　　绣hsiu×林玉泉

金工　　陈俊良×慢镘

皮革　　王庆富×谢政伦

日本民艺之父柳宗悦说：「只有实际在生活中使用的，才是美的器物。」本书以有趣的相对论概念切入，从「使用者」角色出发，带出「物」之美，再从物的鉴赏，带到「创作现场」，见证工艺职人的创造过程。报导者化身为工艺鉴赏之旅的带路人，以好物为媒，以故事为饵，引领大家穿梭各种美学现场，读者不但可从中见识到许多生活家精采的用物观点与美感品味；还可以一次领略多位台湾工艺创作职人的艺术信念与创作历程。是贴近生活、活泼又有趣的工艺鉴赏入门书。附录并提供职人名家所推荐之好物鉴赏采买信息

作者简介

作者
〈撰文〉

骆亭伶─把采访当成旅行的文字记者。觉得采访是忠实的聆听，写稿像角色扮演，在两者间捕捉光辉与幽暗的细节，人生的可苦可乐。

苏惠昭─资深自由撰稿人，文字散见台湾、中国大陆各媒体。靠着采访人物搜集精采生命故事并从中窃取人生智慧，滋养平凡平淡生活。

陈淑华─资深文字工作者。曾任《经典杂志》与《大地地理杂志》撰述及采访召集人。着有《岛屿的餐桌》、《彰化小食记》等。曾获金鼎奖、中时开卷美好生活书奖。

黄采薇─资深旅游记者，现为独立文字工作者，《旅读中国》等两岸媒体特约撰述。

黄丽如─资深旅游写手，任职于媒体。着有《酒途的告白》、《极南》、《醒来，在地球的一个角落》等。个人部落格：「享乐游牧民族」。

游惠玲─自由文字工作者，曾任《商业周刊》〈alive〉资深撰述。

沈岱桦─自由编辑、企划，也写一些字，喜欢从土地种出来的生活。给自己的学习是如何用有意思的编辑语言，让更多人关注生活风土，因此和插画家王春子独立出版刊物《风土痣》。

〈摄影〉

林宥任─资深杂志书籍项目摄影暨策展人。作品广见《乡间小路》、《亲子天下》等。个人摄影展：我爱猫(高雄驳二)、通往职人的道路(台北蘑菇)等。

目录

倾听生活与工艺的美好交会.5
香云纱
温柔坚持造就慢时尚.安郁茜.10
如此美好的生活.洪丽芬.20
天然染
在使用中感受美好.沈方正.38
顺着天赋跳舞.陈景林.48
布衣
工艺让我想要好好生活.青木由香.62
叛逆的布衣禅士.郑惠中.70
蔺草编
为台湾地区的工艺找出路.胡佑宗.80
既是物之用，也是心之用.蔺草学会.90
棉麻编织
单纯，才有丰富的可能.陈季敏.104
回归纯粹，巧手钩织美丽人生.龙惠媚.112
刺绣
从传统出发，打造台味时尚.绣hsiu.126
刺绣是我一生的事业.林玉泉.136
金工
把设计做大，让台湾地区变得更好.陈俊良.150
热情又坚定，捍卫手作精神.“慢镘”.160
皮革
重新定义对美好生活的想象.王庆富.172
破边，成就不规则的美.谢政伦.180
附录
与好物相遇.193

精彩书摘

赋予传统面料全新精神
安郁茜曾经一早在办公室收到洪丽芬送来的一大束花。她可以想象洪丽芬在去工作室之前，起床为自己泡杯咖啡，走去花市买花，然后再亲手用绳子将花绑好的样子。安郁茜自己也是会买花的人，但事情一多，她的心就淡了。由此，她照见自己仍然容易役于事。“与洪老师认识以后，她经常提醒我一些事，以不着一字的方式。”
两人开始熟起来，是因为安郁茜的老师是洪丽芬的粉丝。2006 年开始，安郁茜邀请麻省理工学院建筑与规划学院院长桑多斯（Adele Naude Santos）率师生来实践大学开办联合教学，意外发现桑多斯拥有六七十件Sophie HONG 牌的服饰，她几乎只穿洪丽芬老师设计的衣服。本是实践大学的校友的洪丽芬经常担任服装系毕业制作评审员，于是，三个女人便展开了一段相互孺慕的友谊。后来，这几乎变成了桑多斯来台湾的潜在诱因。桑多斯等人的工作营在实践大学办了三年，每次为期两周。其间，安郁茜必会抽空带桑多斯到洪丽芬温柔坚持造就慢时尚的工作室玩。她们总是在工作室互换穿衣服、乱戴帽子，还一起喝红酒，品奶酪，吃鼎泰丰，喝咖啡，从下午一直玩到晚上，“简直像小时候给娃娃穿衣服一样。”安郁茜因此也去了工作室达十几次，才把洪丽芬所设计的衣服看个仔细。
“她的衣服有很特别的气场，既温柔又神气！”温柔的底蕴来自于对料子处理得非常细致，工作室的最里面，一排L 型衣架上细致而瑰丽的土黄色、咖啡色、黑色的衣服，就是洪丽芬所设计的最经典的香云纱。30 多年来，洪
丽芬始终坚持与广东顺德的师傅们一起工作，通过多道工序不断创造出新的质感，让这块料子的可能性发挥到极致。
有一次，安郁茜看到这件洪丽芬所设计的背心，做工精细，安郁茜将它昵称为“温柔的小盔甲”。一件背心，惊呼：“这件我非得拥有不可！”这件背心穿在身上就像一件温柔的小盔甲，它简直是博物馆级的作品。衣服的做工异常仔细，一个个细细的折子，是先以手工堆折，用线固定，将整批布拿去染，再局部拆开。传统香云纱原本光亮的面料被洪丽芬运用各项手法变换、创新，当皱褶产生时，衣料有了不一样的支撑力与空间感，在人的身上呈现出雕塑的线条，再应用每件衣服的雕塑感做出变化，从而赋予传统的香云纱面料以全新的工艺精神。

前言/序言

倾听生活与工艺的美好交会
在全球化时代和经济转型的背景下，中国台湾地区工艺正逐渐朝着高度个性化、地域化与艺术化的方向发展，如何将地方文化元素融入传统工艺，并加入现代设计思维理念，从而引领生活新风潮，增进普通民众对于工艺美学的认知，提升大众的生活品味，是目前台湾地区工艺发展所面临的重要课题。
长期以来，台湾地区的工艺研究发展中心就希望能通过系列专书的出版，表达对台湾地区的工艺寻根热情的回应，期待从人物、技艺、历史演绎、地区特色、优质产物等不同角度出发，发掘背后动人的故事与不同的生命体验，并借由这些生活工艺品材美工巧的实际案例，分享创作职人与生活家的智慧经验，鼓励更多的民众认识“工艺的台湾地区”，发现原来在我们生长的各角落曾经发生或是持续发生的这些“手感经济”的轨迹。
这次我们特别与远流出版公司合作，共同策划了《好物对对论：生活器物》与《好物对对论：手感衣饰》这组小书，以呼应柳宗悦关于“工艺之道”的论述：“只有实际在生活中使用的才是美的器物。”以有趣的对对论概念切入，从“使用者”的角度出发，带出“物”之美，再从
6 好物对对论：手感衣饰
物的鉴赏，带到“创作现场”，见证工艺职人的创作过程。优秀的报道
者化身为工艺鉴赏之旅的带路人，以好物为媒，以故事为饵，引领大家
穿梭于各种美学现场，读者不但可从中见识到许多生活家精彩的用物观
念，也可培养自我的品位，还可以一次领略多位台湾地区工艺创作职人
的艺术信念与创作历程。可以说，这是一套贴近生活、活泼又有趣的工
艺鉴赏入门书。
打开《好物对对论：生活器物》，我们看到中国台湾地区器物研究
家廖宝秀在她斜对着台北故宫博物院至德园的茶室窗前，用陈念舟设计
的银壶泡茶待客。在扑鼻茶香中，啜着甘甜茶汤，一边细赏美器，一
边听她聊起历代银器的历史，谈及与陈念舟相识的过程和鉴赏作品的细
节，以及她独到的“器由心生”的美学见地……让人格外感受到文人相
交的美好投契。接着来到银壶创作家陈念舟与夫人舞蹈家林丽珍的永和
居所。空旷的木质地板一隅有着榻榻米茶席，创作家拿起桌几上的银壶
一一细述，从造型创意，材料严择，到工序如何的繁复，以及蕴含其中
的需反复斟酌的各项科学原理，都真正印证了廖宝秀所言：“美不只是欣
赏，还必须与生活实地扣合，只有使用方便，美感底蕴深厚，才能令人
反复摩挲品赏玩味。”翻开《好物对对论：手感衣饰》，建筑设计者安郁
茜生动地描述了洪丽芬的香云纱作品在工艺与时尚舞台的独特与卓越，
又从各种细节一一解说分析，甚至身体力行，亲自示范演绎香云纱服装
的日常穿搭。工艺精神能够如此贴身感受，让人一读难忘。接着来到洪
丽芬工作室，在充满创新与实验精神的工作场所里，名扬国际的服装大
师分享她如何在香云纱这块传统布料上提炼出新的工艺做法，加以创新
运用在丝、棉、蕾丝等不同的材质上，再将东方的开阔线条融合西方的
塑形裁剪，终于创作出融合东西方特色的新风格，成就Sophie HONG 品
牌的历程。她步步足迹娓娓道来，让人宛如亲历。
7
序 倾听生活与工艺的美好交会
这两册书共涵盖十五种工艺领域，三十位名家达人的专访，除了生活家与工艺家的对对论，还有设计师与工艺师的对话，两代工艺创作人的经验分享、思想激荡，以及不同领域工艺创作人之间的惺惺相惜，每一组故事都非常精彩。我们希望，通过倾听生活与工艺的美好交会经验，让大家愿意慢下脚步，静心经营生活，也许就从一只茶杯和一条手工染就的丝巾开始，关注珍惜台湾地区本土的工艺好物，同时支持鼓励背后默默用心耕耘的工艺创作人及整个产业链，这也将是台湾地区走出自己的美学风格，重新在世界找到立足点的重要力量所在。
台湾工艺研究发展中心主任
许耿修

好物对对论：手感衣饰 第一章：皮肤的低语——触觉与情感的交织 人的皮肤，是身体最大的器官，它不仅是抵御外界侵扰的屏障，更是感知世界、表达情感的敏感介质。当我们谈论“手感衣饰”时，我们首先触及的，便是这层皮肤与织物之间最直接的对话。这不仅仅是物理上的接触，更是一场复杂的心理和生理反应的交响乐。 本章将深入探讨触觉在人类经验中的核心地位。从婴儿时期对母亲体温和柔软包裹的依恋，到成年后对特定材质的偏好与排斥，手感如何潜移默化地塑造了我们的情绪状态和自我认知。我们会解析不同纤维结构（如棉、麻、丝、羊毛、合成纤维）在微观层面如何与皮肤的神经末梢互动，产生诸如“温暖”、“凉爽”、“粗粝”、“顺滑”等直观感受。 更重要的是，我们将探讨这种触觉记忆如何与情感经验绑定。一件触感极佳的羊绒衫，可能唤醒温暖、被关爱的童年记忆；而一件质地粗糙、摩擦感强烈的布料，或许会引发焦虑或不适。手感衣饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，它成为了情绪的“皮肤外延”，是我们无声的内心独白。我们将分析触觉线索如何影响消费者的购买决策——很多时候，我们购买的并非是衣服本身，而是那种“被抚慰”或“被提升”的触觉体验。 第二章：织物的灵魂——材质的哲学与工艺的温度 “好物”的评判标准，绝非徒有其表，其精髓蕴藏在材质的本源与精湛的工艺之中。本章将把焦点从穿着者的感受，转向织物本身的“生命力”。 我们将追溯传统天然纤维的源头，例如精梳棉的细腻，亚麻的挺括与呼吸感，以及真丝的流光溢彩。这不仅仅是科学性的描述，更是对自然馈赠的致敬。我们探索这些材料在不同生长环境、采摘、纺纱和后整理过程中的微妙变化，理解为何同样是棉，其手感却千差万别。 对工艺的剖析将着重于“温度感”。精湛的染色技术如何保持纤维的天然活性，使其在光线下呈现出更深邃的色彩层次？复杂的提花、编织和后整理（如磨毛、水洗）如何赋予织物独特的纹理和立体感？我们反对工业化流水线上的“平庸之作”，而是推崇那些耗费时间与人力，力求将材料潜力发挥到极致的匠心之作。这些工艺的痕迹，是织物与工匠思想交流留下的印记，赋予了衣饰“灵魂”。 此外，本章也会审慎地考察现代科技对触感体验的革新。新型功能性纤维在提升舒适度的同时，如何平衡对天然触感的模拟与超越？我们将在技术与自然之间寻找一个平衡点，确保科技的介入是为提升“手感”的纯粹性服务，而非仅仅追求功能性而牺牲了亲肤的愉悦感。 第三章：衣饰的“语境”——场合、仪式与身份的无形装扮 衣饰的价值，从来不是孤立存在的。它必须融入特定的“语境”中，才能发挥其最大的效用。手感衣饰的“对对论”，强调的正是环境、场合与自身状态的精准匹配。 “语境”涵盖了从白天的职场到夜晚的社交，从正式的会议到私密的居家时光。在需要建立权威感和信赖感的场合，我们需要触感扎实、垂坠感好的羊毛或精纺混纺，它们传达出稳定和专业；而在需要放松和亲密接触的场合，柔软、轻盈、具有流动性的真丝或高支棉则更能烘托出亲和力。 本章深入探讨“仪式感”在现代生活中的缺失与重建。衣饰，作为一种日常的仪式，其手感恰恰是仪式是否成立的关键。一套质地上乘的睡袍，能将入睡前的准备变成一种神圣的自我关照；一件触感极佳的衬衫，能将早晨的穿衣过程，转化为迎接挑战的心理建设。 我们还将分析手感如何微妙地影响“身份”的呈现。在日益扁平化的时尚环境中，那些懂得欣赏和选择顶尖手感的人，往往通过衣物散发出的内敛、考究的气质，构建起自己的“无形身份符号”。这种身份不是通过Logo堆砌而成，而是通过对材质和工艺的深刻理解，在不经意间流露出来的品味深度。一件好手感的衣饰，就像一位沉默但有力的代言人，为你发声。 第四章：从占有到共生——衣饰的生命周期与可持续的触感 “好物”的定义必须超越购买那一刻的愉悦。真正的“好物”，其价值体现在其生命周期的延长以及与穿着者关系的发展。本章将探讨“手感”的可持续性。 一件真正优质的衣饰，应该具备与穿着者共同成长的能力。我们探讨天然纤维衣物在多次洗涤和穿着后，手感如何变化——好的材质会变得更加柔软、服帖，如同旧友般熟悉；而劣质的材料则可能加速起球、变形，最终被抛弃。这种“老化”的过程，是衣饰与人之间深度互动的记录。 我们倡导一种“慢时尚”的哲学，鼓励消费者学会维护和珍惜手中的好物。如何正确地清洗羊绒，如何熨烫亚麻以保持其天然的纹理，这些知识是维持“手感”体验不可或缺的一部分。 此外，本章还将触及可持续性与手感的内在联系。环保面料（如有机棉、再生纤维）在技术进步下，其触感正在快速逼近甚至超越传统材料。这表明，对地球负责任的选择，完全可以与极致的个人感官享受并行不悖。可持续的生产方式，往往意味着更少的化学处理，这反过来保护了纤维的天然触感，形成了一个良性的循环。拥有好手感衣饰，是懂得欣赏那些经得起时间考验、对环境友好的作品。 结语：触觉的深度探索 《好物对对论：手感衣饰》旨在引导读者超越浮光掠影的视觉时尚，转而深入探索衣饰最本质、最私密的维度——触感。通过对皮肤感知、材质哲学、语境匹配和生命周期的全面审视，我们希望揭示出：真正的好物，是物质、工艺与穿着者精神世界和谐共鸣的产物。手感衣饰，是通往自我舒适、优雅与深度品味的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在市面上的“推荐清单”太多了，很多都是软文或者纯粹的商业推广，读起来让人感到疲倦，缺乏灵魂。我更偏爱那些能够提供一套自洽的、可以举一反三的方法论的书。比如，我最近在研究极简主义收纳的几本书，它们教我的不是如何把东西塞进漂亮的收纳盒里，而是教会我如何构建一个“物品防火墙”，从源头上杜绝不必要的流入。这种“做减法”的哲学，远比“做加法”要困难，也更有价值。它们通常会用非常精炼的语言来阐述复杂的原则，比如“一个物品存在于你的空间，必须承担起与其占用空间同等重要的价值回报”。如果《好物对对论》能触及这种深层次的价值评估体系，而不是仅仅停留在“这个杯子很好看”的层面，那它绝对值得收藏。我希望能看到作者如何构建属于他自己的“好物标准”，并且用严谨的逻辑去支撑这个标准，而不是随意的褒奖。

评分☆☆☆☆☆

这本《好物对对论》的书名挺有意思，让人联想到一种寻觅和搭配的乐趣。我最近读了几本类似主题的书，比如关于家居风格搭配的心得集，或者一些关于个人风格建立的指南，它们都提供了一些非常实用的、落地性强的建议。我特别欣赏那些能够将抽象的美学概念转化为具体可操作步骤的书籍，比如如何通过简单的物件组合来提升空间的整体氛围，或者如何用配饰来点亮一身乏味的装束。那些写得好的书，往往不是空谈理论，而是通过大量真实的案例分析，告诉你“为什么这样做会更好看”，以及“你手头现有的东西如何就能达到这种效果”。比如有一本讲色彩搭配的书，它没有直接告诉你什么颜色配什么颜色，而是通过展示不同光线下，同一种材质在不同背景下的视觉变化，让你自己去体会色彩的微妙之处。这种引导式的学习体验，比直接给出一套规则要深刻得多，因为它培养的是读者的“眼力”和“感觉”，这才是真正的“好物”鉴赏力所在。我期待这本书也能有这种深度和广度，不仅仅停留在罗列物品的层面，而是深入到“选择”背后的逻辑和哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近对那些探讨“非物质价值”的书籍产生了浓厚的兴趣。这些书往往探讨的是物品背后的故事、工艺传承，以及它们如何与我们的个人记忆和身份认同产生关联。想象一下，一本有着年代感的皮具，它承载了主人多年的使用痕迹，那种“包浆”和“使用痕迹”本身就是一种无法复制的美感。我希望这本书能挖掘出这种“时间赋予的价值”。我之前看过一本关于传统手工艺的书籍，它详细描述了某一种编织技艺的复杂流程，读完后你再看任何一个类似成品，都会带着一种敬畏之心。那种对匠人精神的尊重，是任何批量生产的商品无法比拟的。因此，如果《好物对对论》能够带领我们去探访那些隐藏在寻常物品背后的“制造者”和“历史”，去理解一件物品从材料到成型的漫长旅程，那它就超越了一般的购物指南，升华为一种文化记录。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“审美实践者”的角度来看，一本好的“对对论”应该能提供一种动态的、可变化的视角。我的衣柜里堆满了各种风格的单品，但真正能让我每天穿得自信的，往往是那些我能够自由组合、且不易过时的单品。我非常欣赏那些擅长讲述“跨界搭配”的书籍，比如如何将极简北欧风的家具与一些带有异域风情的装饰品融合在一起，制造出一种“意料之外，情理之中”的视觉张力。这种搭配的精髓在于“平衡”和“对比”，而不是简单的堆砌。我希望《好物对对论》能提供一些关于“冲突美学”的思考，告诉读者如何在看似不相容的元素之间找到和谐的点。比如，如何用粗粝的材质去衬托精致的细节，或者如何用现代的线条去平衡古典的繁复。这种引导读者进行高级审美实验的指导，才是真正能让人受益匪浅的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我脑海中立刻浮现出好几本我曾经爱不释手的“生活美学”类读物。我记得有本关于旧物改造的书，它教人如何用最少的成本，通过巧妙的设计和一点点动手能力，让那些被遗忘的物件焕发新生。那本书的魅力在于它的朴素和真诚，作者没有炫耀昂贵的材料或复杂的工艺，而是着重强调了“用心”二字。它让我意识到，所谓的“好物”，很多时候不是价格标签决定的，而是投入的时间和情感的积累。此外，还有一本侧重于“慢生活”理念的书籍，它探讨了物品的“耐用性”和“传承性”，鼓励人们抵制快时尚带来的无休止的消费循环，转而投资那些经得起时间考验的经典款。这本书的文字风格是那种沉静而有力量的，像一位睿智的长者在娓娓道来，不急不躁，却字字珠玑。所以，我对《好物对对论》抱有的期待是，它能否提供一种超越表象的视角，去解读我们与身边物品的关系，这种关系是否能体现出一种更可持续、更富有人文关怀的生活态度。