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[明] 胡正言（辑） 著，[明] 胡正言 编

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• 笺谱
• 十竹斋
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• 书法
• 绘画
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• 明清

出版社： 中国书店

ISBN：9787514902266

版次：1

商品编码：10934589

包装：精装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：296

正文语种：中文

内容简介

《十竹斋笺谱》四卷，明胡正言辑印。胡正言（一五八四-一六七四），安徽休宁人。字日从，号十竹主人。尝从李如真攻六书之学，于书法、绘画、制墨、印笺无不精通。明亡以后，他隐居南京鸡笼山侧『十竹斋』中，专心从事艺术活动，以印笺、篆刻、出版各种图籍为业。其主持雕版彩色套印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，是中国印刷史上划时代的精品。《十竹斋笺谱》最初印行于明崇祯十七年（二八四四）。全书共分四卷，书前有九龙李于坚穴小引移、上元李克恭穴叙移。

前言/序言

《十竹斋笺谱》是一部在中国艺术史上具有里程碑意义的著作，它以其精湛的木版雕印技艺、雅致的书画内容和深远的文化影响，成为后世研究明清时期绘画、印刷、工艺乃至审美趣味的重要文献。本书的价值不仅仅在于其本身所呈现的艺术品，更在于它所代表的那种文人雅士将生活美学融入日常书写、信札交流的时代风尚。 一、 创作背景与历史意义 《十竹斋笺谱》的诞生，正值明代晚期，这是一个文化艺术异常繁荣的时代，也是市民阶层兴起，文人阶层生活方式发生深刻变化的时期。在这样的大背景下，传统的书画艺术开始走向更广泛的应用，从纯粹的案头清赏，走向实用与审美并存的领域。《十竹斋笺谱》正是这一趋势的杰出代表。 1. 文人生活方式的体现： 在古代，书信往来是文人之间交流思想、表达情感、维系情谊的重要方式。一张精美的笺纸，不仅承载着文字的内容，更能传达主人的品味、情怀和修养。笺谱的出现，为文人提供了一个标准化的、高雅的信笺选择，让他们可以不必亲自创作，就能使用到如同艺术品一般的信笺，极大地提升了书信的文化品位。《十竹斋笺谱》的编撰者胡正言，本身就是一位才华横溢的收藏家、书画家、出版家，他对文人的审美需求有着深刻的理解，也因此能够汇集如此丰富多样的笺纸样式。 2. 印刷技术的集大成： 《十竹斋笺谱》最令人惊叹的成就之一，便是其所采用的“饾版”（套印）技术。这项技术在当时达到了炉火纯青的地步，能够将色彩、线条、墨韵等多种效果精妙地复制到纸张上，甚至能够模拟水墨画的晕染效果，这是对中国传统印刷术的一次重大革新和发展。胡正言正是通过这项技术，将传统的书画艺术作品以笺纸的形式批量化生产，使其得以在更广泛的范围内传播。《十竹斋笺谱》中的每一幅图画，都经过精心设计和雕版，色彩丰富，层次分明，展现了古代印刷工匠高超的技艺和艺术创造力。 3. 艺术风格的交融与传承： 笺谱的内容包罗万象，既有传统的山水、花鸟、人物，也有文人雅士喜爱的梅、兰、竹、菊等“四君子”，还有一些吉祥纹饰和写意画作。这些图案的设计，体现了当时明代晚期绘画的风格特点，既有南宋院体的严谨细腻，也有元明以来文人画的写意洒脱。通过笺谱，这些绘画风格得以在日常用品中得到延续和传播，影响了后世的绘画创作和审美取向。 二、 笺谱内容之精妙 《十竹斋笺谱》之所以能流传至今，备受推崇，与其内容本身的艺术价值密不可分。它并非简单地将画作印在纸上，而是经过精心筛选、设计与组合，形成一个完整的艺术体系。 1. 主题的丰富性： 笺谱收录的图案，涵盖了文人生活中常见的意象，从自然景物到人格象征，从吉祥寓意到寄情山水。 自然风光： 以山水画为主，描绘了崇山峻岭、幽谷溪流、亭台楼阁等，意境悠远，引人遐思。这些山水图案，多采用写意手法，笔墨淋漓，气韵生动，让观者仿佛置身于画境之中。 花鸟鱼虫： 这是笺谱中最为丰富的一类题材。梅、兰、竹、菊“四君子”自不必说，它们象征着高洁、清雅、正直、坚韧等君子品格。此外，还有牡丹象征富贵，荷花象征清廉，松柏象征长寿，以及各种姿态各异的禽鸟、昆虫等，都充满了生活情趣和吉祥寓意。这些花鸟画，无论是工笔还是写意，都展现了画家对自然生物细致的观察和生动的描绘。 人物故事与神话传说： 少量收录了一些描绘人物的图案，可能取材于历史典故、神话传说或文人雅士的生活场景，为笺纸增添了文化内涵和故事性。 吉祥纹样： 一些具有象征意义的纹样，如云纹、龙纹、凤纹等，也出现在笺谱中，寄托着人们对美好生活的向往和祝福。 2. 艺术风格的多样性： 笺谱中的图案，并非出自同一位画家之手，而是汇集了当时众多知名画家和有才华的匠人的作品。因此，其艺术风格也呈现出多样性。 学院派的精工细作： 有些图案继承了宋代院画的传统，线条精谨，色彩浓郁，造型严谨，表现出极高的描绘技巧。 文人画的写意洒脱： 更多图案则体现了明代文人画的写意精神，笔墨简练，意境高远，追求神韵而非形似，充满文人的情趣和雅兴。 撞色与墨韵的巧妙运用： 饾版印刷技术的运用，使得笺谱在色彩表现上尤为突出。工匠们能够将多种颜色巧妙地叠加、套印，产生丰富的色彩变化和层次感，甚至能够模拟水墨的晕染效果，达到“墨分五色”的艺术境界。这种对色彩和墨韵的极致追求，使得笺谱不仅在视觉上引人注目，更在艺术内涵上有着深刻的表达。 3. 图案设计的巧思： 笺谱中的图案并非随意绘制，而是经过精心构图，使其既能独立成画，又能与信札的文字相得益彰。 留白的设计： 很多图案都巧妙地留有空白，以便书写者在上面题诗、落款或直接写信，避免了图案的喧宾夺主，保证了文字信息的清晰传达。 构图的雅致： 图案的布局疏密有致，动静结合，色彩和谐，整体呈现出一种宁静、雅致、富有诗意的氛围，符合文人对美的追求。 尺寸的适宜： 笺谱的图案尺寸也经过考量，适合用于制作信笺，既不会过于张扬，又能体现主人的品味。 三、 传播与影响 《十竹斋笺谱》的出现，不仅丰富了文人的生活，更对后世的艺术和印刷业产生了深远的影响。 1. 对后世笺谱的影响： 《十竹斋笺谱》开创了笺谱制作的先河，其精美的图案、高超的印刷技术和雅致的艺术风格，成为后世笺谱创作的典范。后来的各种笺谱，无论是在内容、形式还是印刷工艺上，都或多或少地受到了《十竹斋笺谱》的启发和影响。 2. 对绘画艺术的推动： 笺谱中的绘画作品，通过这种载体得以广泛流传，也为后世画家提供了丰富的创作素材和灵感。许多画家通过模仿和学习笺谱中的图案，提升了自己的绘画技艺，也进一步推动了中国绘画艺术的发展。 3. 对印刷技术的发展： 饾版套印技术在《十竹斋笺谱》中的成功运用，标志着中国雕版印刷技术达到了一个新的高峰。这项技术不仅提高了印刷品的艺术性和观赏性，也为后来的彩色印刷技术奠定了基础。 4. 文化交流的桥梁： 《十竹斋笺谱》的精美图案，也成为中国传统文化向外传播的一个窗口。它被翻译、翻印，传入日本、朝鲜等周边国家，甚至远播欧美，成为西方人了解中国艺术和文化的重要途径。 四、 结语 《十竹斋笺谱》是一部集艺术、技术、文化于一体的瑰宝。它以其精湛的雕印技艺，展现了古代中国印刷技术的辉煌成就；以其丰富的艺术内容，描绘了明代文人的生活情趣与审美追求；以其深远的文化影响，成为连接过去与现在、中国与世界的重要艺术纽带。时至今日，当我们翻阅《十竹斋笺谱》，依然能感受到其中蕴含的东方古典美学精神，它提醒着我们，即使在信息爆炸的今天，那些蕴含着深厚文化底蕴的艺术形式，依然有着不可替代的价值和魅力。它不仅仅是一本“笺谱”，更是一部关于生活美学、艺术传承和匠人精神的生动史书。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》给我的感觉，就像是一位饱读诗书的老者，在闲适的午后，呷一口清茶，慢慢向你道来那些早已被遗忘的古老智慧。我不是一个对版画艺术有多么深入研究的行家，但当我翻阅这本书时，却被其中蕴含的精湛技艺深深吸引。那些色彩的运用，层次的叠加，线条的勾勒，都展现出一种炉火纯青的境界。我难以想象，在没有现代科技的辅助下，古人是如何将这般细腻而富有生命力的画面，通过木版雕刻和印刷的方式呈现出来的。每一幅图案，都仿佛是一个独立的小宇宙，有着自己的故事和生命。我尤其喜欢那些描绘动物的篇章，那些栩栩如生的鸟儿，或是悠然游弋的鱼儿，都仿佛要从纸上跃出，活灵活现。它们不仅仅是简单的图像，更是对自然生命的礼赞，是对生命活力的赞美。这本书让我对“匠心”有了更深刻的理解。在如今这个追求效率和快速的时代，这种慢工出细活的工匠精神显得尤为珍贵。《十竹斋笺谱》就像一座宝库，里面储存着无数令人惊叹的艺术结晶，等待着有心人去发掘和品味。它让我开始重新思考“美”的定义，它不一定是宏大叙事，也可以是细微之处的精致。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》给我带来的，是一种关于“韵味”的深刻体悟。我注意到，书中的许多图案，虽然年代久远，但其艺术价值和审美情趣，依然具有强大的生命力。我被那些色彩的运用所打动，那些淡雅而富有层次的色彩，营造出一种朦胧而神秘的意境。我被那些线条的勾勒所吸引，简洁而富有生命力的线条，勾勒出事物的神韵。我尤其喜欢书中那些描绘竹子的篇章，竹子的挺拔、坚韧，以及它所象征的君子品格，都被表现得淋漓尽致。这本书让我对“品格”二字有了更深刻的理解，它并非仅仅是外在的表现，而是内在的修养和气质。它让我开始更加注重在生活中提升自己的修养，并从中体会到一种高尚而美好的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《十竹斋笺谱》，我仿佛进入了一个充满东方美学的画廊。书中的图案，无论是色彩的搭配，还是构图的精巧，都充满了浓郁的东方韵味。我被那些色彩的运用所打动，那些深沉而富有层次的色彩，赋予了画面独特的质感。我被那些线条的勾勒所吸引，简洁而富有力量的线条，勾勒出事物的神韵。我尤其喜欢书中那些描绘花鸟的篇章，无论是展翅欲飞的凤凰，还是在枝头婉转的黄莺，都仿佛被赋予了生命。这本书让我对“生命力”二字有了更深刻的理解，它并非仅仅是形态的逼真，而是通过画面传递出事物的内在精神。它让我开始更加关注生活中的细节，并从中体会到一种充满生机和活力的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》对我来说，是一次意外的惊喜。我本以为这会是一本比较枯燥的艺术画册，但当我翻开它，却发现它远不止于此。书中的图案，虽然是古代的印版画，但其艺术价值和审美情趣，即便放到今天，依然具有强大的生命力。我被那些色彩的运用深深吸引，那些深沉而富有层次的色彩，赋予了画面独特的质感。我也被那些线条的勾勒所打动，简洁而富有力量的线条，勾勒出事物的神韵。我尤其喜欢书中那些描绘竹子的篇章，竹子的挺拔、坚韧，以及它所象征的君子品格，都被表现得淋漓尽致。这本书让我重新认识了“传统”的价值，它并非过时，而是可以不断被重新解读和欣赏的宝藏。它让我开始更加关注那些被时间沉淀下来的文化符号，并从中汲取力量和灵感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《十竹斋笺谱》，我被它散发出的古朴典雅的气息所吸引。书中的图案，无论是花卉、山水，还是人物，都充满了浓郁的东方韵味。我被那些色彩的运用所打动，那些低饱和度的色彩，却能营造出丰富的层次感和意境。我被那些线条的勾勒所吸引，简洁而有力的线条，勾勒出事物的神韵。我尤其喜欢书中那些描绘梅、兰、竹、菊“四君子”的篇章，它们所象征的清雅、高洁的品格，被表现得淋漓尽致。这本书让我对“雅致”二字有了更深刻的理解，它不一定是华丽的装饰，而是内敛而富有深意的艺术表达。它让我开始更加注重生活中的细节，并从中体会到一种宁静而美好的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》带给我的，是一种润物细无声的启迪。我并非一开始就抱着学习某种技艺的目的去阅读它，更多的是一种偶然的发现和随性的翻阅。然而，随着翻阅的深入，我逐渐被书中那些精美的图案所吸引。我开始注意到，那些看似简单的线条和色彩，是如何组合出如此丰富而富有生命力的画面。我开始思考，在那个没有数码印刷的时代，印匠们是如何通过精湛的雕刻技艺，将这些图案一丝不苟地呈现在纸上的。我被那些花鸟的灵动所打动，无论是振翅欲飞的凤凰，还是在枝头婉转的黄莺，都仿佛被赋予了生命。我也被那些山水的意境所吸引，山峦叠嶂，云雾缭绕，寥寥数笔，却勾勒出深邃的意境。这本书让我对“美”有了更深刻的理解，它不一定是华丽的，也可以是朴素的，却能触动人心最柔软的地方。它让我开始更加留意生活中的细节，那些曾经被忽略的美好，如今在书中得到了升华，也让我对生活有了更多的热爱和期盼。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《十竹斋笺谱》，仿佛穿越了时空的阻隔，直接步入了一个雅致而充满生机的世界。这本书并非我惯常阅读的叙事性作品，没有跌宕起伏的情节，没有引人入胜的人物，它以一种更为内敛、更为沉静的方式，向我展现了一种极致的艺术追求。书中的每一页，都如同精心打磨的玉石，蕴含着岁月的痕迹和匠人的心血。那些看似简单的纹样，背后却隐藏着无数次的构思、修改和打样。我尤其着迷于那些描绘自然景物的篇章，无论是舒展的兰草，还是怒放的牡丹，都被赋予了灵魂，仿佛能听见微风拂过花瓣的声音，嗅到泥土的芬芳。它让我开始审视自己日常生活中被忽略的细节，那些曾经只是背景的存在，如今却因为书中的呈现而变得鲜活起来。我开始留意窗外一株不经意间生长的小草，观察它叶片上细微的脉络，感受它在风雨中的倔强。这种由“看”到“悟”的转变，是《十竹斋笺谱》带给我的最深刻的触动。它不仅仅是一本关于“笺”的书，更是一门关于“察”的艺术，一种对生活细微之处的体悟和欣赏。我常常在夜深人静时，点一盏昏黄的灯，摊开这本书，让那些精美的图案在眼前舒展开来，心灵也随之沉静下来，仿佛置身于一个远离尘嚣的桃源。那种宁静与祥和，是现代生活中极其稀缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》给我带来的，是一种关于“留白”的艺术启示。我注意到，书中的许多图案，都巧妙地运用了留白的手法，这使得画面更加 the breath of fresh air（令人耳目一新），同时也留下了无限的想象空间。我被那些色彩的运用所打动，那些淡雅而富有层次的色彩，营造出一种朦胧而神秘的意境。我被那些线条的勾勒所吸引，简洁而富有生命力的线条，勾勒出事物的神韵。我尤其喜欢书中那些描绘山水的篇章，云雾缭绕，意境悠远，仿佛能听到山泉潺潺流淌的声音。这本书让我对“意境”二字有了更深刻的理解，它并非简单的描绘，而是通过画面营造出一种情感和氛围。它让我开始更加注重在生活中寻找那些充满意境的瞬间，并从中体会到一种宁静而美好的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始沉浸在《十竹斋笺谱》的世界里，才意识到它所蕴含的深厚文化底蕴。这本书不仅仅是关于“笺”的图案，更是对那个时代文人生活方式、审美情趣的一种真实写照。我仿佛能看到，在明清时期，那些文人雅士们，是如何将这些精美的笺纸用于书信往来，用于诗词创作，用于生活点缀。每一张笺纸，都承载着他们的情感、思想和对美好生活的向往。我被书中那些花卉、山水、人物的描绘所深深打动。它们并非简单的复制，而是融入了作者的情感和对自然的理解。那些山水的意境，远山如黛，近水含烟，寥寥数笔，却勾勒出万千气象。那些人物的姿态，或沉思，或嬉戏，或送别，都蕴含着丰富的情感。这本书让我感受到了一种穿越时空的共鸣，仿佛我也可以成为那个时代的一员，用这样的笺纸，书写我的思绪，寄托我的情怀。它唤醒了我内心深处对传统文化的热爱，让我开始重新审视我们所传承下来的那些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

每当拿起《十竹斋笺谱》，我总会感到一种莫名的宁静。这是一种与我日常生活中喧嚣与浮躁截然不同的宁静。书中的图案，无论是色彩的搭配，还是构图的精巧，都透露出一种东方特有的含蓄与典雅。我被那些花鸟图案深深吸引，它们并非简单的写实，而是将花鸟的形态与神韵巧妙地融合在一起，仿佛能听到花开的声音，看到鸟儿的鸣唱。我尤其喜欢书中那些描绘四季景色的篇章，春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的丰收喜悦，冬的静谧深沉，都被刻画得淋漓尽致。它让我重新认识了“诗意”二字，它并非遥不可及，而是可以存在于日常生活中的每一个细节里。这本书就像一位低语的朋友，它不喧哗，不张扬，却能在我内心深处引起强烈的共鸣。它让我开始放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去体会那些被时间沉淀下来的文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

虽非宣纸，但纸张不错。印制精美。

评分☆☆☆☆☆

华夏文明，上下五千年；虽历尽人间沧桑、饱经世劫磨难，依然薪火相传、绵延不绝、代代相继，在与世界其他古代文明的 传承延续状况的比较中，更明显地表现出“天行健，君子以自强不息”的顽强精神和盛旺的生命力、以及无与伦比的延续性。作为炎黄的后人，我们当为此感到无比 的自豪和光荣，也当自觉地感受到主动地学习、传承和弘扬这一文明流脉的沉重责任。

评分☆☆☆☆☆

《十竹斋笺谱》最初印行于明崇祯十七年（一六四四）。全书共分四卷，书前有九龙李于坚《小引》、上元李克恭穴叙移。每卷按『清供』『胜览』『孺慕』等专题形式共汇印了近三百幅笺纸纹饰，内容多样、形式新颖，尤其是印刷《笺谱》所采用的『饾版』『拱花』技术，推陈出新，将传统版画艺术推向更高的境界。《十竹斋笺谱》四卷，明胡正言辑印。胡正言（一五八四、二八七四），安徽休宁人。字曰从，号十竹主人。尝从李如真攻六书之学，于书法、绘画、制墨、印笺无不精通。明亡以后，他隐居南京鸡笼山侧『十竹斋』中，专心从事艺术活动，以印笺、篆刻、出版各种图籍为业。其主持雕版彩色套印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，是中国印刷史上划时代的精品。《十竹斋笺谱》最初印行于明崇祯十七年（一六四四）。全书共分四卷，书前有九龙李于坚《小引》、上元李克恭穴叙移。每卷按『清供』『胜览』『孺慕』等专题形式共汇印了近三百幅笺纸纹饰，内容多样、形式新颖，尤其是印刷《笺谱》所采用的『饾版』『拱花』技术，推陈出新，将传统版画艺术推向更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

收的全，性价比高。总体不赖。

评分☆☆☆☆☆

这是第二次购买了。此前购过一册，乘此低价期再进一册。为什么？好书！

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经典之作,值得拥有.不过是影印本,不是复刻版.不知和中国版画图录第3册是否一样

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与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。纳兰性德虽然只有短短三十年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。

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至宋、元时代，雕版印刷由佛经、佛画逐渐扩张到如历书、医书