宣和遗韵：宋代花鸟画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 黄居寀 等 绘

图书标签:

• 宋代绘画
• 花鸟画
• 宣和画派
• 中国美术
• 艺术史
• 绘画作品
• 历史文化
• 古画
• 珍品
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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530547281

版次：1

商品编码：11027733

包装：精装

开本：8开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

内容简介

两宋花鸟画创作，参与者众，精品迭现。在创作群体中，宫廷画院画家与文官名士是其主流，此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》仅记黄居寀作品就达332件之多，还记有：赵昌154件，易元吉245件，崔白241件……此外，还有大量文人、佚名作者、民间艺人的作品，真是蔚为大观，无以计数。在这些作品中，不乏精品力作。可以说，几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典，同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”，他们留存下来的精品常常名不见经传，但其艺术水准之高、数量之大，也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。

目录

山鹧棘雀图
竹石锦鸠图
杏花图
写生蛱蝶图
竹虫图
聚猿图
双喜图
寒雀图
枇杷孔雀图
墨竹图
湘乡小景图
落花游鱼图
瑞鹤图
芙蓉锦鸡图
腊梅山禽图
桃鸠图
枇杷山鸟图
柳鸦芦燕图
竹禽图
五色鹦鹉图
雪树寒禽图
狸奴小影图
禽浴图
鸡雏待饲图
枫鹰雉鸡图
宿禽激湍图
红白芙蓉图（一）
红白芙蓉图（二）
野菊秋鹑图
竹鸠图
鸷鸟图
葡萄草虫图
梅竹寒禽图
海棠图
竹雀图
竹虫图
花篮图（一）
花篮图（二）
鸳鸯图
雪滩双鹭图
梅石溪凫图
白蔷薇图
倚云仙杏图
秋柳双鸦图
寒塘图
芙蓉水鸟图
秋芦飞鹜图
叭叭鸟图
猿图
鹤图
芦蟹图
荷叶图
四梅图
雪梅图
墨梅图
岁寒三友图
水仙图
子母鸡图
秋浦双鸯
雪中梅竹图
雏雀图
藻鱼图
兰图
吉祥多子图
兰图
喜鹊野兔图
牡丹图
梅花诗意图
鹡鸰图
枯荷鹡鸰图
疏荷沙鸟图
海棠蛱蝶图
群鱼戏藻图
……

前言/序言

宣和遗韵：宋代花鸟画精品集 引言 宋代，一个在中国艺术史上璀璨夺目的时代，以其精湛的绘画技艺、深邃的哲学思考和对自然万物的独特体悟，留下了无数传世之作。其中，宋代花鸟画更是集宋代绘画之大成，将对自然的细腻观察与文人雅士的审美情趣完美融合，达到了前所未有的高峰。本书《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》便是对这一辉煌艺术成就的一次深入探寻与集中呈现。它并非简单地罗列画作，而是试图透过一幅幅笔墨丹青，解读宋代文人的精神世界，感受那遗留千年的宣和盛世遗韵。 宋代花鸟画的时代背景与艺术特质 要理解宋代花鸟画的精妙，首先需要回顾其所处的时代。宋朝，特别是北宋，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。士大夫阶层在政治舞台上扮演着重要角色，他们既是治国理政的能臣，也是热爱艺术、寄情山水的文人。这种社会背景极大地促进了绘画艺术的发展。 宋代花鸟画之所以能达到如此高的成就，与其鲜明的艺术特质息息相关： 写实性与意境的统一： 与唐代花鸟画的富丽堂皇、奔放热烈不同，宋代花鸟画更加注重对自然物象的精确描摹。画家们以严谨的态度观察花卉、禽鸟的形态、色彩、动态，力求“不失毫厘”。然而，写实并非其全部追求。宋代画家更懂得在写实的基础上，融入主观情感与哲学思考，营造出“形神兼备”、“意境深远”的艺术效果。一枝一叶，一鸟一石，都仿佛被赋予了生命，承载着画家对宇宙自然的感悟。 题材的广泛与深刻： 宋代花鸟画的题材极为广泛，涵盖了四季的花卉（如牡丹、梅、兰、竹、菊），不同习性的禽鸟（如鹤、鸳鸯、鹦鹉、山雀），甚至包括一些寓意吉祥的瑞兽。这些题材的选择，往往不仅仅是为了描绘自然之美，更是被赋予了丰富的文化内涵和象征意义。例如，松、竹、梅的“岁寒三友”，象征着坚贞不屈的品格；鹤，则常被视为长寿、高洁的象征。 技法的精进与多样： 宋代花鸟画在笔墨技法上取得了巨大的突破。勾勒、填彩、没骨、水墨等多种技法并用，相互辉映。勾勒法精谨细腻，注重线条的力度与变化；填彩法色彩鲜明，层次丰富；没骨法则直接以色彩点染，浑然天成，极具写意之趣。水墨技法则更显画家对笔墨韵味的驾驭能力，通过墨色的浓淡干湿，表现出物象的质感与生命力。 《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》的价值与意义 本书的命名“宣和遗韵”，本身就蕴含着深厚的文化意义。“宣和”是北宋徽宗赵佶的年号，这位皇帝本人就是一位杰出的艺术家，对绘画有着极高的鉴赏力和创造力，在他的推动下，宋代宫廷绘画达到了顶峰。本书借“宣和”之名，意在呈现那个时代最辉煌的艺术遗产，唤起读者对宋代艺术辉煌的追忆与品味。 本书的价值主要体现在以下几个方面： 集结稀世珍品，呈现最高水准： 本书精选的每一幅花鸟画作品，都是经过严格遴选的宋代花鸟画精品。这些作品可能散落于国内外各大博物馆、私人收藏，甚至部分可能为首次大规模公开展示。它们代表了宋代花鸟画创作的最高水准，无论是艺术家的技艺、思想，还是作品的完整性与影响力，都堪称翘楚。通过这些精心挑选的画作，读者可以直接领略到宋代花鸟画的大家风范。 深入解读，揭示艺术背后的文化密码： 本书不仅仅呈现画作，更重要的是深入解读每一幅作品。这包括： 作者考证与生平简介： 对于每一位画家的生平、艺术风格、师承流派进行详实的考证和介绍，帮助读者了解画家创作的时代背景和个人经历。 作品鉴赏与艺术分析： 对画作的构图、笔墨、色彩、意境进行细致的分析，讲解其艺术特色、创新之处，以及在宋代花鸟画发展史上的地位。 文化内涵与象征意义解读： 深入挖掘画作所蕴含的文化意义和象征含义，例如花卉的寓意、禽鸟的象征，以及这些元素在宋代文人心中的情感寄托。 历史传承与影响分析： 探讨作品在后世的传承情况，以及对后世绘画艺术产生的深远影响。 梳理发展脉络，展现艺术演变： 宋代花鸟画并非一成不变，而是经历了由浅入深、由工致到写意的演变过程。本书通过对不同时期、不同风格作品的呈现，力图梳理出宋代花鸟画的发展脉络，让读者清晰地看到其艺术演变的过程，理解不同流派、不同艺术家之间的联系与区别。 高清呈现，最大程度还原原作风貌： 本书在印刷质量上力求精益求精，采用高清晰度的影像技术，最大程度地还原原作的笔墨肌理、色彩层次和微妙之处，让读者仿佛置身于原作之前，获得身临其境的观赏体验。 学术性与普及性的结合： 本书既有扎实的学术研究作为支撑，又以通俗易懂的语言进行解读，力求让专业研究者和普通爱好者都能从中受益。它既是艺术史研究的重要参考，也是大众了解宋代艺术的绝佳入门读物。 本书精选作品的亮点展望（非具体作品列表，而是对可能包含的作品类型的描述） 在本书中，读者将有机会一睹那些在艺术史上熠熠生辉的宋代花鸟画杰作。我们可能会看到： 徽宗御笔的工致典雅： 比如那细腻入微、笔精墨妙的《芙蓉锦鸡图》，展现了宫廷绘画的极致追求，每一片羽毛、每一瓣花瓣都栩栩如生，色彩鲜丽夺目，寓意吉祥富贵。 黄筌、徐熙派系的传承与发展： 展现黄筌“工笔重彩，形似而神不外露”的富贵气象，以及徐熙“落笔生花，墨气淋漓，笔势不凡”的野逸情趣，以及后世画家如何在此基础上进行创新与融合。 文人画的写意风范： 那些以水墨写意为主的作品，如写意的梅、兰、竹、菊，寥寥数笔，却勾勒出高洁傲骨、淡雅脱俗的文人精神。它们往往笔墨简练，却意境深远，体现了宋代文人“以书入画，以诗佐画”的独特艺术追求。 写实禽鸟的生动姿态： 那些描绘不同禽鸟的作品，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是嬉戏于水面的鸳鸯，抑或是林间自在的山雀，都以其精准的观察和生动的笔触，将禽鸟的生命活力展现在画面之中，仿佛能听到它们婉转的啼鸣。 不同地域、不同风格的艺术交流： 宋代花鸟画并非单一风格，在不同的地域和文化背景下，形成了多元化的艺术风格。本书可能会呈现来自不同流派的作品，让读者感受到宋代花鸟画艺术的丰富性与包容性。 结论 《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》是一次穿越时空的艺术之旅。它将带领读者走进那个充满诗情画意的宋代，近距离地欣赏那些凝聚着古人智慧与情感的艺术瑰宝。通过对这些精品的品读与鉴赏，我们不仅能提升自身的审美能力，更能深刻理解宋代文人的精神世界，感悟中国传统文化的博大精深。这不仅仅是一本画册，更是一部关于美、关于生活、关于人生哲思的史书，一本值得我们反复品味、细细珍藏的艺术典籍。它以最直观、最生动的方式，让“宣和遗韵”在新时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期盼已久的《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》，迫不及待地翻开，指尖滑过纸页的触感，仿佛穿越时空，回到了那个文人墨客云集、艺术臻于极致的宋代。书中的每一幅画作，都如同一扇窗，让我窥见了那个时代的风雅与精致。我尤其被那些描绘花卉的作品所吸引，无论是李迪笔下水墨淋漓的《红白芙蓉》，还是赵佶那线条流畅、色彩鲜明的《瑞鹤图》中的点缀，都展现了宋代画家对自然生命力的深刻理解与细腻描摹。它们不仅仅是简单的花鸟写生，更是画家内心世界情感的寄托，是他们对季节更迭、生命轮回的哲思。那些花瓣上的露珠，花蕊间的微尘，鸟儿羽毛的蓬松，都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的花香，听到枝头鸟儿的啁啾。这不仅仅是一本画册，更是一次关于美学、关于历史、关于心灵的深度对话。它让我反思，在快节奏的现代生活中，我们是否遗忘了欣赏身边微小而美好的事物，是否失去了对自然那份纯粹的敬畏与热爱。这本书，恰似一位饱经沧桑的老者，用画卷低语，诉说着不朽的韵味，唤醒了我内心深处对美的渴望和对宁静的向往。它不落俗套，不哗众取宠，只是静静地在那里，散发着穿越千年的沉静与力量。

评分☆☆☆☆☆

《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》这本书，让我有机会再次回溯那个辉煌的艺术时代。我一直认为，宋代的花鸟画是中国艺术史上的一个重要里程碑，它将绘画艺术推向了一个新的高度。这本书的选辑非常出色，几乎涵盖了宋代花鸟画的各个方面，从工笔重彩到水墨写意，从宫廷画院到文人画，都得到了很好的体现。我尤其喜欢那些描绘自然景物的作品，例如书中收录的几幅描绘山野花卉的画作，虽然没有华丽的色彩，但却充满了生命力和野趣，展现了画家对自然朴实的热爱。同时，书中也收录了一些描绘宫廷御苑的作品，色彩鲜艳，构图饱满，体现了宋代皇家贵族的审美情趣。这本书的印刷质量也相当高，色彩还原度很好，细节之处都清晰可见，仿佛身临其境一般。每次翻阅这本书，我都会被宋代画家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴所折服，也从中汲取了许多艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》这本书，就像是打开了一个尘封已久的宝箱。我一直以来都对宋代花鸟画情有独钟，觉得那是一种独属于那个时代的雅致与深沉。这本书的选材非常考究，几乎囊括了宋代花鸟画的各个时期和代表性流派，无论是早期的写实主义，还是中后期的意笔传神，都得到了很好的体现。我尤其喜欢书中关于写意花鸟的章节，那些水墨淋漓、笔法简练的作品，寥寥数笔便勾勒出花鸟的神韵，仿佛能从中感受到画家对生命的热爱和对自然的敬畏。特别是那些描绘芦苇、飞鸟的作品，看似简单，却充满了动感和生命力，让人在宁静中感受到一种蓬勃的生机。书中的注解也非常详尽，不仅介绍了画作的背景、作者，还深入分析了画作的艺术特色和思想内涵，让我能够更深入地理解这些作品的价值。这本书不仅仅是一本画册，更是一本了解宋代艺术、了解中国传统文化的重要参考书，它所传达出的那种含蓄内敛、意境深远的艺术风格，至今仍然具有重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》这本书，可以说是给了我一次前所未有的视觉和精神的洗礼。我一直认为，宋代的花鸟画是中国艺术史上的一座高峰，它不仅仅是技法的精湛，更是精神的升华。书中收录的每一幅作品，都仿佛蕴含着一种无言的诗意，一种对自然万物的深刻理解。我尤其钟情于那些描绘细节的作品，例如花瓣上的脉络，鸟儿的羽毛，甚至是一些微小的昆虫，都被画家刻画得栩栩如生，充满了生命力。这种对细节的极致追求，不仅仅是对技艺的考验，更是画家对生命本身的热爱与尊重。书中也收录了一些意境悠远的作品，寥寥几笔，便能勾勒出一幅山水花鸟的画卷，传递出一种淡泊宁静的心境。这种“以形写神”的艺术手法，是中国绘画的独特魅力，而宋代花鸟画无疑将这种魅力发挥到了极致。每次翻阅这本书，我都能从中汲取灵感，感受到一种源自内心的宁静与平和，它让我放慢脚步，重新审视生活中的美好，发现那些被我们忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是宋代花鸟画爱好者的福音！我之前接触过一些宋代花鸟画的资料，但大多零散不成体系，这次《宣和遗韵》的出版，无疑为我们提供了一个系统了解宋代花鸟画发展脉络的绝佳机会。从早期淳朴的写实风格，到后期追求意境与象征的写意手法，书中的选辑清晰地展示了这一演变过程。特别是那些被誉为“宋画之祖”的作品，如黄荃的某些佚名作品（尽管书中收录的多为后人临摹或受其影响之作），那种严谨的笔法和对物象细致入微的观察，令人叹为观止。而到了宋徽宗时期，花鸟画更是达到了一个巅峰，那些灵动活泼的飞禽走兽，色彩艳丽又不失高雅的花卉，无不体现出皇家贵族的审美情趣和宫廷画院的精湛技艺。书中的注解也非常到位，不仅解读了画作的技法、寓意，还穿插了许多关于画家生平、创作背景的介绍，让读者在欣赏画面的同时，也能深入了解那个时代的社会文化风貌。我特别喜欢其中关于《梅花锦鸡图》的解读，它不仅展示了高超的写实技巧，更传递了梅花凌寒独自开的坚韧品格，以及锦鸡富贵吉祥的寓意，这种将自然景物与人文精神巧妙结合的手法，正是宋代花鸟画的精髓所在，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

收到《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》这本书，我第一感觉就是“沉甸甸”的，不仅仅是纸张的厚重，更是文化和历史的分量。这本书的选材非常精炼，可以说是宋代花鸟画的精华所在。我注意到书中收录的许多作品，都具有一种独特的“宋韵”，那种温润、细腻、雅致的气息，仿佛能穿越时空扑面而来。特别是那些描绘花鸟的作品，不仅仅是对自然景物的写实描绘，更融入了画家丰富的情感和深刻的哲思。我记得其中有一幅描绘松鹤延年的作品，松树的苍劲，仙鹤的优雅，都通过画家精湛的笔墨得到了完美的呈现，不仅仅是一幅画，更是一种美好的祝福和对长寿安康的期盼。书中的注解也非常专业，对于每一幅作品的作者、创作背景、艺术风格都有详细的解读，让我在欣赏画作的同时，也能深入了解那个时代的文化和社会背景。这本书不仅满足了我对宋代花鸟画的兴趣，更让我对中国传统艺术的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《宣和遗史：宋代花鸟画精品集》这本书，可以说是我近期阅读过的最令人心旷神怡的艺术书籍之一。它所收录的画作，如同一场穿越时空的盛宴，让我得以近距离欣赏宋代艺术家们笔下的鬼斧神工。我总觉得，宋代的花鸟画，有一种与生俱来的宁静与典雅，它们不像唐代的张扬奔放，也不似后世的某些风格那样过于雕琢，而是恰到好处地融合了写实与写意，将自然之美与人文之情融为一体。书中的每一幅画，都像是宋代文人雅士们生活场景的剪影。看着那些精致的牡丹，我仿佛能想象到宫廷花园里的繁花似锦；看着那些栖息于枝头的飞鸟，我似乎能听到它们清脆的啼鸣；看着那些错落有致的山石，我仿佛能感受到宋代文人隐逸山林、寄情山水的淡泊心境。其中一幅描绘秋日景色的作品，枯黄的落叶、低垂的枝条，却在画家的笔下透露出一种萧瑟中的生命力，一种静默中的坚韧，让我不由得开始思考生命的周期与意义。这种深沉的意境，通过简单的笔墨便能传达，足见宋代画家们超凡的艺术造诣和深刻的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是宋代的绘画，总觉得那是一个绘画的黄金时代。《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》的出现，让我对这个时代有了更深层次的认识。本书的编排非常有条理，从不同时期、不同画派的作品都有所收录，让我能够清晰地看到宋代花鸟画的发展演变轨迹。我特别喜欢书中收录的徐熙派的作品，那种设色清雅，笔法工细，充满了生活气息的作品，展现了画家对自然细致的观察和对平凡事物的热爱。而黄家富贵派的作品，则又是另一番景象，色彩浓烈，构图饱满，充满了宫廷的华丽与尊贵。书中对于这些不同风格的作品，都有详细的介绍，不仅分析了画作的特点，还讲述了背后的历史渊源和画家们的艺术思想，让我对宋代花鸟画有了更全面的理解。我甚至觉得，这些画作不仅仅是艺术品，更是那个时代生活方式的缩影，是宋代社会风貌的一种体现。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，新的感悟，仿佛与那些伟大的艺术家们进行着跨越时空的对话，这种感觉非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》。我一直以来都是宋代花鸟画的忠实拥趸，觉得那个时代的画作有一种独特的韵味，既有写实的功底，又有写意的神韵。这本书的编排非常精妙，不仅仅是简单地罗列画作，而是试图呈现宋代花鸟画的发展脉络和艺术特色。我特别喜欢书中对写意花鸟的介绍，那些水墨淋漓、笔简意赅的作品，寥寥数笔便勾勒出花鸟的神态，充满了东方哲学中的“意境”。例如，书中收录的几幅水墨写意的花鸟，虽然没有绚丽的色彩，却能让人感受到大自然的勃勃生机和画家的胸襟。同时，书中的注解也非常详细，不仅介绍了画作的作者、创作背景，还深入分析了画作的艺术手法和思想内涵，让我能够更深入地理解这些作品的价值。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《宣和遗韵：宋代花鸟画精品集》的时候，我还有些担忧，毕竟“精品集”这三个字常常意味着价格不菲，或者内容过于学术化，不够亲民。但当我真正翻阅起来，这种担忧荡然无存，取而代之的是一种惊喜与满足。这不仅仅是一本昂贵的艺术品收藏指南，更是一本能够让普通读者也能从中领略到宋代花鸟画独特魅力的普及读物。书中的选图精美绝伦，印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节之处可见一斑，仿佛每一笔都跃然纸上。我尤其欣赏书中对于写意花鸟的呈现，例如那些水墨淋漓、笔简意赅的山石花鸟，寥寥数笔便勾勒出神韵，展现了画家对物象内在精神的捕捉，而非仅仅停留在形似。这种“得意忘形”的艺术境界，是中国绘画的独特魅力，而宋代无疑是这一时期发展的重要节点。书中对这些作品的解读，也尽量避免了过于生僻的术语，用通俗易懂的语言，解释了作品的意境、构图以及画家所要表达的情感，让我这个对中国画史了解不深的人，也能轻松地进入到那个艺术的世界。

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快捷便利优惠

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好评好评好评好评好评

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宋代花鸟画是一个顶尖的高度，值得学习

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很不清晰，不值得购买

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精品，值得收藏！

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挺好。为什么没有发票？？

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还行，收藏可以。临摹不是很实用

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好大好厚啊！

评分☆☆☆☆☆

很大很厚，活动价买到很值的。