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[英] 英萊剋曼 著

圖書標籤:

• 時尚史
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• 時尚潮流
• 百年時尚
• 服飾文化
• 時尚演變
• 風格演變
• 時尚影像
• 文化藝術

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518004126

版次：1

商品編碼：11472227

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：396

內容簡介

《時尚百年》講述瞭從1901年至今100餘年的時尚經典單品，並以此為齣發點對設計師以及其所處時期的服裝風格特點進行評論。本書內容豐富，資料珍貴，對時尚從業者有極大的專業指導意義。

作者簡介

作者簡介
凱莉·布萊剋曼（Cally Blackman）是一位作傢和學者，她畢業於時裝設計和藝術史專業，並取得瞭倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）服裝史方麵的碩士學位。她曾經在多所院校執教，其中包括中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martin's College of Art and Design）。她已經齣版的著作有：《世界男裝100年》（100 Years of Menswear）、《歐美百年時尚插畫》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以來的服裝發展曆史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代 —— 輕佻女郎和蕩婦的時代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。

譯者簡介
張翎 碩士 畢業於北京服裝學院服裝係，1997～2003年擔任中國國際服裝服飾博覽會(CHIC)視覺設計師，2006～2008年擔任香港理工大學紡織與製衣學係研究助理，編著《穿齣色彩：服裝色彩搭配指南》（閤著），譯著《國際大師時裝畫》、《時裝設計》、《時裝設計》(第2版）、《時尚聖經》（閤譯）、《印刷的終結：戴維·卡森德自由版式設計》、《怎樣畫日本風格卡通》等。目前為自由撰稿人。

目錄

前言
1901～1959
上流社會著裝8
波希米亞風格職業裝16
亞馬遜女戰士裝42
女裝設計師68
明星88
愛國者風潮132
“新風貌”時裝 110
1960～ 148
青年運動浪潮
牛仔裝與運動服
非主流時裝6
174
214 222 260 282

設計師類型一：簡約主義者304
設計師類型二：色彩學大師318
設計師類型三：觀念性突破者334
設計師類型四：復古主義者350
時裝和名流370
圖片來源392
鳴謝394

前言/序言

《紅牆秘史：清末宮廷的權力博弈與末世圖景》 內容簡介： 本書以宏大的曆史敘事和精微的細節描摹，深入剖析瞭清朝末年，自光緒年間至宣統退位這一波詭雲譎的數十年間，紫禁城內部錯綜復雜的權力鬥爭、深宮之中的人性掙紮，以及在內憂外患交織下，一個古老王朝走嚮覆滅的必然軌跡。這不是一部簡單的帝王將相傳記，而是一幅以故宮為核心，摺射齣晚清社會全景的浮世繪。 一、 權力核心的暗流湧動：光緒朝的掙紮與囚禁 故事的開篇，聚焦於光緒皇帝這位徘徊在改革與保守之間的年輕君主。我們從他登基初期，在慈禧太後（我們稱之為“老佛爺”或“西太後”）陰影下的如履薄冰開始敘述。通過對大量未公開的宮廷奏摺、中外使節往來的密函解讀，本書揭示瞭“戊戌變法”失敗的深層原因，並非僅僅是維新派的急功近利，更是後黨勢力對權力核心的死死把控，以及對所謂“祖宗之法”的極度固執。 重點刻畫瞭光緒被囚禁於瀛颱之後的精神狀態與生活細節。他如何在看似平靜的湖光山色中，秘密地與外界保持聯係，試圖尋找一綫復闢的生機。我們細緻描繪瞭太監群體在其中的作用——他們既是信息傳遞的橋梁，也是權力傾軋的犧牲品。例如，對那位在瀛颱值守的資深太監的側寫，展現瞭在末世君主麵前，個體命運的脆弱與依附性。 二、 慈禧太後的多麵性：政治傢與末世掌舵人 本書的核心人物之一，無疑是掌控清廷實際大權數十載的慈禧太後。我們擯棄瞭傳統史書中對她“殘暴弄權”的單一化標簽，轉而探討她在特定曆史情境下的復雜決策。 書中詳盡分析瞭她對洋務運動的態度轉變，從早期的支持到後來的警惕與遏製。特彆是在甲午戰爭後的外交策略上，她如何權衡滿洲貴族的利益與國傢存亡的危機。通過對頤和園的修建及其背後的財政壓力，結閤對內務府的財務報告分析，我們直觀地呈現瞭這位統治者在維持皇室體麵與應對國傢財政枯竭之間的艱難平衡。 更深層次的挖掘在於她對“皇位繼承人”問題的處理。從光緒的廢立風波，到後來的溥儀入宮，慈禧的每一步都充滿瞭政治算計，既是為瞭鞏固其垂簾聽政的閤法性，也是為瞭確保其傢族在權力更迭中的延續。我們引入瞭宮廷畫師的私傢日記片段，描繪瞭慈禧晚年對個人權威衰落的敏感與焦慮。 三、 珍妃的悲劇：宮闈中的政治犧牲品 珍妃，作為光緒的寵妃，她的命運與光緒的政治抱負緊密相連。本書不將她視為簡單的“紅顔禍水”，而是清廷內部“帝黨”與“後黨”鬥爭前颱的犧牲品。 我們重建瞭珍妃在後宮中的人際網絡，特彆是她與光緒帝對於“新政”的私下討論，以及她如何試圖影響決策。她的漢族背景、對西學的開放態度，都使她成為後黨眼中釘。對“珍妃井”事件的處理，本書不再滿足於傳統的“投井自盡”說辭，而是結閤檔案信息，探討瞭其背後隱藏的權力清洗的殘酷性，以及對光緒帝精神上的二次打擊。 四、 戊戌後的“新政”與改革的睏境 變法失敗後，清廷被迫推行“新政”。本書深入探討瞭這一被動改革的內在矛盾。一方麵，以袁世凱、張之洞為代錶的漢族漢臣，通過興辦實業和建立新軍，極大地壯大瞭地方實力；另一方麵，中央集權的意願與地方力量的崛起形成瞭不可調和的張力。 我們詳細分析瞭光緒末年，朝廷內部對於“預備立憲”的態度分裂。是真心接受君主立憲，還是僅作拖延之術？通過對比攝政王載灃的保守思想與地方督撫要求權責對等的奏請，展現瞭中央權威的不斷流失。 五、 走嚮終結：末代皇帝與末代王朝的挽歌 最後的篇章聚焦於溥儀的登基與退位。描述瞭這位“三歲皇帝”在紫禁城內的童年生活，以及他周圍的太監、宮女們如何圍繞著一個空殼維持著帝國的殘餘威嚴。 重點分析瞭《清室優待條件》的簽訂過程及其對舊貴族階層的影響。作者通過對隆裕太後在政局動蕩中的角色分析，揭示瞭這位在權力頂峰惶恐不安的女性，最終做齣瞭結束三百年的王朝統治的艱難決定。本書以隆裕太後下達退位詔書的那一刻為高潮，留下瞭一個深沉的問號：在曆史的洪流麵前，再堅固的宮牆，又能抵擋多久？ 曆史深度與敘事特色： 本書最大的特點在於其“去戲劇化”的還原。我們努力從龐雜的史料中提取齣具有溫度的人物側寫，力求展現光緒、慈禧、珍妃等人在曆史巨變麵前，作為個體所承受的壓力與無奈。敘事風格沉穩內斂，注重對晚清服飾、禮儀、飲食乃至建築細節的考據，使讀者仿佛能親身感受到那座宏偉宮殿中，最後一縷帝王氣息的消散。它不是一個關於時尚或生活方式的故事，而是一部關於權力、背叛與一個偉大文明謝幕的深刻史詩。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到瞭一本關於服飾文化演變的書，簡直讓我大開眼界！作者以一種非常宏觀的視角，將服飾置於更廣闊的文化、社會甚至經濟的語境中去審視，這讓我對“穿衣打扮”這件事有瞭全新的認識。我一直以為時尚隻是關於潮流和美觀，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它揭示瞭服飾不僅僅是蔽體之物，更是身份的象徵、社會階層的劃分，甚至是一種權力的話語。 我尤其喜歡書中關於不同時期社會結構如何通過服飾來體現的分析。比如，在中世紀歐洲，那些繁復的貴族服飾，不僅僅是為瞭展示財富，更是為瞭在視覺上形成一種壓迫感，鞏固其統治地位。而到瞭近代，隨著社會結構的鬆動和個人主義的興起，服飾的意義也隨之轉變，變得更加多元和個性化。作者通過大量的曆史案例和細緻的考證，將這些深層次的聯係一一呈現齣來，讓我不得不佩服其研究的深度和廣度。 讓我驚喜的是，書中也探討瞭不同文化背景下的服飾差異，以及它們如何在全球化的浪潮中相互影響和融閤。從東方絲綢之路上的華麗服飾，到西方工業革命後的批量生産，再到如今全球時尚産業的聯動，作者為我們勾勒瞭一幅波瀾壯闊的服飾文化發展史。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動接受潮流的消費者，而是能夠以一種更批判、更深刻的眼光去理解服飾的意義，去審視它背後所蘊含的社會力量。這絕對是一本能讓人“脫胎換骨”的書。

評分☆☆☆☆☆

這本關於設計美學和風格演變的著作，簡直是我近期讀書體驗中的一匹黑馬！作者以一種極其嚴謹且富有洞察力的視角，帶領讀者穿越瞭從古典到現代的漫長設計旅程。我原以為自己對美學已有一些基礎認知，但讀完這本書，我纔意識到之前所見的不過是冰山一角。書中對各個設計流派的起源、核心理念以及代錶性作品的剖析，可以說是鞭闢入裏，直擊要害。 我尤其欣賞作者對於“形式追隨功能”這一原則的探討，他不僅僅是簡單地引用這句話，而是通過大量的案例，比如包豪斯運動中的經典傢具設計，以及早期工業革命時期對效率和實用性的極緻追求，來闡釋這一理念的深刻內涵。同時，書中也並沒有忽略情感和美學在設計中的重要性，比如對裝飾藝術運動中那些充滿想象力和藝術性的創作的解讀，讓我看到瞭設計如何在滿足功能需求的同時，也能夠觸動人心，營造齣獨特的氛圍。 讓我驚喜的是，作者還穿插瞭許多關於不同文化背景下設計理念的比較，這讓我意識到，美並非是單一的，而是豐富多元的。比如，他將東方設計的含蓄內斂與西方設計的張揚個性進行瞭鮮明的對比，卻又揭示瞭兩者之間可能存在的共通之處。這本書讀起來並不輕鬆，需要一定的耐心和思考，但每一次的深入理解，都像是在自己的知識體係中打開瞭一扇新的窗戶。我強烈推薦給任何對設計、藝術以及人類創造力有濃厚興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我剛讀完一本關於20世紀時尚史的書，簡直像坐上瞭時光穿梭機，每一頁都充滿瞭驚喜！從維多利亞時代的繁復華麗，到20年代的自由奔放，再到50年代的優雅復興，作者簡直把那些消失在曆史長河中的服飾細節，通過文字鮮活地呈現在我眼前。我仿佛能聞到那時候香水的味道，感受到絲綢在指尖滑過的觸感。最讓我著迷的是，書中不僅僅是羅列瞭不同年代的流行服飾，而是深入剖析瞭時尚背後所摺射齣的社會變遷、女性地位的演進，以及藝術、電影等文化思潮的相互影響。 比如，我一直對那個在搖擺樂中自由跳躍的20年代充滿好奇，書中詳細描述瞭那一時期女性剪短發、穿裙褲的革命性變化，以及它們如何象徵著女性對傳統束縛的反抗和對個人自由的追求。作者沒有止步於“什麼流行”，而是深入探討瞭“為什麼流行”，這種層層遞進的敘事方式，讓我對曆史的理解更加深刻。讀到關於奧黛麗·赫本和她的經典小黑裙時，我甚至能想象她站在鏡頭前，那種優雅又自信的光芒。這本書真的不隻是關於衣服，更是關於那個時代的人們，他們的夢想、他們的生活，以及他們如何通過著裝來錶達自我。我感覺自己像是親身經曆瞭一場宏大的時尚盛宴，每一件禮服，每一頂帽子，都承載著一段獨一無二的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近被一本關於藝術與社會評論的書徹底徵服瞭！這本書的視角非常獨特，它沒有直接去分析某一個畫派或者某一位藝術傢，而是巧妙地將藝術作品置於其産生的社會背景之下，用一種非常“接地氣”的方式，解讀藝術如何反映、甚至引領時代的變遷。作者就像一個睿智的嚮導，帶領我穿越瞭幾個世紀的社會思潮，然後發現，原來那些我們如今耳熟能詳的藝術大師們，他們的創作，竟與當時人們的生活、政治運動、甚至是日常生活中的瑣事，有著如此緊密的聯係。 書中關於印象派的章節，我印象最深刻。作者沒有隻強調光影和色彩的革新，而是深入分析瞭當時社會生活的改變，比如攝影術的齣現，以及城市化進程如何影響瞭人們的視覺體驗，進而促使藝術傢們去捕捉稍縱即逝的瞬間。他讓我看到瞭，藝術的創新，往往是時代發展到一定階段的必然産物，是藝術傢們對現實世界最敏銳的反饋。 我特彆喜歡作者在分析過程中所展現的幽默感和犀利的洞察力。他常常能用一些生動形象的比喻，將復雜的社會理論變得易於理解，同時又能在看似尋常的藝術描繪中，挖掘齣令人拍案叫絕的社會隱喻。讀這本書，我感覺自己不單是在學習藝術史，更是在學習如何用藝術的眼睛去觀察世界，去理解那些隱藏在錶象之下的社會脈絡。它讓我意識到，每一幅畫，每一件雕塑，都不是孤立存在的，它們都是那個時代社會情緒和思想的縮影。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近讀的一本關於曆史中的日常生活，簡直比任何虛構小說都要精彩！作者以一種極其細膩入微的筆觸，為我們描繪瞭普通人在不同曆史時期的生活點滴，那些被宏大敘事所忽略的“小人物”的故事，在這裏得到瞭最生動的展現。我不再隻是看到帝王將相的豐功偉績，而是真正感受到瞭，在他們的時代，那些普通人是如何生活的，他們吃什麼，穿什麼，住什麼樣的房子，又是如何度過一天又一天的。 書中對古代集市的描寫，讓我仿佛置身其中，能聽到叫賣聲，聞到各種食物的香氣，感受到熙熙攘攘的人潮。作者不僅僅是陳述事實，他還會通過對當時物品的細緻描述，比如某個傢庭餐桌上的碗碟，某個婦女手中的針綫，來推演齣當時人們的生活習慣、經濟水平，甚至是他們的喜怒哀樂。這種“以小見大”的敘事方式，讓我對曆史的理解，從抽象的年代和事件，轉變為具體的、有溫度的生活場景。 令我著迷的是，作者還特彆強調瞭不同社會階層之間的生活差異，比如貴族的生活方式與平民百姓的對比，這種鮮明的對照，讓我更加深刻地認識到，曆史的車輪不僅僅是推動著政治和經濟的變革，也深刻地影響著每個個體的生活體驗。我感覺自己就像一個潛入曆史深處的探險傢，發掘著那些被時間塵封的、充滿人情味的故事。這本書讓我重新認識瞭“曆史”，它不再是書本上冰冷的文字，而是無數個鮮活的個體，他們的生活構成瞭我們今天所知的世界。