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☆☆☆☆☆

[日] 菊池衣麻 著，王君 译

图书标签:

• 插画
• 绘画
• 艺术
• 创意
• 手绘
• 教程
• 技巧
• 设计
• 儿童
• 启蒙

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122202581

版次：1

商品编码：11479650

包装：A5

开本：32开

出版时间：2014-06-01

页数：120

编辑推荐

适读人群 ：所有喜爱插画，希望用插画记录生活的读者
作者原本的工作是写作。
由于需要给文字做插画来补充说明，逐渐便接触到了插画的工作。
虽然没有专门学习过美术，但是，画的时候非常开心！
随便画一个“○”，然后画上现在的表情，再画上对话框就可以让
插画说话啦！
插画是非常好的交流工具。
即使是没有画画功底的人也能画出自己想说的话。
画插画不是为了画得好，而是为了画得开心。
想要把画插画的这种快乐传递给每个人！

内容简介

从现在开始，你也可以用1只美妙的画笔记录你眼中的美好生活！可以是家里可爱的小宠物、可以是孩子的生长日记、可以是自己最爱的食谱......可以是你喜欢的任何东东，画下属于你自己的印记！如果你热爱生活又不吝于表达，为什么不用插画！

作者简介

菊池麻衣 ，1973年出生在日本山形县。度留文科大学毕业后，作为广告撰稿人进入从事和服的广告出版社公司。1999年作为自由撰稿人、插画家而辞去工作。她用插画和散文相结合的风格将和服和每日的生活等串联起来，拥有了很多粉丝。著有很多畅销图书。每天一边忙于有插画设计和服等，一边进行报纸和杂志的连载、演讲等等。家里有三个孩子和一只狗（母）。

内页插图

目录

用文字插画来愉快地交流吧！
推荐使用的画笔工具
画插画的时候
涂色的时候
写粗体字的时候
在布上画时

人物 ①
STEP 1　画脸的轮廓
试一试　试着给他们画出不同的轮廓吧！
STEP 2　添加表情
STEP 3　各式各样的发型
试一试　试着画出各式各样的发型吧！

人物 ②
STEP 1　给表情加上动作
试一试　试着画出各种表情吧！
STEP 2　让身体动起来
STEP 3　日常的各种动作
STEP 4　人物变换
试一试　试着画出各种各样的人吧！

人物 ③
STEP 1　出演人物
STEP 2　不同年龄人物的服装
动物
STEP 1　狗
STEP 2　猫
STEP 3　大家喜欢的动物
STEP 4　把人和动物组合起来

食物
STEP 1　蔬菜和水果
STEP 2　甜品和饮料
STEP 3　喜欢的料理

生活场景
STEP 1　生活用品
STEP 2　贺年卡
STEP 3　贺年卡插画文字和艺术字
STEP 4　四季主题
STEP 5　纪念日
STEP 6　富有变化的插画文字和艺术字

因为插画而变得更有趣
STEP 1　地图
STEP 2　拟人化的表情和动作
STEP 3　原创的标志
STEP 4　文字插画大集合
衣麻风格的插画文字
我的人物制作方法
制作信纸和传真纸
制作晚会用品
制作食谱
记录成长的点点滴滴
制作自己的标签

前言/序言

《时间的灰烬：失落的文明与未竟的探索》 一部追溯人类文明深层脉络的史诗性著作，一部对时间洪流中湮没智慧的深沉叩问。 本书并非对既有历史的简单复述，而是一次深入时间迷宫的考古发掘。它聚焦于那些在史书中被轻描淡写、或干脆被彻底抹去的文明断层。作者以惊人的细腻和广博的学识，勾勒出人类文明发展史上那些充满悖论与壮丽的“空白页”。 第一部分：失语的巨石——前文字时代的辉煌与遗忘 本章以令人信服的论据，挑战了“文字是文明的唯一标志”的传统观念。我们跟随作者的脚步，穿越到史前与早期信史交接的模糊地带。 1. 亚特兰蒂斯之影：海洋文明的数学遗产 书中详细考证了围绕亚特兰蒂斯传说的各种非地理学解释。重点不在于它是否真实存在，而在于其符号学意义——那些关于“完美几何”和“声波能源”的传说，可能指向一种比苏美尔楔形文字更早、更注重空间关系的认知体系。作者通过对早期巨石阵（如哥贝克力石阵、纽格莱奇墓）中天文观测精度的分析，推演出一种基于自然韵律的“非线性记录法”。这些记录并非叙事，而是对宇宙运行规律的精确代码。 2. 塔克拉玛干的丝线：失落的印欧语系前身 聚焦于欧亚大陆腹地的干旱地带，本书提出了一个大胆的假说：在丝绸之路形成数千年前，存在一个以“纺织”和“染色”作为核心知识载体的文化圈。这些文化通过复杂的织物图案、特有的天然染料配方（这些配方本身就是复杂的化学方程式），记录了气候变化、迁徙路线和部落间的契约。书中细致描绘了在极端干燥环境下，一些有机物可能被矿物化而保存下来的微观证据，并试图“翻译”这些色彩与纹理中的语法结构。 3. 努比亚的低语：尼罗河上游的冶金术秘密 传统史学往往将冶金术的起源归于青铜时代的美索不达米亚。然而，本书将目光投向更南方的努比亚（库施王国）。作者展示了大量证据，表明努比亚人在早期就掌握了对铁矿石的更精细提炼技术，其工艺甚至在某些阶段超越了古埃及。这种技术上的优势并未带来文化上的统治，反而因为地理位置和内部政治结构的原因，其知识体系最终以一种“口传技艺”的形式，被融入了当地的萨满仪式，最终失传。 第二部分：知识的断裂——帝国更迭中的信息销毁 这一部分探讨了文明内部的“自毁机制”，即知识如何在权力的更迭中被系统性地清洗和遗忘。 1. 亚历山大图书馆的幽灵：分类学的悖论 作者深入分析了亚历山大图书馆的真正损失——并非仅仅是书籍的焚毁，而是分类体系的瓦解。当知识载体（羊皮纸、莎草纸）被摧毁时，更可怕的是支撑知识检索和关联的索引、注释和目录体系的消失。本书通过重建一些早期哲学家的笔记片段，展示了他们是如何构建知识树的，并指出一旦树干被砍断，即使零星的叶片散落，后世也无法重建其生态结构。 2. 玛雅的星象记录：时间观的两次重置 玛雅文明的周期性衰亡是一个迷。本书提出，玛雅人并非完全遗忘了他们的天文知识，而是经历了两次重大的“知识重置”。第一次可能与气候灾难有关，迫使他们将关注点从宏大的宇宙周期转向短期的农业生存。第二次，则可能与内部教派对“终结预言”的不同解读导致的政治分裂有关。书中探讨了他们如何故意“隐藏”某些复杂的长期计算，以防止被认为掌握了神权的祭司阶层滥用权力，这种自我审查最终导致了知识的失忆。 3. 罗马的实用主义陷阱：工程学与形而上学的分离 古罗马的工程成就举世瞩目，但作者指出，这种极端的实用主义最终扼杀了更深层次的理论科学发展。罗马人精通如何建造水道和拱门，但他们对流体力学和材料学的底层原理缺乏深入的、纯粹的理论探索。当帝国衰落，依赖于帝国庞大组织和工程需求的实践经验便失去了载体，其背后的科学逻辑随之沉寂，被中世纪的经验主义所取代。 第三部分：重构的可能——现代世界的遗嘱 本书的最后一部分，从历史的废墟中寻找可以被现代科学重建的“知识碎片”。 1. 炼金术的化学残渣：从神秘到科学的桥梁 作者重新审视了中世纪和文艺复兴时期的炼金术文献。他们并非简单的“想把铅变成金子”，而是进行着早期、非标准化的化学实验。本书特别关注那些记载了复杂蒸馏、分离和沉淀技术的篇章。通过现代光谱分析，作者尝试验证一些被视为荒谬的“转化公式”背后，是否隐藏着对特定元素或化合物特性的精确描述，只不过被包裹在了神学和神秘学的语言之中。 2. 东方静默的智慧：宋代科学的“内在危机” 对比西方的知识传播路径，本书对宋代中国在科学领域的巨大潜力进行了惋惜性的分析。宋代在火药应用、印刷术、以及水利工程上的成就非凡。然而，作者认为，缺乏一个强有力的、制度化的学术机构来记录和验证这些发现，使得知识的积累高度依赖于少数天才的个人影响力。一旦这些关键人物离世，其精妙的理解便随之隐没，未能形成一个自我迭代的知识飞轮。 结语：对“遗忘”的致敬 《时间的灰烬》最终引导读者思考：人类文明的进步，并非一条直线。真正的进步，是建立在对前人成败的深刻理解之上。那些失落的文明，并非因为愚昧而消亡，而是因为它们的知识载体——无论是石头、丝线、还是复杂的社会契约——未能抵御时间的侵蚀和权力的篡改。本书是一份对所有“未竟探索”的缅怀，它提醒我们，每一次新的发现，都必须警惕其背后可能潜藏的、被我们自己遗忘的古代智慧的回响。 全书语言凝练，逻辑严密，充满对人类求知精神的敬畏，适合历史学家、考古学者，以及所有对人类文明底层逻辑感到好奇的深度思考者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种略带复古的米白色纸张，触感温润，一下子就让人心生喜爱。初翻开的时候，我甚至有些舍不得下笔，生怕破坏了那种初见的完美。内页的纸张选择也很有讲究，厚实且有一定的纹理，即使用水性笔涂抹也不会轻易洇墨，这对于我这种喜欢反复修改和尝试不同工具的创作者来说简直是福音。更让我惊喜的是，这本书的排版布局——它不是那种死板的教科书式编排，而是充满了呼吸感和引导性。每一页的留白都恰到好处，仿佛在无声地邀请你进入那个由线条构筑的奇妙世界。我特别欣赏作者在章节之间的过渡处理，常常会穿插一些看起来随性但实则精心设计的“心情页”，比如几笔简单的线条勾勒出一片雨后的天空，这种细节处理，让人感觉作者非常尊重读者的感受，而不是急于灌输知识。这种对“物”的尊重和对阅读体验的重视，使得这本书从拿在手上的那一刻起，就不仅仅是一本工具书，更像是一个精心准备的礼物。我花了好长时间只是单纯地去感受它的质地和气味，那种混合了油墨和优质纸张的淡淡香气，每次翻开都能带来一种沉静的仪式感，让人立刻能从日常的喧嚣中抽离出来，专注于面前的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“工具与媒介的哲学探讨”部分，是我个人认为最值得称赞的一个亮点。很多教程只是简单地告诉你“用HB铅笔”或“用0.5的针管笔”，但这本书却花了大篇幅去讨论不同笔尖与纸面摩擦时产生的“阻尼感”对创作情绪的影响。作者甚至深入到不同品牌墨水的“洇散特性”与“干燥速度”如何在你的创作节奏中扮演角色，这一点真是细致入微，让我这个有点“工具控”的读者拍案叫绝。它没有陷入故弄玄虚的术语陷阱，而是用非常生活化的例子来解释这些技术参数的艺术意义。比如，当你想描绘一个快速划过水面的倒影时，需要选择一种干燥极快、线条边缘清晰的墨水，以模拟那种短暂的、不被水波完全打乱的瞬间；反之，若要表现雾气弥漫的清晨，则需要利用墨水的慢速洇开来柔化边界。这种对材料特性的深度理解，让我对未来选择笔具和纸张有了全新的视角，不再是盲目跟风，而是带着目的性去“选择伴侣”，这极大地提升了创作过程的确定性和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的“负面空间运用”章节，这个部分对我来说是真正意义上的“破壁之作”。过去我总是把注意力集中在如何把主体画得“正确”，如何把线条画得“完美”，结果画面总是显得拥挤和局促。这本书却像一个经验老到的引路人，温柔地将我的目光从前景拉回到背景中那些“没有被画出来的地方”。作者通过一系列巧妙的黑白对比练习，揭示了负面空间才是构建画面的骨架和平衡感的关键所在。我记得有一个练习是画一个被手握住的杯子，作者只要求读者去描绘出手和杯子周围的空气轮廓，而不是杯子本身。当我完成后，那个本该是主角的杯子，反而因为周围形状的精确界定，变得无比立体和真实。这种“留白即艺术”的理念，让我的创作心态发生了巨大的转变，我开始学着欣赏那些不需要被填满的部分，它们拥有同等重要的叙事权，这是一种对视觉平衡感近乎本能的重塑，非常高明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构，乍一看似乎是按照基础笔触的难易程度循序渐进地展开，但深入阅读后我发现，其内在逻辑其实更侧重于培养一种“观察-理解-表达”的完整思维链条。它没有强行规定“你必须先学圆，再学方”，而是通过大量的实例对比，让你深刻理解为什么一个简单的弧线，在不同的倾斜角度和力度下，会瞬间传递出“轻盈”或“沉重”的情绪。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”的那几页论述，作者用非常口语化但又充满洞察力的语言，解释了如何用最少的笔墨去捕捉一个瞬间的动作，比如一只猫跳跃的起始点和终点之间的那个“势能”是如何通过线条的粗细变化来体现的。这完全颠覆了我过去那种“画得像才算好”的僵化认知。它引导我去思考：我要表达的这个物体，它此刻的心情是什么？它的周围环境如何影响了它的形态？这种从“技法”到“意境”的跨越，是很多同类书籍难以企及的高度。读完这部分的练习后，我尝试去画我桌角的一堆杂物，结果发现，我画出来的东西不再只是那些堆叠的几何体，而是有了彼此之间的疏离感和重量感，这真是一次美妙的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是极其鼓励探索和犯错的，它不是那种一本正经说教的指南，更像是你认识的一位极富创造力的老朋友，坐在你身边，一边喝着咖啡，一边轻声分享他的小秘密。我特别喜欢书末尾附带的几个“情绪速写挑战”，它们提供的场景提示非常抽象且富有诗意，比如“等待远归的船”或者“被遗忘的午后阳光”，而不是那种标准化的“画一只苹果”或“画一朵花”。这些挑战迫使读者必须深入挖掘自己的情感库，并将那些非物质的情绪转化为具体的视觉符号。这种对个体体验的重视，使得这本书的使用过程变成了高度个性化的旅程。每一次的翻阅，都会根据我当时的心境，催生出不同的灵感侧重点。它成功地将“绘画技巧”与“个人表达”这两个看似分离的概念，通过一种润物细无声的方式紧密地结合在一起，让我感觉自己不仅学会了如何握笔，更重要的是，找到了自己想要通过笔触去诉说的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

不错可以 正品就行咯

评分☆☆☆☆☆

哄小孩玩很适合！挺好！

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好会哈会哈更会哈更会哈更

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这个商品还不错 挺有用的

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