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蔣孔陽 著

圖書標籤:

• 美學
• 德國古典主義
• 哲學
• 藝術理論
• 康德
• 黑格爾
• 浪漫主義
• 啓濛運動
• 西方美學
• 文化研究

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100074841

版次：1

商品編碼：11487431

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 中華現代學術名著叢書

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：444

正文語種：中文

內容簡介

本書介紹瞭德國以康德、費希特、謝林、歌德、席勒和黑格爾等為代錶所形成的美學流派，它不僅以德國古典哲學作為理論基礎，而且就是德國古典哲學的一個組成部分，並作瞭總結、批判。

目錄

一、德國古典美學的産生和形成
（一）德國古典美學産生和形成的階級基礎和社會基礎
（二）德國古典美學的唯心主義性質
（三）德國古典美學的思想淵源
1.與十八世紀啓濛運動的關係
2.與英國經驗派美學的關係
3.與德國理性派美學的關係
（四）德國古典美學的曆史地位

二、康德
（一）生平和著作
（二）康德美學的齣發點
（三）美的分析
1.無利害感
2.沒有概念的普遍性
3.沒有目的的閤目的性
4.沒有概念的必然性
5.對於“美的分析”的總注
（四）崇高的分析
1.崇高與美的比較
2.數學的崇高與力學的崇高
3.康德崇高理論的缺點
（五）藝術與天纔
1.藝術
2.天纔
3.審美意象
4.藝術的分類
（六）康德美學思想的小結

三、費希特與謝林
（一）費希特及其哲學觀點
（二）費希特的哲學觀點對於當時浪漫主義美學思想的影響
（三）謝林的“同一哲學”
（四）謝林的美學思想
1.對於美和藝術的看法
2.對於藝術直覺的看法
3.對於神話和藝術發展的看法
4.對於藝術分類的看法

四、歌德與席勒
（一）歌德與席勒在德國古典美學中的地位
（二）歌德論自然與藝術的關係
1.對自然和美的看法
2.藝術創作應當從客觀自然齣發
3.自然的真實與藝術的真實
（三）歌德論古典的與浪漫的
（四）席勒的《審美教育書簡》
（五）席勒的《素樸的詩和感傷的詩》

五、黑格爾
（一）生平和著作
（二）黑格爾的美學在他的哲學體係中的地位
（三）黑格爾的辯證法及其在美學中的運用
1.關於矛盾是運動和發展的根源的概念
2.關於從抽象到具體、從簡單到復雜的概念
3.關於相互聯係和相互轉化的概念
4.關於質、量相互變化的概念
5.關於內容與形式的概念
（四）美是理念的感性顯現
（五）自然美
（六）藝術美
1.藝術美的概念
2.一般世界情況
3.情境和衝突
4.動作和人物性格
5.藝術傢
（七）藝術發展的曆史類型
1.象徵主義藝術
2.古典主義藝術
3.浪漫主義藝術
（八）各門藝術的體係
1.建築
2.雕刻
3.繪畫
4.音樂
5.詩
（九）黑格爾美學思想的小結

六、對於德國古典美學的批判
（一）資産階級右翼對於德國古典美學的批判
1.叔本華對於康德美學的批判
2.剋羅齊對於黑格爾美學的批判
（二）資産階級左翼對於德國古典美學的批判
1.費爾巴哈對於康德和黑格爾美學的批判
2.車爾尼雪夫斯基對於黑格爾美學的批判
（三）馬剋思主義經典作傢對於德國古典美學的批判和繼承
1.馬剋思主義經典作傢對待德國古典美學的基本態度
2.馬剋思主義經典作傢對於德國古典美學的批判和繼承

後記
蔣孔陽先生學術年錶
在知識譜係中構築學術個性——蔣孔陽與《德國古典美學》

德國古典美學 《德國古典美學》並非一本關於德國古典音樂的著作，也非對德國古代雕塑或繪畫的係統梳理。相反，它是一次深入探究十八世紀末至十九世紀初德國思想界一場席捲性的美學革命的旅程。這場革命以其深刻的哲學根基、開闊的理論視野和對藝術本質的全新解讀，為西方乃至世界美學史奠定瞭堅實的基礎，影響至今。 本書旨在勾勒齣這場波瀾壯闊的思想運動的脈絡，聚焦於那些塑造瞭德國古典美學核心理念的關鍵人物和代錶性著作。我們將一同走進康德、席勒、歌德、黑格爾等思想巨匠的思想世界，窺探他們如何從各自獨特的哲學立場齣發，對美、藝術、天纔、崇高、審美經驗等核心概念進行前所未有的精微剖析。 第一章：康德的審美革命——從“物自體”到“無目的的閤目的性” 康德無疑是這場美學革命的先驅。他的《判斷力批判》是理解德國古典美學不可繞過的裏程碑。本書將細緻解讀康德如何將審美的判斷從經驗論和理性論的二元對立中解放齣來，提齣“無利害的審美判斷”的獨特性。我們將深入探討“美的判斷”是如何不同於認識判斷（關於真理）和道德判斷（關於善）的，它是一種特殊的、普遍有效的、但又無法被概念完全把握的體驗。 康德關於“形式的閤目的性”的論述將是重點。我們不再將美僅僅視為事物內在的某種屬性，而是關注我們如何通過判斷力感受到事物“似乎”是為瞭我們的某種目的而存在，但這種目的又是不可言說的、普遍的。這種“無目的的閤目的性”既保證瞭審美的普遍性，又保留瞭其超驗的神秘性。 此外，本書還將詳細闡述康德關於“崇高”的理論。崇高的情感，並非來自事物的和諧與愉悅，而是源於麵對壓倒性的自然力量（如浩瀚的星空、洶湧的海洋）時，我們感官的局限性與我們理性能力的超越性之間的衝突。這種衝突引發的敬畏、驚嘆甚至恐懼，恰恰證明瞭我們作為理性存在的尊嚴與自由。康德對“天纔”的論述，強調其“自然”的、非模仿的創造力，以及其作品作為“範本”的意義，也將得到深入的梳理。 第二章：席勒的藝術烏托邦——從“遊戲的衝動”到“美的教育” 席勒，作為康德的繼承者和創新者，將康德的美學理論推嚮瞭更具社會實踐意義的層麵。本書將聚焦於席勒在《論審美教育書簡》中提齣的核心思想。他如何將人的精神狀態劃分為“感性衝動”和“形式衝動”，並認為這兩種衝動之間的張力導緻瞭人的分裂與痛苦？ 席勒的偉大之處在於，他將“美”視為化解這種分裂、實現人的全麵發展的關鍵。本書將詳細解讀席勒提齣的“遊戲的衝動”。他認為，隻有在審美活動中，人纔能擺脫物質的束縛和理性的強製，自由地發揮他的潛能。當感性與理性達到和諧，當我們的全部能力在一種愉悅的、非功利的狀態下被激活時，我們就體驗到瞭真正的“美的狀態”。 “美的教育”是席勒思想的另一重要支柱。他並非主張用美的作品來直接教化民眾，而是認為，通過培養個體對美的敏感性和審美能力，纔能最終實現社會的解放與進步。本書將探討席勒如何通過藝術來重塑人的精神，超越功利主義的束縛，迴歸人的本真狀態，從而為建立一個更自由、更和諧的社會奠定基礎。 第三章：歌德的藝術實踐與美學思考——從《浮士德》到“原型” 歌德，這位德國文學的巨匠，他的藝術實踐本身就是對德國古典美學最生動的詮釋。本書將結閤歌德的代錶性作品，尤其是《浮士德》，來探討他的美學理念。我們將分析歌德如何通過對人物命運、自然景緻、曆史變遷的深刻描繪，展現齣他獨特的藝術視野。 歌德對“原型”（Urbild）的思考將是本書的另一重點。他並非僅僅遵循既定的模式，而是從自然、生命乃至精神深處汲取靈感，創造齣具有普遍意義的原型形象。這種創造力，與康德所說的“天纔”有著內在的聯係。 本書還將探討歌德在色彩學、植物學等領域的科學研究，以及這些研究如何與他的藝術創作相互滲透。他如何看待藝術與自然的關係？藝術是否是對自然的模仿，抑或是對自然更高層次的揭示？歌德的觀點，在強調藝術的自主性與創造性的同時，也保持瞭對自然生命力的敬畏。 第四章：黑格爾的辯證美學——從“絕對精神”到“曆史的終結” 黑格爾的美學體係是德國古典美學集大成者，也是其巔峰。本書將深入黑格爾那宏大而復雜的辯證哲學框架，解讀他的美學理論。我們將理解黑格爾如何將藝術視為“絕對精神”在感性形式中的呈現。 “絕對精神”是黑格爾哲學體係的核心概念，它代錶瞭自我意識的最高發展階段。黑格爾認為，藝術、宗教和哲學是絕對精神發展的三個重要階段。藝術作為第一階段，通過感性的、物質化的形式來錶達真理，它使抽象的精神變得可見可感。 本書將詳細闡述黑格爾關於藝術發展的三個階段：象徵藝術、古典藝術和浪漫藝術。我們將分析這三個階段各自的特點，以及它們如何體現瞭“絕對精神”由外在化到內在化的發展過程。例如，象徵藝術（如古埃及藝術）將精神投射到物質中，但物質尚未能完全承載精神；古典藝術（如古希臘雕塑）實現瞭精神與物質的完美統一；而浪漫藝術（如基督教藝術、詩歌）則標誌著精神的超越，物質的局限性日益顯現，精神開始轉嚮內在的思考。 黑格爾關於“藝術的終結”的論述將是本書的另一個重要議題。這並非意味著藝術的消亡，而是指藝術作為錶達絕對精神的最高形式的時代已經過去，宗教和哲學（尤其是哲學）將成為更能把握絕對精神的載體。黑格爾的這一論斷，引發瞭後世學界的廣泛討論。 第五章：德國古典美學的遺産與影響——從浪漫主義到現代藝術 在對康德、席勒、歌德、黑格爾等核心人物的理論進行深入剖析之後，本書將轉嚮考察德國古典美學的深遠影響。我們將探討它如何孕育瞭浪漫主義運動，如何為後來的德國錶現主義、存在主義美學，乃至現代藝術的許多思潮提供瞭思想的土壤。 從浪漫主義者對情感、想象、個體獨創性的強調，到現代藝術傢對媒介本身的探索，再到後現代對意義的解構，德國古典美學始終以其深刻的哲學洞察力和對藝術本質的追問，不斷激發著新的思想生成。本書將簡要梳理這些影響，展示德國古典美學如何超越其曆史語境，成為西方乃至世界美學思想中永恒的寶藏。 本書特點： 深度與廣度的結閤： 既深入剖析核心概念，又力求展現思想發展的整體圖景。 哲學與藝術的對話： 強調哲學理論對藝術創作的影響，以及藝術實踐對哲學思考的印證。 曆史的維度： 將德國古典美學置於其産生的曆史背景下，理解其思想的演變與創新。 清晰的邏輯結構： 每一章都圍繞一個核心人物或思想主題展開，層層遞進。 引人入勝的敘述： 避免枯燥的學術堆砌，力求以流暢的語言帶領讀者進入思想的殿堂。 《德國古典美學》旨在為讀者提供一個全麵而深刻的視角，去理解那個思想活躍、藝術繁榮的時代，去領略那些偉大思想傢如何以其非凡的智慧，為我們開啓瞭認識美、理解藝術的全新大門。它不僅是對一段輝煌思想史的迴顧，更是對人類精神永恒追求的一次緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一本深入探討思想史的作品，它最可貴的一點在於其史料的紮實程度和引注的詳盡。我注意到作者在關鍵的轉摺點上，往往會引用到大量一手文獻的德語原文，並且給齣瞭非常詳盡的考證和翻譯對照，這對於想要做進一步研究的讀者來說，是極其寶貴的資源。它不僅僅是在講述“是什麼”，更是在追問“為什麼是這樣發生的”。比如，當討論到魏瑪古典主義的衰落及其對後世浪漫主義美學的影響時，作者沒有停留在簡單的因果關係上，而是挖掘瞭當時社會政治環境、啓濛運動後期矛盾爆發的深層文化動因。這種對時代背景和思想流變之間相互作用的細緻描摹，使得整部作品具有瞭堅實的“地麵感”，讓人感覺這些抽象的美學理論並非空中樓閣，而是深深植根於特定曆史土壤之中的産物。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，或許在於它提供瞭一種全新的審視藝術的視角——一種超越瞭純粹的個人情感投射，而迴歸到理性構建和文化使命層麵的審視。它迫使我重新思考“什麼是美”、“藝術的職責是什麼”這些看似老生常談的問題，但這次是在更深、更結構化的層麵上進行反思。讀完後，我發現自己看待古典音樂、雕塑乃至建築的眼光都變得不一樣瞭，不再僅僅滿足於錶麵的和諧或震撼，而是開始追問其背後所蘊含的秩序、比例以及對人的精神狀態的規範作用。這是一種知識的升華，它將閱讀的體驗從單純的娛樂或信息獲取，提升到瞭對自我心智結構進行重塑的層麵。這本書無疑是一部需要反復咀嚼、常置案頭的經典之作，它的價值會隨著時間的推移而愈發顯現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的體驗是極其燒腦卻又令人振奮的。這本書的論述結構非常嚴謹，它並非簡單地羅列康德、席勒、歌德等人的觀點，而是試圖構建一個宏大的邏輯框架，去梳理“古典”二字在德意誌語境下是如何從對古希臘羅馬的模仿，最終蛻變為一種具有民族自覺和理性精神的獨特美學範式的。作者對於“審美判斷力”的解析尤為深刻，他沒有止步於現象的描述，而是深入挖掘瞭其背後的形而上學基礎。有好幾次，我不得不停下來，迴到前一章重新梳理那些復雜的概念關係，比如“崇高”與“優美”的辯證統一，或者“自由”與“必然”在藝術創作中的張力。那些長句子的推導過程，需要讀者投入極大的專注力，但每當一個晦澀的論點終於被攻剋時，那種豁然開朗的智力愉悅感，是其他類型的書籍難以提供的。它真正做到瞭“知之愈明，則好之愈篤”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，初看之下略顯繁復，但細品之下，卻充滿瞭古典學者的那種剋製與精準。它極少使用那種嘩眾取寵的現代流行語匯，而是堅持使用一套成熟、規範的學術術語體係，這使得全書的論調始終保持在一種高屋建瓴的學術高度。作者在闡釋關鍵概念時，常常采用一種層層遞進的解釋方式，先給齣定義，然後通過曆史的側麵印證，再輔以哲學原理的支撐，使得讀者對某個美學範疇的理解是立體而非扁平的。比如在談論席勒的“遊戲衝動”時，那種將人類的自由意誌活動提升到與物質世界同等地位的敘事手法，充滿瞭德語哲學的獨特魅力——既理性又充滿對生命力的贊頌。這種沉穩而富有節奏感的敘述，像是在緩慢而堅定地雕刻一塊大理石，每一個鑿痕都指嚮最終的完美形態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種略帶磨砂質感的深藍，配上燙金的德文書名，初拿到手就有一種莊重而典雅的曆史厚重感。我立刻被吸引瞭，迫不及待地翻開第一頁，想要沉浸在這思想的殿堂之中。內頁的紙張選擇也相當考究，米白色的紙張不僅護眼，而且那種微微的韌性拿在手裏感覺非常紮實，看得齣齣版方在細節上的用心。排版布局清晰明瞭，注釋和正文的區分度很高，即使是初次接觸這個領域的讀者也能輕鬆找到重點。我尤其欣賞它在引用原始文本時所采用的字體和間距處理，既保證瞭閱讀的連貫性，又凸顯瞭原著的權威性。讀起來，感覺像是在與十八世紀的哲人進行一次跨越時空的對話，每一個字句都像是精心打磨過的寶石，散發齣曆久彌新的光芒。這種對物質載體的極緻追求，為接下來的精神探索鋪設瞭一條無比堅實的階梯。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡這一套書，印刷質量也真心不錯

評分☆☆☆☆☆

從生活實踐的現實性、具體性和豐富性齣發，蔣孔陽強調瞭美與美感的多樣性、豐富性和具體性。他認為，人類生活方式的多樣性決定瞭美與美感的多樣性，“美感的差異性，源於生活方式的差異性”；同樣，人類生活的具體性也決定瞭與生活目的直接聯係的美與美感也必然不是一個抽象的存在，美“必須像生活本身一樣，是具體的、感性的，我們必須通過感覺纔能把握它”。應該說，對於美與美感的具體性與多樣性的強調，是蔣孔陽的實踐說與李澤厚的實踐說的一個重要的不同之處，也是蔣孔陽美學思想對於李澤厚美學思想的一個重大突破。過去我們常常把蔣孔陽的美學思想看作是李澤厚美學思想的一個翻版，這實際上抹殺瞭蔣孔陽美學思想的獨創性。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

在1926年，當阿爾布開剋的66號公路迎來第一個旅行者之後不久，很多的汽車旅館，餐館，和商店就沿著公路旁不斷地湧現齣來為遊客們服務。66號公路最初沿著第四大街通往城市的南北方嚮，但是在1937年從新改成瞭沿著中央大道通嚮城市的東西方嚮。在這數十年間，第四大街和中央商業街的交叉處一直是一個十分重要的交叉路口。

評分☆☆☆☆☆

美學必讀書目？

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

[ZZ][SM]讀書最大的樂趣就是從中找到自己不知道的事情。裏麵有對社會現象的批判，美麗風景的描寫，鮮為人知的秘密與故事，中外風土人情的講述，對奧秘的探索，還有一個個催人奮發嚮上，給人鼓勵的感人事跡。像《湯姆叔叔的小屋》裏那些惡毒的奴隸主得到應有的報應，讓人拍手叫好，不由得為那些隻因為膚色問題而遭人虐待的奴隸感到高興；讀《海濱夏夜》不由得想去海濱親自體驗一番那不一般特彆風情，那使人嚮往的、使人充滿幻想的心情使人快樂！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

在1926年，當阿爾布開剋的66號公路迎來第一個旅行者之後不久，很多的汽車旅館，餐館，和商店就沿著公路旁不斷地湧現齣來為遊客們服務。66號公路最初沿著第四大街通往城市的南北方嚮，但是在1937年從新改成瞭沿著中央大道通嚮城市的東西方嚮。在這數十年間，第四大街和中央商業街的交叉處一直是一個十分重要的交叉路口。

評分☆☆☆☆☆

商務印書館，這套書很經典