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蒋孔阳 著

图书标签:

• 美学
• 德国古典主义
• 哲学
• 艺术理论
• 康德
• 黑格尔
• 浪漫主义
• 启蒙运动
• 西方美学
• 文化研究

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100074841

版次：1

商品编码：11487431

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 中华现代学术名著丛书

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：444

正文语种：中文

内容简介

本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判。

目录

一、德国古典美学的产生和形成
（一）德国古典美学产生和形成的阶级基础和社会基础
（二）德国古典美学的唯心主义性质
（三）德国古典美学的思想渊源
1.与十八世纪启蒙运动的关系
2.与英国经验派美学的关系
3.与德国理性派美学的关系
（四）德国古典美学的历史地位

二、康德
（一）生平和著作
（二）康德美学的出发点
（三）美的分析
1.无利害感
2.没有概念的普遍性
3.没有目的的合目的性
4.没有概念的必然性
5.对于“美的分析”的总注
（四）崇高的分析
1.崇高与美的比较
2.数学的崇高与力学的崇高
3.康德崇高理论的缺点
（五）艺术与天才
1.艺术
2.天才
3.审美意象
4.艺术的分类
（六）康德美学思想的小结

三、费希特与谢林
（一）费希特及其哲学观点
（二）费希特的哲学观点对于当时浪漫主义美学思想的影响
（三）谢林的“同一哲学”
（四）谢林的美学思想
1.对于美和艺术的看法
2.对于艺术直觉的看法
3.对于神话和艺术发展的看法
4.对于艺术分类的看法

四、歌德与席勒
（一）歌德与席勒在德国古典美学中的地位
（二）歌德论自然与艺术的关系
1.对自然和美的看法
2.艺术创作应当从客观自然出发
3.自然的真实与艺术的真实
（三）歌德论古典的与浪漫的
（四）席勒的《审美教育书简》
（五）席勒的《素朴的诗和感伤的诗》

五、黑格尔
（一）生平和著作
（二）黑格尔的美学在他的哲学体系中的地位
（三）黑格尔的辩证法及其在美学中的运用
1.关于矛盾是运动和发展的根源的概念
2.关于从抽象到具体、从简单到复杂的概念
3.关于相互联系和相互转化的概念
4.关于质、量相互变化的概念
5.关于内容与形式的概念
（四）美是理念的感性显现
（五）自然美
（六）艺术美
1.艺术美的概念
2.一般世界情况
3.情境和冲突
4.动作和人物性格
5.艺术家
（七）艺术发展的历史类型
1.象征主义艺术
2.古典主义艺术
3.浪漫主义艺术
（八）各门艺术的体系
1.建筑
2.雕刻
3.绘画
4.音乐
5.诗
（九）黑格尔美学思想的小结

六、对于德国古典美学的批判
（一）资产阶级右翼对于德国古典美学的批判
1.叔本华对于康德美学的批判
2.克罗齐对于黑格尔美学的批判
（二）资产阶级左翼对于德国古典美学的批判
1.费尔巴哈对于康德和黑格尔美学的批判
2.车尔尼雪夫斯基对于黑格尔美学的批判
（三）马克思主义经典作家对于德国古典美学的批判和继承
1.马克思主义经典作家对待德国古典美学的基本态度
2.马克思主义经典作家对于德国古典美学的批判和继承

后记
蒋孔阳先生学术年表
在知识谱系中构筑学术个性——蒋孔阳与《德国古典美学》

德国古典美学 《德国古典美学》并非一本关于德国古典音乐的著作，也非对德国古代雕塑或绘画的系统梳理。相反，它是一次深入探究十八世纪末至十九世纪初德国思想界一场席卷性的美学革命的旅程。这场革命以其深刻的哲学根基、开阔的理论视野和对艺术本质的全新解读，为西方乃至世界美学史奠定了坚实的基础，影响至今。 本书旨在勾勒出这场波澜壮阔的思想运动的脉络，聚焦于那些塑造了德国古典美学核心理念的关键人物和代表性著作。我们将一同走进康德、席勒、歌德、黑格尔等思想巨匠的思想世界，窥探他们如何从各自独特的哲学立场出发，对美、艺术、天才、崇高、审美经验等核心概念进行前所未有的精微剖析。 第一章：康德的审美革命——从“物自体”到“无目的的合目的性” 康德无疑是这场美学革命的先驱。他的《判断力批判》是理解德国古典美学不可绕过的里程碑。本书将细致解读康德如何将审美的判断从经验论和理性论的二元对立中解放出来，提出“无利害的审美判断”的独特性。我们将深入探讨“美的判断”是如何不同于认识判断（关于真理）和道德判断（关于善）的，它是一种特殊的、普遍有效的、但又无法被概念完全把握的体验。 康德关于“形式的合目的性”的论述将是重点。我们不再将美仅仅视为事物内在的某种属性，而是关注我们如何通过判断力感受到事物“似乎”是为了我们的某种目的而存在，但这种目的又是不可言说的、普遍的。这种“无目的的合目的性”既保证了审美的普遍性，又保留了其超验的神秘性。 此外，本书还将详细阐述康德关于“崇高”的理论。崇高的情感，并非来自事物的和谐与愉悦，而是源于面对压倒性的自然力量（如浩瀚的星空、汹涌的海洋）时，我们感官的局限性与我们理性能力的超越性之间的冲突。这种冲突引发的敬畏、惊叹甚至恐惧，恰恰证明了我们作为理性存在的尊严与自由。康德对“天才”的论述，强调其“自然”的、非模仿的创造力，以及其作品作为“范本”的意义，也将得到深入的梳理。 第二章：席勒的艺术乌托邦——从“游戏的冲动”到“美的教育” 席勒，作为康德的继承者和创新者，将康德的美学理论推向了更具社会实践意义的层面。本书将聚焦于席勒在《论审美教育书简》中提出的核心思想。他如何将人的精神状态划分为“感性冲动”和“形式冲动”，并认为这两种冲动之间的张力导致了人的分裂与痛苦？ 席勒的伟大之处在于，他将“美”视为化解这种分裂、实现人的全面发展的关键。本书将详细解读席勒提出的“游戏的冲动”。他认为，只有在审美活动中，人才能摆脱物质的束缚和理性的强制，自由地发挥他的潜能。当感性与理性达到和谐，当我们的全部能力在一种愉悦的、非功利的状态下被激活时，我们就体验到了真正的“美的状态”。 “美的教育”是席勒思想的另一重要支柱。他并非主张用美的作品来直接教化民众，而是认为，通过培养个体对美的敏感性和审美能力，才能最终实现社会的解放与进步。本书将探讨席勒如何通过艺术来重塑人的精神，超越功利主义的束缚，回归人的本真状态，从而为建立一个更自由、更和谐的社会奠定基础。 第三章：歌德的艺术实践与美学思考——从《浮士德》到“原型” 歌德，这位德国文学的巨匠，他的艺术实践本身就是对德国古典美学最生动的诠释。本书将结合歌德的代表性作品，尤其是《浮士德》，来探讨他的美学理念。我们将分析歌德如何通过对人物命运、自然景致、历史变迁的深刻描绘，展现出他独特的艺术视野。 歌德对“原型”（Urbild）的思考将是本书的另一重点。他并非仅仅遵循既定的模式，而是从自然、生命乃至精神深处汲取灵感，创造出具有普遍意义的原型形象。这种创造力，与康德所说的“天才”有着内在的联系。 本书还将探讨歌德在色彩学、植物学等领域的科学研究，以及这些研究如何与他的艺术创作相互渗透。他如何看待艺术与自然的关系？艺术是否是对自然的模仿，抑或是对自然更高层次的揭示？歌德的观点，在强调艺术的自主性与创造性的同时，也保持了对自然生命力的敬畏。 第四章：黑格尔的辩证美学——从“绝对精神”到“历史的终结” 黑格尔的美学体系是德国古典美学集大成者，也是其巅峰。本书将深入黑格尔那宏大而复杂的辩证哲学框架，解读他的美学理论。我们将理解黑格尔如何将艺术视为“绝对精神”在感性形式中的呈现。 “绝对精神”是黑格尔哲学体系的核心概念，它代表了自我意识的最高发展阶段。黑格尔认为，艺术、宗教和哲学是绝对精神发展的三个重要阶段。艺术作为第一阶段，通过感性的、物质化的形式来表达真理，它使抽象的精神变得可见可感。 本书将详细阐述黑格尔关于艺术发展的三个阶段：象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。我们将分析这三个阶段各自的特点，以及它们如何体现了“绝对精神”由外在化到内在化的发展过程。例如，象征艺术（如古埃及艺术）将精神投射到物质中，但物质尚未能完全承载精神；古典艺术（如古希腊雕塑）实现了精神与物质的完美统一；而浪漫艺术（如基督教艺术、诗歌）则标志着精神的超越，物质的局限性日益显现，精神开始转向内在的思考。 黑格尔关于“艺术的终结”的论述将是本书的另一个重要议题。这并非意味着艺术的消亡，而是指艺术作为表达绝对精神的最高形式的时代已经过去，宗教和哲学（尤其是哲学）将成为更能把握绝对精神的载体。黑格尔的这一论断，引发了后世学界的广泛讨论。 第五章：德国古典美学的遗产与影响——从浪漫主义到现代艺术 在对康德、席勒、歌德、黑格尔等核心人物的理论进行深入剖析之后，本书将转向考察德国古典美学的深远影响。我们将探讨它如何孕育了浪漫主义运动，如何为后来的德国表现主义、存在主义美学，乃至现代艺术的许多思潮提供了思想的土壤。 从浪漫主义者对情感、想象、个体独创性的强调，到现代艺术家对媒介本身的探索，再到后现代对意义的解构，德国古典美学始终以其深刻的哲学洞察力和对艺术本质的追问，不断激发着新的思想生成。本书将简要梳理这些影响，展示德国古典美学如何超越其历史语境，成为西方乃至世界美学思想中永恒的宝藏。 本书特点： 深度与广度的结合： 既深入剖析核心概念，又力求展现思想发展的整体图景。 哲学与艺术的对话： 强调哲学理论对艺术创作的影响，以及艺术实践对哲学思考的印证。 历史的维度： 将德国古典美学置于其产生的历史背景下，理解其思想的演变与创新。 清晰的逻辑结构： 每一章都围绕一个核心人物或思想主题展开，层层递进。 引人入胜的叙述： 避免枯燥的学术堆砌，力求以流畅的语言带领读者进入思想的殿堂。 《德国古典美学》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解那个思想活跃、艺术繁荣的时代，去领略那些伟大思想家如何以其非凡的智慧，为我们开启了认识美、理解艺术的全新大门。它不仅是对一段辉煌思想史的回顾，更是对人类精神永恒追求的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一本深入探讨思想史的作品，它最可贵的一点在于其史料的扎实程度和引注的详尽。我注意到作者在关键的转折点上，往往会引用到大量一手文献的德语原文，并且给出了非常详尽的考证和翻译对照，这对于想要做进一步研究的读者来说，是极其宝贵的资源。它不仅仅是在讲述“是什么”，更是在追问“为什么是这样发生的”。比如，当讨论到魏玛古典主义的衰落及其对后世浪漫主义美学的影响时，作者没有停留在简单的因果关系上，而是挖掘了当时社会政治环境、启蒙运动后期矛盾爆发的深层文化动因。这种对时代背景和思想流变之间相互作用的细致描摹，使得整部作品具有了坚实的“地面感”，让人感觉这些抽象的美学理论并非空中楼阁，而是深深植根于特定历史土壤之中的产物。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验是极其烧脑却又令人振奋的。这本书的论述结构非常严谨，它并非简单地罗列康德、席勒、歌德等人的观点，而是试图构建一个宏大的逻辑框架，去梳理“古典”二字在德意志语境下是如何从对古希腊罗马的模仿，最终蜕变为一种具有民族自觉和理性精神的独特美学范式的。作者对于“审美判断力”的解析尤为深刻，他没有止步于现象的描述，而是深入挖掘了其背后的形而上学基础。有好几次，我不得不停下来，回到前一章重新梳理那些复杂的概念关系，比如“崇高”与“优美”的辩证统一，或者“自由”与“必然”在艺术创作中的张力。那些长句子的推导过程，需要读者投入极大的专注力，但每当一个晦涩的论点终于被攻克时，那种豁然开朗的智力愉悦感，是其他类型的书籍难以提供的。它真正做到了“知之愈明，则好之愈笃”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种略带磨砂质感的深蓝，配上烫金的德文书名，初拿到手就有一种庄重而典雅的历史厚重感。我立刻被吸引了，迫不及待地翻开第一页，想要沉浸在这思想的殿堂之中。内页的纸张选择也相当考究，米白色的纸张不仅护眼，而且那种微微的韧性拿在手里感觉非常扎实，看得出出版方在细节上的用心。排版布局清晰明了，注释和正文的区分度很高，即使是初次接触这个领域的读者也能轻松找到重点。我尤其欣赏它在引用原始文本时所采用的字体和间距处理，既保证了阅读的连贯性，又凸显了原著的权威性。读起来，感觉像是在与十八世纪的哲人进行一次跨越时空的对话，每一个字句都像是精心打磨过的宝石，散发出历久弥新的光芒。这种对物质载体的极致追求，为接下来的精神探索铺设了一条无比坚实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看之下略显繁复，但细品之下，却充满了古典学者的那种克制与精准。它极少使用那种哗众取宠的现代流行语汇，而是坚持使用一套成熟、规范的学术术语体系，这使得全书的论调始终保持在一种高屋建瓴的学术高度。作者在阐释关键概念时，常常采用一种层层递进的解释方式，先给出定义，然后通过历史的侧面印证，再辅以哲学原理的支撑，使得读者对某个美学范畴的理解是立体而非扁平的。比如在谈论席勒的“游戏冲动”时，那种将人类的自由意志活动提升到与物质世界同等地位的叙事手法，充满了德语哲学的独特魅力——既理性又充满对生命力的赞颂。这种沉稳而富有节奏感的叙述，像是在缓慢而坚定地雕刻一块大理石，每一个凿痕都指向最终的完美形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，或许在于它提供了一种全新的审视艺术的视角——一种超越了纯粹的个人情感投射，而回归到理性构建和文化使命层面的审视。它迫使我重新思考“什么是美”、“艺术的职责是什么”这些看似老生常谈的问题，但这次是在更深、更结构化的层面上进行反思。读完后，我发现自己看待古典音乐、雕塑乃至建筑的眼光都变得不一样了，不再仅仅满足于表面的和谐或震撼，而是开始追问其背后所蕴含的秩序、比例以及对人的精神状态的规范作用。这是一种知识的升华，它将阅读的体验从单纯的娱乐或信息获取，提升到了对自我心智结构进行重塑的层面。这本书无疑是一部需要反复咀嚼、常置案头的经典之作，它的价值会随着时间的推移而愈发显现。

评分☆☆☆☆☆

美学必读书目？

评分☆☆☆☆☆

对于理解黑格尔美学是很好的参考书。

评分☆☆☆☆☆

很不错呀，我好好喜欢，特别喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

不错不错，性价比好。

评分☆☆☆☆☆

从生活实践的现实性、具体性和丰富性出发，蒋孔阳强调了美与美感的多样性、丰富性和具体性。他认为，人类生活方式的多样性决定了美与美感的多样性，“美感的差异性，源于生活方式的差异性”；同样，人类生活的具体性也决定了与生活目的直接联系的美与美感也必然不是一个抽象的存在，美“必须像生活本身一样，是具体的、感性的，我们必须通过感觉才能把握它”。应该说，对于美与美感的具体性与多样性的强调，是蒋孔阳的实践说与李泽厚的实践说的一个重要的不同之处，也是蒋孔阳美学思想对于李泽厚美学思想的一个重大突破。过去我们常常把蒋孔阳的美学思想看作是李泽厚美学思想的一个翻版，这实际上抹杀了蒋孔阳美学思想的独创性。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还是古典的看着舒服，现代的东西有些太偏激。

评分☆☆☆☆☆

十几年的增长

评分☆☆☆☆☆

在1926年，当阿尔布开克的66号公路迎来第一个旅行者之后不久，很多的汽车旅馆，餐馆，和商店就沿着公路旁不断地涌现出来为游客们服务。66号公路最初沿着第四大街通往城市的南北方向，但是在1937年从新改成了沿着中央大道通向城市的东西方向。在这数十年间，第四大街和中央商业街的交叉处一直是一个十分重要的交叉路口。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，活动买了，价格便宜，非常好。