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李家友 编

图书标签:

• 速写
• 人物
• 绘画
• 素描
• 摄影
• 艺术
• 教程
• 技法
• 参考
• 素材

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229077785

版次：1

商品编码：11489207

包装：平装

丛书名： 全素材照片系列美术丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

页数：384

编辑推荐

　　照片书一直都是高考冲刺阶段写生的必备素材书，本书收录的照片都是具有一定的代表性，也有模拟考场光源的考虑，适合读者使用。

内容简介

　　《全素材照片·人物速写》是一本高考类速写写生辅导书，针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在写生时临摹照片阶段使用。速写注重写生训练，大量的写生练习才能让考生的速写水品从量变到质变。本书提供的速写素材都是根据考试命题提炼出来的人物动态，具有一定的针对性和实用价值。

作者简介

　　李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行策划工作，对历年美术高考、联考有敏锐的风向把握能力。

内页插图

目录

PART 1 照片绘画基础知识

01 透过照片看结构

02 透过照片看比例

比例观察

比例测量

03 透过照片看人体形状

外形框架归纳

肉部剪影归纳

04 透过照片看人体平衡

人体平衡

观察方法

扩展训练

05 透过照片看运动规律

组块观察

组块运动韵律

06 整体人物训练

例一

例二

例三

例四

07 局部加分训练

青年头像

中老年头像

儿童头像

头像与适具

衣纹观察

躯干运动与衣纹观察

上肢运动与衣纹观察

手

下肢运动与衣纹观察

足

08 对临训练

PART 2 基础站姿动态图库

01 跨立式

02 扭转式

03 重心转移

04 伸展式

05 站姿多角度训练

06 同一人物多动态训练

PART 3 基础坐姿动态图库

01 常规坐姿

02 重心前倾

03 重心后倾

04 扭转坐姿

05 高重心坐姿

06 低重心坐姿

07 坐姿多角度训练

08 同一人物多动态训练

PART 4 基础蹲姿动态图库

01 单膝蹲姿

02 双膝蹲姿

03 重心转移蹲姿

04 蹲姿多角度训练

PART 5 单人主题动态图库

01 生活类

打电话

喝水

打雨伞

送礼物

进食

家务劳动

修补家具

抽烟

搬抬重物

买菜

洗漱

刷鞋

系鞋带

其他

02 学习类

画画

阅读

03 休闹类

旅游

购物

遛鸟

钓鱼

听音乐

文娱活动

打电玩

看电视

04 出行类

人与交通工具

人与车站

05 运动类

健身

打高尔夫球

拔河

打羽毛球

打乒乓球

射箭

抽陀螺

打篮球

蹋足球

跑步

极限运动

舞蹈

打太极

功夫

PART 6 人物形象图库

01 儿童形象

02 老年形象

03 青年形象

04 职业形象

医生

警察

厨师

军人

保安

快递员

城管

清洁工

建筑工人

搬运工

裁缝

上班族

加油站工作人员

摄影师、记者

促销员

小摊贩

务农人员

05 民族形象

06 其他形象

PART 7 人物组合动态图库

01 休闲主题

购物

自拍

出行

钓鱼

文娱活动

棋牌活动

02 家庭主题

家庭关怀

量体裁衣

洗漱

家务劳动

家庭娱乐

03 节庆主题

圣诞节

春节

生日

04 其他主题

送礼物

搬重物

下“馆子”

悄悄话

爬楼梯

理发店

做作业

谈工作

医院里

工地摆拍

军人摆拍

厨师摆拍

PART 8 场景图库

01 室内场景

浇花

书房

厨房

客厅

卧室

办公室

02 军旅生活

军营一角

炊事班

03 运动主题

打篮球

蹋足球

04 关爱老人

05 小饭馆

06 温馨的一家人

07 休闲

乘凉

放风筝

划船

野餐

下象棋

打麻将

08 人与动物

遛狗

买鸡

人与鹦鹉

动物素材

前言/序言

《瞬间定格：艺术化的人物肖像摄影精粹》 一、 捕捉灵魂的瞬间——摄影师的眼神与技巧 这本书并非描绘线条与结构，而是聚焦于光影与情感的交织，旨在为读者呈现一群在光影世界中游走的灵魂捕手——摄影师们的创作理念与实践。它不是关于速写，而是关于如何运用摄影语言，在短暂的接触中，捕捉人物最真实、最动人的瞬间。 1. 认识你的拍摄对象：不仅仅是面孔 成功的肖像摄影，始于对被摄者的深入理解。这本书不会教你如何用铅笔或碳条勾勒出五官轮廓，而是强调摄影师需要具备的“读人”能力。这包括： 观察力： 摄影师需要像侦探一样，敏锐地捕捉被摄者细微的面部表情、肢体语言，以及眼神中的故事。这些瞬间往往比精心摆拍更能透露出人物的性格、情绪和内心世界。作者将引导读者如何训练自己的观察力，从日常生活中发现那些具有表现力的细节。 沟通与引导： 肖像摄影不是单方面的记录，而是一个双向的互动过程。书中会详细阐述如何通过有效的沟通，建立与被摄者的信任感，让他们在镜头前感到放松和自在。这包括如何用语言、语气，甚至是通过共同的话题来引导被摄者展现出最自然的一面。避免僵硬的指令，而是创造一个让他们愿意表达自我的氛围。 共情能力： 真正打动人心的肖像，往往源于摄影师与被摄者之间的情感共鸣。作者将探讨如何在镜头语言中注入共情，让观者也能感受到人物的情绪，仿佛置身于那个瞬间。这需要摄影师能够理解并接纳被摄者的情感，并将其转化为视觉语言。 2. 光影的魔术师：驾驭光线，塑造灵魂 光是摄影的灵魂，更是肖像摄影塑造人物气质的关键。这本书将深入探讨摄影师如何巧妙地运用光线，而非仅仅记录，而是将其作为一种强大的表现工具。 自然光的运用： 如何在不同时间、不同环境下，最大限度地利用窗户光、散射光等自然光源，营造出柔和、细腻或富有戏剧性的光影效果。书中会解析不同角度、不同强度的自然光对人物面部轮廓、肌肤质感以及整体氛围的影响。 人造光的创造： 对于人造光，本书将详细介绍如何运用柔光箱、雷达罩、束光筒等各种控光附件，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，来塑造人物的面部立体感、烘托情绪，甚至创造出独特的艺术风格。我们会探讨诸如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光技法，并分析它们在不同场景下的应用。 光影的叙事性： 光线不仅仅是照明，更是叙事的语言。本书将引导读者思考，如何通过明暗对比、高光与阴影的运用，来暗示人物的内心世界，营造出神秘、忧郁、阳光、坚毅等不同的情绪氛围。例如，深邃的阴影可能暗示着内敛或沉思，而明亮的眼神高光则可以传达出活力和希望。 3. 构图的语言：空间、线条与平衡 构图是摄影的骨架，是组织画面、引导视线、传达信息的重要手段。这本书将带领读者理解肖像构图的奥秘，而非简单的“三分法”。 打破常规： 除了经典的黄金分割、三分法等构图原则，书中还将探讨一些更具创意的构图方式，例如利用前景、背景的虚实对比，打破对称，运用斜线、曲线来增加画面的动感和张力。 突出主体，留有想象： 构图的核心在于如何有效地突出人物主体，同时为观者留有想象的空间。我们将分析如何运用景深控制、框架构图、对角线构图等手法，将视线自然地引向人物的面部，或身体的某个关键部位，使其成为画面的焦点。 环境与人物的融合： 优秀的肖像作品，往往能将人物置于与其特质相符的环境中。本书将讲解如何利用环境元素（如建筑、自然风光、室内摆设等）来丰富画面，烘托人物的身份、性格或情绪，使人物与环境融为一体，共同讲述一个故事。 4. 色彩的情感：调色板上的情绪表达 色彩具有强大的情感感染力，本书将揭示摄影师如何运用色彩来增强肖像作品的表现力。 色彩心理学： 探讨不同颜色所传达的心理感受，如暖色调（红、黄、橙）带来的热情、活力，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁。 色彩搭配与协调： 分析如何根据人物的肤色、服装以及想要表达的情绪，来选择合适的背景色彩和服装色彩，实现视觉上的和谐或对比。 后期调色： 即使在拍摄过程中色彩已有所考虑，后期的色彩调整也是至关重要的一环。本书将探讨如何通过调整色彩饱和度、色相、对比度等参数，进一步强化人物的情感表达，统一画面风格，营造出独特的艺术氛围。 二、 风格的探索——从纪实到艺术的多元肖像 这本书并非教授一种固定的肖像风格，而是鼓励读者探索多元化的创作路径，找到属于自己的艺术语言。 1. 纪实与情绪的交织——“抓拍”的艺术 不同于刻意摆拍，纪实肖像摄影捕捉的是人物在真实生活状态下的瞬间。本书将深入探讨： 捕捉“决定性瞬间”： 学习如何观察和预判，在人物最自然、最富表现力的时刻按下快门。这需要极强的反应能力和对人物行为模式的理解。 平凡中的不凡： 即使是日常场景，经过摄影师的眼睛，也能捕捉到人物内心深处的情感流露。书中将通过大量案例，解析如何从看似平凡的场景中挖掘出动人的故事。 环境的叙事性： 纪实肖像中的环境不再是简单的背景，而是人物生活状态和身份的重要佐证。本书将分析如何利用环境元素来丰富人物形象，使画面更具故事性。 2. 艺术化的光影与构图——风格化的肖像表达 艺术化肖像摄影则更侧重于摄影师的主观表达和创作意图。 概念化肖像： 探讨如何根据特定的主题或概念，通过精心设计的布光、构图和道具，来创造出富有象征意义和艺术张力的肖像作品。 表现主义肖像： 关注人物内心的情感状态，通过夸张的光影、扭曲的视角或强烈的色彩对比，来传递人物强烈的情绪或精神状态。 极简主义肖像： 强调画面的简洁与纯粹，通过去除不必要的元素，突出人物本身，用最少的视觉语言传达最深邃的意境。 3. 情感的深度挖掘——人物内心世界的呈现 无论何种风格，最终的目标都是触及人物的内心。 从“形”到“神”： 区别于仅仅记录外貌，本书将着重讲解如何通过摄影语言，去描绘人物的精神气质、性格特点，甚至内心的矛盾与挣扎。 系列肖像的叙事： 探讨如何通过一组连续的肖像作品，来讲述一个完整的故事，展现人物在不同时间、不同情境下的多面性。 直面镜头与回避： 分析不同眼神的处理对人物性格的塑造影响，例如直接的眼神交流传达自信与坦诚，而回避的眼神则可能暗示内敛、神秘或脆弱。 三、 实践的进阶——从理论到实操的创作之旅 本书并非停留于理论探讨，而是将摄影师的创作过程一步步展现在读者面前。 创作前的准备： 从前期的沟通、故事板的构思，到拍摄场景的选择、服装道具的搭配，作者将详细指导读者如何做好充分的准备，为一次成功的拍摄打下基础。 现场的应变与掌控： 拍摄过程中往往充满变数，本书将提供实用的技巧，教导摄影师如何在突发情况下保持冷静，巧妙应对，并最大化地利用现场条件。 后期修饰的艺术： 后期并非“ P 图”，而是对照片进行二次创作，进一步完善画面的细节，强化情感表达。本书将介绍一些专业的后期思路，如何在保留人物真实性的前提下，提升照片的艺术感染力。 案例分析与灵感启发： 书中将穿插大量来自不同风格的优秀肖像摄影作品，并进行深入的分析，解析其创作背后的理念、技术和情感表达，为读者提供源源不断的灵感。 《瞬间定格：艺术化的人物肖像摄影精粹》 是一本献给所有热爱摄影、渴望用镜头捕捉人物灵魂的创作者的指南。它不是一本技术手册，而是一次关于观察、沟通、情感与艺术表达的深度探索，邀您一同踏上用光影讲述人物故事的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 我是一名艺术院校的学生，主攻方向是绘画创作，对于人物速写有着深入的研究和实践。《全素材照片·人物速写》这本书，对我而言，是一本非常有价值的参考资料。这本书最令我印象深刻的是其“写实性”和“多样性”。它并非是那些经过刻意摆拍和美化的照片，而是真实地捕捉了人物在生活中的各种状态。我特别欣赏书中对人物“身体比例”和“骨骼结构”的精准呈现。这些照片的构图和角度都非常有利于学习者理解人体比例的微妙变化以及骨骼在不同姿态下的支撑关系。我常常会选择一些具有挑战性的角度和动态的人物照片，进行深入的临摹和分析，从而加深我对人体解剖学的理解。其次，这本书在人物“情感表达”的捕捉上也做得非常出色。照片中的人物，无论是他们的眼神、面部表情，还是肢体语言，都充满了真实的情感流露，这对于学习如何赋予绘画作品生命力非常有帮助。我还会仔细研究照片中人物的“衣物纹理”和“光影层次”，学习如何通过这些细节来增强画面的真实感和立体感。这本书的“全素材”概念，意味着我可以在其中找到各种年龄、各种职业、各种情境下的人物素材，这为我的创作提供了极为广泛的参考基础。我尤其赞赏那些能够体现人物“动态美”的照片，它们能够帮助我更好地理解和表现人体的运动规律，从而创作出更具动感的作品。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《全素材照片·人物速写》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的速写素材集琳琅满目，真正能打动我的并不多。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。不是那种一眼惊艳的画风，而是那种扑面而来的真实感。每一张照片，都像是捕捉了生活中的某个瞬间，人物的姿态、表情，甚至连衣服的褶皱，都充满了生命力。我是一个业余的插画爱好者，平时最头疼的就是画人物，尤其是那些动态的人物，总感觉僵硬、缺乏灵魂。这本书就像是为我量身定做的一样。它没有那些刻意摆拍的“标准动作”，而是收录了各种各样的人物速写，有街头匆忙的行人，有咖啡馆里悠闲的读者，有公园里嬉戏的孩童，还有在工作岗位上专注的人们。每一个画面都传递着一种情绪，一种故事。我发现，这本书最棒的地方在于它的“全素材”概念，它囊括了不同年龄、不同职业、不同情绪、不同姿态的人物，而且角度也非常多样。当我需要画一个正在奔跑的年轻人时，书中立刻就能找到相关的参考；当我想要表现一位沉思的老人时，也能在其中找到灵感。更重要的是，这些照片的构图和光影都处理得相当不错，这对于学习速写来说，是非常宝贵的资源。我常常会在画完自己的作品后，翻阅这本书，对比我画的人物，找出不足之处，然后尝试着去捕捉那些照片中人物的精髓。有时候，我会直接以照片中的人物为原型，进行再创作，加入自己的想象，赋予他们新的生命。这本书不仅仅是一本速写素材集，更像是一个充满活力的生活博物馆，让我能在其中汲取源源不断的创作灵感。我特别喜欢那些不经意间的瞬间，比如一个小孩因为吃到糖果而露出的满足笑容，或者是一个老人在夕阳下眯着眼睛眺望远方。这些细微之处，正是速写最能体现功力的地方。而这本书，恰恰抓住了这些“稍纵即逝”的美好，并以一种最直接、最真实的方式呈现出来，让我这个绘画新手，也能感受到速写创作的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 坦白说，我是一名刚入行的游戏原画师，平时工作最需要的就是大量的角色设计灵感和参考。《全素材照片·人物速写》这本书，绝对是我近期工作中最得力的助手之一。很多时候，我们不仅需要设计角色的造型，还需要考虑他们的动作、表情以及在游戏场景中的表现。这本书的内容，正是我们急需的。它最大的优点在于其“真实性”和“多样性”。我特别欣赏其中对人物“服饰”的刻画。虽然是速写素材，但照片中的人物衣物褶皱、材质的质感，以及在不同光照下的明暗变化，都处理得非常细致。这对于我设计角色的服装，并使其看起来更加逼真和有说服力，提供了非常宝贵的参考。我常常会仔细研究这些衣纹的走向，思考它们是如何随着人物的动作而变化的，这能帮助我更好地理解服装的结构和动态。其次，这本书在人物“体态”和“比例”的描绘上也做得相当出色。游戏中角色的比例和体态直接影响着角色的观感和可信度，而书中收录的大量人物照片，提供了各种各样真实的体型和比例参考，让我能更好地把握角色设计的准确性。我经常会从中选择不同类型的身体作为基础，进行二次创作。更令我惊喜的是，书中对人物“氛围感”的捕捉。很多照片都不是简单的人物特写，而是将人物置于特定的环境中，比如繁忙的街头、安静的咖啡馆，或者热闹的市场。这些照片中的人物，他们的表情、动作都与周围的环境融为一体，营造出一种非常真实的氛围。这对于我设计游戏角色的情境和故事性，非常有启发。我常常会从这些照片中汲取灵感，思考我的角色在不同的场景下会呈现出怎样的状态。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 作为一位从小就喜欢画画，但始终没有接受过专业训练的普通爱好者，《全素材照片·人物速写》这本书，对于我来说，简直是打开了一扇新的大门。我一直觉得画人很难，尤其是在没有真人模特的情况下，很难抓住人物的神韵。而这本书，用它海量的、真实的人物照片，解决了我的大难题。我最喜欢它提供的人物“表情”参考。那些照片中的人物，他们的表情非常丰富，从开心的笑容到微皱的眉头，再到若有所思的神情，都仿佛触手可及。我常常会选择其中一些表情，然后尝试着去临摹，去理解每个表情背后的情感。这让我发现，原来画出人物的“神”并不是那么遥不可及。其次，这本书在人物“动作”的呈现上也做得非常棒。它展示了各种各样的人物动作，有奔跑的、跳跃的、坐着的、站着的，甚至是一些非常微妙的肢体语言。这让我能够更直观地理解人体在不同动作下的骨骼和肌肉的运动规律。我经常会选择一两张人物照片，然后尝试快速地勾勒出人物的动态，再慢慢地补充细节。这种练习方式，不仅提高了我的绘画速度，更重要的是，让我对人物的动态有了更深的认识。这本书的“全素材”概念，也意味着我不再需要为找不到合适的参考而发愁，无论是老人、小孩，还是年轻人，无论是休闲的还是工作的，我几乎都能在其中找到我想要的。我还会观察照片中的“光影”效果，学习如何利用阴影来表现人物的立体感，让画面更加生动。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一名初次接触绘画领域，并且对人物速写充满好奇心的学生，《全素材照片·人物速写》这本书，对我而言，简直是一次美妙的启蒙。在此之前，我对于如何去描绘一个生动的人物，感到非常茫然，缺乏系统的指导和直观的参考。然而，翻阅这本书，我立刻被其丰富的图片内容所吸引。它不像是一些教程那样，只展示一些标准化的、摆拍的姿势，而是收录了大量来自生活中的真实瞬间。无论是街头擦肩而过的行人，还是公园里享受阳光的老人，又或者是工作中专注的劳动者，每一个人物都充满了鲜活的气息。这让我明白，速写并不是死板地模仿，而是要去捕捉人物的“神”，捕捉他们最自然、最放松的状态。书中对人物“表情”的呈现尤其让我印象深刻。那些微小的嘴角上扬、眉毛的轻微挑动，都蕴含着丰富的情感信息。我常常会花很长时间去临摹这些表情，试图理解在不同情绪下，面部肌肉是如何变化的。此外，对于人物的“动态”和“肢体语言”的描绘，这本书也提供了极其宝贵的参考。它展示了人体在各种运动状态下的骨骼和肌肉走向，让我能更直观地理解人体结构的奥秘。我尤其喜欢那些抓拍到人物在行走、奔跑、跳跃等瞬间的照片，这对于我理解人物的重心、平衡感以及动感都非常有帮助。这本书的“全素材”概念，也意味着我不再需要大海捞针般地去寻找不同类型的人物参考，而可以在一本书中找到几乎所有我需要的素材，这极大地提升了我的学习效率。我还会仔细观察照片中的光影变化，学习如何利用光影来表现人物的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，《全素材照片·人物速写》这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。我是一位正在准备艺考的美术生，每天都在和各种绘画素材打交道，但很多素材集要么过于模式化，要么就是缺乏实用性，让人看了之后反而不知道该如何下笔。《全素材照片·人物速写》则完全不同，它最大的特点就是“真实”和“丰富”。我尤其喜欢它对人物“神态”的捕捉。很多时候，一张画的灵魂就在于人物的神态，而这张照片集里的人物，不管是开心、悲伤、惊讶、疲惫，都表现得淋漓尽致，仿佛能透过照片感受到他们的情绪。我经常会拿这些照片来练习人物的五官和表情，不仅能画出外在的相似，更能理解到不同情绪下的肌肉变化。其次，它在人物的“姿态”和“动态”方面也做得非常出色。作为速写练习，捕捉人物的动态是关键。书中收录了大量的动态人物，比如运动中的人体、行走中的行人、甚至是处于特定工作状态的人物。这些照片的动作幅度、身体的扭转、四肢的协调性都非常到位，让我能更好地理解人体在不同状态下的结构和比例。我常常会临摹其中的一些动态人物，反复练习，逐渐找到感觉。而且，这本书的“全素材”概念确实体现得很好，它几乎涵盖了各个年龄层、各种职业、不同社会背景的人物。当我需要画不同类型的人物时，都能在其中找到合适的参考，这极大地节省了我寻找素材的时间，让我能更专注于绘画本身。我尤其欣赏书中对于“衣纹”的刻画，虽然是照片，但人物身上的衣物褶皱的处理，以及在不同光线下产生的明暗变化，都给了我很大的启发。这让我明白，速写不仅仅是画骨骼，更是要画出穿在骨骼上的“皮肤”和“衣服”，这样才能让人物更加立体和生动。这本书的出现，对我备考来说，绝对是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 我是一位平面设计师，工作中经常需要处理人物插画和海报设计。《全素材照片·人物速写》这本书，可以说是我近期遇到的一个非常有价值的素材库。我一直认为，优秀的设计需要源于对生活的观察，而这本书恰恰提供了大量真实、鲜活的人物素材。我最喜欢它对人物“眼神”的刻画。即使是速写，照片中人物的眼神也充满了故事感，或忧郁，或坚定，或好奇。这让我能更好地理解如何通过眼神来传达人物的情绪，从而在设计中赋予人物生命。我常常会仔细揣摩照片中人物的眼神，并尝试在自己的设计中复现这种感觉。此外，这本书在人物“动作”的捕捉上也做得非常出色。它包含了各种各样的人物动作，从简单的站立、行走，到复杂的跳跃、舞蹈，应有尽有。这些动态的素材，对于我设计具有动感的插画和海报非常有帮助。我常常会选择书中一些具有爆发力的动作，然后对其进行简化和变形，从而创作出更具视觉冲击力的作品。这本书的“全素材”概念，也意味着我不再需要花费大量时间去搜索不同风格和年龄段的人物素材，而可以在一本书中找到满足我大部分需求的素材，这极大地提高了我的工作效率。我还会关注照片中的“光影”效果，学习如何利用光影来突出人物的轮廓和特点，从而增强设计的层次感和立体感。这本书的出现，无疑为我的设计工作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 我是一名正在攻读艺术硕士的学生，平时的研究方向是人体艺术和表现力。在查找相关资料的过程中，《全素材照片·人物速写》这本书，给了我意想不到的启发。《全素材照片·人物速写》这本书，它最吸引我的地方在于其“真实”和“原始”的美感。它没有经过过度的后期处理，保留了人物最自然的状态。我尤其喜欢书中对人物“体块”和“结构”的呈现。很多照片的构图都非常巧妙，能够清晰地展现人物身体的骨骼和肌肉走向，这对于我理解人体解剖学和透视关系非常有帮助。我常常会选择一些具有挑战性的角度和姿态的照片，进行深入的临摹和分析，从而加深我对人体结构的理解。其次，这本书在人物“情绪”的传递上也做得非常出色。那些不经意间流露出的喜怒哀乐，都通过照片中的表情和肢体语言展现得淋漓尽致。这让我意识到，即使是速写，也应该注重捕捉人物内心的情感，让作品更具感染力。我还会仔细观察照片中人物的“光影”关系，研究不同光照条件下，身体各个部分的受光面和阴影面是如何变化的，这对于我理解和表现光影的体积感非常有帮助。这本书的“全素材”概念，意味着我可以在其中找到不同类型、不同年龄、不同职业的人物，这为我的研究提供了广泛的样本。我尤其欣赏那些捕捉到人物在日常生活中，展现出的自然姿态的照片，这比那些刻意摆拍的姿势更能体现人体的真实美。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一位对漫画创作充满热情的业余爱好者，一直苦于找不到能够提供多样化人物素材的书籍，《全素材照片·人物速写》这本书的出现，简直是解决了我的一个大难题。这本书最大的亮点在于它的“全”，从不同年龄段的孩童到风韵犹存的老者，从白领到蓝领，从休闲的居家场景到紧张的工作环境，几乎涵盖了人物的方方面面。我常常需要创作不同类型的角色，而这本书提供的素材，就像是一个巨大的宝库，总能给我源源不断的灵感。我尤其喜欢它对人物“情绪”的捕捉，那些不经意间流露出的喜怒哀乐，都通过照片中的表情和肢体语言展现得淋漓尽致。当我构思漫画角色时，常常会从书中挑选一些具有代表性的表情和姿态，然后在此基础上进行夸张和变形，从而创造出独具个性的漫画人物。而且，这本书的“速写”特质，也让它在实用性上得到了极大的提升。很多速写集过于注重细节，反而失去了速写的“快”和“准”。而这本书中的照片，虽然是写实的，但其构图和角度都非常适合作为速写的参考。我常常会选择其中的一两张照片，快速地勾勒出人物的轮廓、动态和主要结构，然后在此基础上进行深入的刻画。这种练习方式，不仅能提高我的绘画速度，更能训练我的观察力和概括能力。我特别欣赏书中对于人物“环境”的融入，很多照片都不是孤立的人物肖像，而是将人物置于特定的场景中，这让我能更好地理解人物与环境的关系，从而在创作中构建出更具故事性的画面。这本书的出现，无疑为我的漫画创作打开了新的大门，让我能更自信、更有效地将脑海中的角色具象化。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 我是一位喜欢在闲暇时光创作素描作品的退休人士，一直以来都对人物速写情有独钟。《全素材照片·人物速写》这本书，恰恰满足了我对高品质人物速写素材的需求。它最让我赞赏的地方在于其“真实”和“生活化”的特点。我不太喜欢那些过于模式化、摆拍的照片，而是更倾向于那些能够捕捉到生活气息的瞬间。《全素材照片·人物速写》正是如此，它收录了大量来自真实生活中的人物，他们的姿态、表情都非常自然，充满了生活气息。我尤其喜欢书中对人物“神态”的描绘。那些照片中人物的眼神、面部表情，都传递着丰富的情感信息，这让我能够更好地理解和表现人物的内心世界。我常常会选择一些具有代表性的眼神和表情，进行细致的临摹，从中学习如何捕捉人物的“神韵”。其次，这本书在人物“动态”的刻画上也做得非常出色。它展示了各种各样的人物动态，无论是行走、站立，还是一些更复杂的动作，都捕捉得非常到位。这让我能够更直观地理解人体在不同姿态下的结构和比例。我经常会选择一些自己感兴趣的动态人物，然后尝试快速地勾勒出他们的轮廓和主要结构，再在此基础上进行深入的刻画。这本书的“全素材”概念，也意味着我不再需要为找不到合适的人物参考而烦恼，无论是不同年龄、不同职业，还是不同性格的人物，我几乎都能在其中找到满足我需求的素材。我还会仔细观察照片中的“衣纹”和“光影”效果，学习如何利用这些元素来表现人物的立体感和质感。

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裸装真的好吗？

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好

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非常满意

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给媳妇买的 质量很好 是正版 买书一直在京东

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孩子画画书集中在京东买，哈哈

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很适合美术用，不错！

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还好吧，就是比较贵，Taobao同样商品便宜的也能买到

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书不错，质量挺好，价格也便宜。