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柳毅 著

图书标签:

• 水彩
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 插画
• 素描
• 色彩
• 绘画技巧

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122178428

版次：1

商品编码：11489411

包装：大16K

丛书名： 艺术与创意设计实践教学丛书

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：142

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术与创意设计实践教学丛书：水彩人物画》结合高校艺术设计专业实践教学的特点，通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括历史概述，造型要素，基础知识和水彩人物画的写生、创作与鉴赏方面的内容。　　《艺术与创意设计实践教学丛书：水彩人物画》图文并茂，信息量大，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

内页插图

目录

第一章概述篇 
第一节水彩人物画的历史地位 
第二节水彩人物画的艺术魅力 
第二章要素篇 
第一节水的作用 
第二节形的准确 
第三节人物传神 
第三章基础篇 
第一节造型基础 
第二节色彩基础 
第三节工具材料 
第四节水彩技法 
第四章写生篇 
第一节头像写生的要点与步骤 
第二节半身像写生的要点与步骤 
第三节全身像写生的要点与步骤 
第四节人体写生的要点与步骤 
第五章创作篇 
第一节水彩人物画创作过程与内涵 
第二节水彩人物画创作方法与形式 
第三节水彩人物画步骤与实例 
第六章鉴赏篇 
第一节水彩人物画鉴赏的内涵和意义 
第二节水彩人物画作品风格鉴赏 
参考文献 

精彩书摘

　　第二章要素篇　　优秀的水彩人物画作品，或再现生活形象或表现丰富的想象，它往往具有视觉感染力并且耐人寻味。欣赏者对作品的鉴赏必须通过视觉的途径，经过一个由表及里、由浅入深的思维过程，而这个过程则是通过解读画家所运用的水彩画艺术语言所创造的视觉形象来实现的。　　水彩画艺术语言是画家以水、色、形、笔触、明暗、层次、肌理等水彩艺术特有的基本元素的有机组合，表现对象神韵和画家艺术思想的各种表现方法和绘画技巧。水彩画艺术语言是水彩画家必不可少地进行形象塑造的基础。其中水、形、神成为水彩画家及与欣赏者产生共鸣的、表情达意的三要素，就像音乐用音符、旋律、节奏等语言要素同听众交流一样。　　“谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。”水的作用、形的准确、人的传神这些要素与水彩人物画作品的艺术品质紧密相关，同时表现出了画者的艺术修养水平。　　第一节水的作用　　水，是一切生命的基础。在中国水彩画家的心目中，水不只是一个单纯的物理概念，而是与大自然最为和谐亲密的、蕴含了中国传统绘画与人文精神的物质媒介，是有意味的造型要素。　　水彩画作的生动，在于用水之妙。没有水，不讲究用水之道，就没有水彩画艺术的原始价值。进行水彩人物画的写生与创作，首先要研究它所借以传达的语言要素——水，要探索如何充分运用、尽情发挥水的性能，以造就其他画种所不易创造的水色韵味。　　水，是水彩画区别于其他画种的显著特征。水彩画艺术具有的水色交融间酣畅淋漓之效果、出水芙蓉般轻盈雅致之气质、透明氤氲又回味无穷之韵律以及空灵虚远又超逸洒脱之意境，都离不开水的重要作用。　　水，又是形成水彩画技法的中心要素。水彩画或干或湿、干湿相间、时聚时散、如烟如雾、柔美与深沉统一、纤细与刚柔相间，引人入胜，从而使人获得“言有尽而意无穷”的审美趣味(图2．1一一图2．3)。　　在水彩人物画的创作中，中西方水彩画家都尽情发挥水的作用来塑造人物形象和营造画面节奏，在与“水”的对话中，或叙述、或抒情、或低吟浅唱、或激昂高歌，宁静或激情的心境就会无拘无束地随着笔端生成不同的画面意境。水在西方水彩画家的手中，通常作为调和色彩的中间媒介，而中国水彩画家有几千年传统文化和传统绘画的熏陶。　　……

前言/序言

《水彩人物画》 本书并非一本关于水彩颜料性能、画笔选择、纸张特性的技术指南，亦非详尽介绍西方古典主义或印象派等特定绘画流派的人物画理论集。它更不像一本循序渐进的教学手册，从零开始教授您如何调色、勾勒轮廓、塑造体积，或是如何处理光影与色彩的微妙变化。您也无法在这本书中找到关于解剖学、透视学在人物描绘中的深入探讨，或是对不同时代、不同地域水彩人物画大师作品的学术性评析。 《水彩人物画》所呈现的，是一系列捕捉转瞬即逝的情感瞬间、定格生活平凡而动人的片刻的水彩画作。它们聚焦于个体，挖掘每个人物背后那不为人知的内心世界，通过色彩的流动、笔触的轻重，以及画面构图的匠心独运，传递出一种独特而深刻的人文关怀。这里没有枯燥的理论，只有对生命鲜活状态的直观呈现。 书中的每一幅画，都像是一个精心编织的故事，等待着观者去细细品味。您可以看见街角独自沉思的老人，眼神中流淌着岁月的故事；捕捉到孩子纯真无邪的笑容，那是一个纯粹而美好的瞬间；亦能感受到都市中匆匆行走的年轻人的迷茫与坚定，他们在自己的轨迹中闪耀。画家以水彩的透明感和晕染效果，巧妙地捕捉了人物肌肤的细腻质感，以及衣物褶皱中蕴含的光泽与体积。那些微妙的色彩过渡，是艺术家对光线与色彩关系深刻理解的体现，也是他对人物情绪感知的敏锐捕捉。 画面中的人物，并非总是处于完美无瑕的理想状态。他们可能面带疲惫，可能身处杂乱的环境，但恰恰是这些“不完美”，让画面充满了真实的力量。画家没有刻意美化，而是选择去展现生命的本真，去尊重每一个个体独特的生命轨迹。水彩的特性在这里被发挥到了极致，那些朦胧的背景，模糊的轮廓，仿佛将观者带入一种回忆或梦境之中，让人物的情感更加鲜明地浮现出来。 《水彩人物画》展现的是一种“看见”的能力。它不仅仅是对形体的描摹，更是对灵魂的触碰。画家通过对人物神态、姿势、甚至是眼神的细致观察，将人物的情感张力转化为视觉语言。一张画中的人物，可能只是一个背影，但这个背影却能诉说出无尽的思绪；一个侧脸，也许只捕捉到微弱的光线，却能传递出一种内敛的情感。 在这里，您不会找到关于如何画出“标准”的脸部比例的教学，也不会有关于如何准确描绘肌肉纹理的步骤指导。本书所关心的，是人物在特定情境下的状态，是他们眼神中流露出的喜怒哀乐，是他们肢体语言所传达出的内心波动。画家运用水彩独特的湿画法，让色彩在纸上自然晕染、融合，这种“不可控”的魅力，恰恰为画面增添了生命力，使得人物的形象更加生动，富有呼吸感。 《水彩人物画》是一次关于“连接”的邀请。它连接着画家对世界的观察与感悟，连接着画作与观者内心深处的情感共鸣，也连接着画面中人物与他们所处的生活空间。每一幅作品都像是打开了一扇窗，让我们得以窥见不同的人生风景，感受不同个体的情感世界。色彩的运用并非为了炫技，而是服务于情感的表达；笔触的疾徐，更是艺术家内心律动的写照。 或许您会发现，书中没有出现大量的写生技巧示范，也没有对色彩理论进行系统的梳理。它更像是一本摄影集的艺术风格版本，但用意大利面制作，更富有手工的温度和情感的温度。每一笔、每一色，都凝聚着艺术家对生活的感悟和对人物的理解。水彩的轻盈、透明，与人物内心深处的细腻情感相得益彰，营造出一种宁静而充满力量的观感。 《水彩人物画》不是一本旨在教授您绘画技艺的书，而是通过水彩这种媒介，去讲述一个个关于人、关于生活、关于情感的故事。它希望通过画面，引发您内心的思考，唤醒您对生活的热爱，以及对生命中那些平凡而美好的瞬间的珍视。它所呈现的，是艺术家用心去“感受”和“表达”的人物画，是一种以情感为核心，以水彩为载体的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常用心，厚实的纸张，精美的印刷，配合封面那幅充满生命力的人物画，就已经足够吸引我了。翻开内页，我更被作者的文字和图片所打动。他将水彩人物画的创作过程，分解得如此细致，如此耐心。我特别喜欢书中关于“不同年龄段人物的绘画特点”的讲解。儿童、青年、中年、老年，不同年龄段的人物，在五官、体态、神情上都有着明显的区别。作者是如何根据不同年龄段的特点，来调整绘画的侧重点，以及运用不同的色彩和笔触来表现人物的年龄感，我对此非常感兴趣。我期待书中能够有更多的不同年龄段人物的绘画案例，并且有详尽的讲解，让我能够更好地把握人物的年龄特征。我对于书中关于“人物与环境的融合”的描绘也十分关注。人物不是孤立存在的，与环境的融合，能够让画面更具故事性和真实感。我希望作者能够分享一些关于如何将人物自然地融入背景，以及如何通过环境来烘托人物的技巧。这本书就像一位技艺精湛的匠人，细致地雕琢着每一个艺术的细节。

评分☆☆☆☆☆

《水彩人物画》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术的全新认识。作者的文字充满了哲学思考，他将人物画上升到了对生命、对情感的探索。我特别喜欢书中对于“情绪表达”的探讨。人物的情绪，是肖像画的灵魂所在。作者是如何通过对眼神、表情、姿态的细致刻画，来传递人物的喜怒哀乐，让我深受启发。我希望书中能够有更多的案例分析，深入剖析不同情绪下的人物肖像，以及作者是如何通过水彩语言来表现这些复杂情感的。我对于书中关于“人物的动态”的描绘也充满了兴趣。人物的动态，能够更好地展现人物的性格和状态。我希望作者能够分享一些关于如何捕捉人物运动瞬间的技巧，以及如何在画面中表现人物的动感和力量。这本书让我明白了，绘画不仅仅是对客观世界的模仿，更是对主观情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个水彩初学者，对水彩人物画一直有着浓厚的兴趣，但常常感到无从下手。《水彩人物画》这本书，对我来说，就像是黑暗中的一盏明灯。作者的讲解非常系统和清晰，从最基础的水彩特性讲起，到如何握笔、调色，再到如何塑造人物的五官和身体。我非常喜欢书中对于“笔触”的讲解。水彩的笔触，千变万化，不同的笔触能够带来不同的视觉效果。作者是如何运用不同的笔触来表现人物的皮肤、衣物、头发的质感，让我充满了好奇。我期待书中能够有大量的笔触示范，以及作者对于不同笔触效果的详细解析，让我能够更直观地学习和模仿。我对于书中关于“色彩搭配”的讲解也尤为关注。水彩的色彩晕染和叠加，很容易出现“脏”色。作者是如何运用主观色彩和客观色彩的结合，来调配出既和谐又富有表现力的色彩组合，是我非常想学习的。我希望这本书能够带我走出“不敢下笔”的阴影，让我能够更自信地拿起画笔，去描绘我心中的人物。

评分☆☆☆☆☆

《水彩人物画》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。作者的创作理念非常独特，他不仅仅关注人物的外在形象，更注重挖掘人物的内在精神。我非常欣赏书中关于“留白”的运用。水彩的留白，是一种非常高级的艺术表现手法，它能够营造出意境，留下想象空间。作者是如何巧妙地运用留白，来表现人物的轮廓、光影，以及营造画面的意境，我对此充满了好奇。我期待书中能够有更多的关于留白技巧的讲解，以及如何在不同场景下运用留白来增强画面的表现力。我对于书中关于“色彩的象征意义”的探讨也十分感兴趣。不同的颜色，往往带有不同的情感和象征意义。作者是如何运用色彩的象征意义，来丰富人物的形象，传达更深层次的信息，我希望能够从书中获得一些启发。这本书让我明白，好的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是思想的传达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，水彩画中最能打动人心的，莫过于人物肖像。那种半透明的色彩，那种流动的韵味，总能赋予人物一种独特的生命力。《水彩人物画》这本书，让我看到了作者在这方面的深厚功底和独到见解。我非常期待书中能够有关于如何表现人物皮肤质感的详细讲解。水彩中的皮肤，如何才能画出那种细腻、柔和，又富有光泽的质感，是我一直以来都感到困惑的地方。我希望作者能够分享他常用的调色方法，如何通过叠加不同的颜色，以及控制水分的多少，来呈现出各种肤色的微妙变化。另外，我也对书中关于如何表现人物的眼睛和头发的技巧很感兴趣。眼睛是心灵的窗户，如何画出炯炯有神，充满情感的眼睛，一直是肖像画的难点。而头发的蓬松感、光泽感，以及发丝的飘逸感，也需要精妙的技法来表现。我期待书中能够有详细的步骤图示，以及作者的创作心得，让我能够一步步地学习和模仿，最终能够画出令自己满意的作品。这本书的封面就给了我极大的震撼，画面中的人物眼神深邃，表情生动，仿佛下一秒就要从纸上走出来一样，这让我对书中的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的读者，而《水彩人物画》恰恰满足了我这一点。书中对每一个细节的刻画都极其到位，仿佛作者就是用放大镜在观察和描绘。我特别喜欢书中关于“毛发的描绘”的讲解。人物的头发，眉毛，胡须，这些细微之处，往往能够极大地影响人物的整体形象。作者是如何运用水彩的特性，来表现不同质感、不同方向的毛发，我对此非常好奇。我期待书中能够有专门的章节，讲解如何处理不同类型毛发，例如卷发、直发、浓密的胡须等等，并且有详尽的步骤图示。我对于书中关于“衣物的褶皱”的处理也十分关注。衣物的褶皱，能够极大地增强人物的立体感和质感。作者是如何运用水彩的明暗和色彩变化，来描绘出逼真的衣物褶皱，我希望能够从书中找到答案。这本书就像是一本精密的解剖学图谱，让我能够深入了解水彩人物画的每一个“细胞”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《水彩人物画》，我几乎是迫不及待地翻开了。封面的细腻肌理和那幅饱含故事感的人物肖像，就已经足够吸引人了。迫不及待地想深入了解它的内容，看看作者是如何将水彩这种极具表现力的媒介，与人物的生动刻画结合在一起的。我一直觉得水彩在表现人物的肌肤质感、眼神光辉和衣物垂坠感上有着独特的优势，但如何才能真正捕捉到人物的神韵，赋予画面生命力，这对我来说一直是个挑战。我希望这本书能像一位经验丰富的朋友，娓娓道来，一点点解开我心中的疑惑。从色彩的运用，到光影的捕捉，再到人物的情绪表达，我期待书中能有详尽的步骤解析和理论指导，让我能够从零开始，一步步构建出自己心中的人物形象。尤其是一些关于如何处理人物面部细节，例如眼睛的描绘，嘴角的弧度，以及头发的蓬松感，这些往往是决定画面是否生动传神的关键点。我希望书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，更能融入作者对人物情感的理解和洞察，让绘画过程充满乐趣和启发。这本书的开篇，就深深地吸引了我。它并没有直接进入技法教学，而是先以一种沉静的笔触，描绘了作者创作的初心，以及他对水彩人物画的热爱。这种情感的铺垫，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本充满温度的艺术随笔。我开始想象，作者是如何在画室里，面对着形形色色的人物，捕捉他们最动人的瞬间。他又是如何选择颜色，如何运用水分，如何让笔下的线条“活”起来的。我尤其对书中关于“神韵”的探讨很感兴趣。所谓神韵，往往是难以言传的，它藏在人物的眼神里，藏在不经意的表情里，藏在姿态的细微之处。我想知道，作者是如何通过水彩的独特语言，来解读和再现这种无形的情感的。他有没有分享一些他独特的观察方法，或者是一些能够激发创作灵感的“秘诀”。我期待这本书能够带我进入一个更深层次的绘画境界，让我不再仅仅满足于画出“像”的肖像，而是能够画出“有灵魂”的人物。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《水彩人物画》的过程中，我最大的感受是作者对绘画的热爱和执着。他并非简单地罗列技巧，而是将自己多年来在水彩人物画领域探索的经验、感悟，以及对艺术的理解，毫无保留地分享出来。我特别欣赏书中对于“构图”的探讨。人物画的构图，不仅仅是将人物置于画面中央，更重要的是如何通过构图来突出人物的特点，表达人物的情绪，以及营造整个画面的氛围。我希望作者能够分享一些他常用的构图法则，以及如何在构图过程中考虑光影、色彩、线条的配合，让画面更具视觉冲击力和艺术感染力。我对于书中关于“背景”的描绘也充满期待。一个好的背景，能够更好地衬托人物，烘托气氛，而不是喧宾夺主。我希望作者能够分享一些关于如何处理人物与背景的关系的技巧，例如如何运用虚实结合，冷暖对比等手法，来达到最佳的视觉效果。这本书不仅仅是关于绘画技法，更是一种艺术哲学的启迪。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水彩人物画》，一股清新的艺术气息扑面而来。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与作者共同探索水彩人物画世界的奇妙旅程。我被作者的叙述方式深深吸引，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，分享了他多年的绘画心得和感悟。我感觉他就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着每一位读者，去发现水彩的魅力，去体会绘画的乐趣。我特别喜欢书中对于“写意”的阐述。水彩人物画，在我看来，最难能可贵的就是能够抓住人物的“神”而非“形”。作者是如何在追求形似的基础上，更进一步地表现人物的内在气质和情感世界的呢？我期待书中能够有更多的篇幅，深入探讨如何运用水彩的晕染、叠加、留白等技法，来达到写意的效果，让画面不仅仅是人物的简单复刻，而是具有一种生命力和诗意。我希望通过这本书，我能够学会如何用最简洁的笔触，最巧妙的色彩搭配，来勾勒出人物的灵魂。尤其是对于那些稍纵即逝的神情，例如一个微笑的弧度，一个眼神的闪烁，我期待作者能够分享他捕捉这些瞬间的独到方法。

评分☆☆☆☆☆

自从我爱上水彩，就一直在寻找一本能够真正引导我深入理解水彩人物画精髓的书籍。读了《水彩人物画》的前几页，我感觉自己找到了。作者的文字朴实而真挚，字里行间透露着他对艺术的敬畏和对绘画的热情。他并没有急于抛出所谓的“秘籍”或者“捷径”，而是循序渐进地，从最基础的线条和色彩入手，层层递进。我特别欣赏他对于“观察”的强调。他反复提及，绘画的灵魂在于观察，在于用心去感受和理解对象。这让我反思自己过去的一些绘画习惯，是不是过于依赖模板，而忽略了对真实世界的细致观察。我希望这本书能够教会我如何真正“看”人物，如何捕捉他们独有的轮廓、表情和神态。书中对于光影的讲解也让我印象深刻。光影是塑造体积感和空间感的关键，也是影响人物情绪的重要因素。作者是如何用他手中的水彩笔，轻描淡写地勾勒出人物脸部的明暗转折，让人物瞬间变得立体生动，我对此充满了好奇。我期待书中能够有更多关于不同光线条件下人物的绘画案例，例如逆光、侧光、顶光等等，并且详细解析如何在水彩中表现这些复杂的光影效果。我希望通过这本书，我能够掌握如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来烘托人物的情感，让画面更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

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物美价廉，物流超快，喜欢。

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快递不错，书正版，下次还会光顾。

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还可以讲个简单。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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很好，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

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好

评分☆☆☆☆☆

很好的书，画质清晰，大师风范