汉字书写大典：弘一法师语录（繁体字 行书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱涛 书写

图书标签:

• 弘一法师
• 语录
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• 书写
• 佛学
• 传统文化
• 艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534472893

版次：1

商品编码：11489618

包装：平装

丛书名： 汉字书写大典

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

内容简介

　　作为中国独特的视觉艺术，汉字是重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
　　《汉字书写大典：弘一法师语录（繁体字 行书）》是在广泛听取习字者建议的基础上编写的，尽量满足习字者的多种需求。其内容注重文化内涵的提升，能令书写者在习字同时感受文化之精粹，在『润物细无声』中让心灵得以滋养。
　　《汉字书写大典：弘一法师语录（繁体字 行书）》设有专页，供习字者作习字前后的比照，对习字结果作自我鉴定。习字帖采用传统的『先摹后临』的方法，使习字者渐入临帖佳境，最终达成目标。

内页插图

前言/序言

《笔墨丹青：历代名家诗词选粹与书法赏析》 导言：翰墨之美，穿越古今的对话 中国书法艺术，不仅是汉字的载体，更是一种独特的视觉语言和精神表达。它承载着千年的文化基因，凝聚着书写者对世界的独特理解与情感。本书《笔墨丹青：历代名家诗词选粹与书法赏析》，旨在带领读者走进中国书法艺术的壮阔殿堂，通过精选历代著名诗词与与之相匹配的书法作品，深入探究文字之形、笔墨之韵，以及诗意与书法的完美交融。我们聚焦于不同时代、不同书体风格的典范之作，力求展现中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。 第一部分：秦汉风骨——篆隶的古朴与厚重 本部分将追溯中国书法的源头，探讨秦朝的规范化与汉代的成熟期。 一、篆书的演变与精神内涵 我们将从甲骨文、金文的神秘与古奥入手，重点分析小篆的规整之美。选取秦朝李斯所制的小篆范本，解析其线条圆润、结构对称的特点，以及其所代表的“书同文”的历史意义。 二、隶书的成熟与意趣 隶书被誉为“汉隶”，是古今文字的分水岭。我们将细致赏析《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻。这些作品雄强古朴，蚕头燕尾，一波三折，极富装饰性。通过对这些隶书作品的解析，读者可以领略到汉代士人深沉、庄重的审美情趣。这一部分的文字部分将精选汉乐府民歌或《诗经》中的经典篇章，用以配比隶书的古拙气韵。 第二部分：魏晋风韵——楷书与行书的灵动蜕变 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一次空前的审美革命，楷书和行书在此阶段确立了各自的规范和风貌。 一、正书之源：楷书的法度森严 楷书，又称真书，是后世学习书法的基石。本章将集中探讨“楷书之祖”钟繇的贡献，并详述王羲之、王献之父子对楷书结构和笔法的完善。重点分析欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及唐代颜真卿的浑厚端庄、柳公权的劲挺瘦硬。选取的诗词将侧重于魏晋玄学或初唐的田园诗篇，以对应楷书的端正与秩序感。 二、行书的自由与抒情 行书被誉为最富有人情味的字体。它介于楷书的拘谨与草书的奔放之间，最能体现书写者的个性和心绪。本章的重中之重无疑是“书圣”王羲之的《兰亭集序》及其对后世的影响。我们将深入剖析其用笔的提按顿挫，以及点画之间的顾盼呼应。此外，也将涉及颜真卿的行书作品，展现盛唐气象下的遒劲有力。配合选取的诗词，多为抒发个人情怀、山水感悟的篇章，以凸显行书在记录心声上的独特优势。 第三部分：盛唐气象——草书的恣肆与狂放 唐代，是中国书法艺术发展的高峰期，尤其是狂草，将书法的表现力推向了极致。 一、今草的成熟与气势 本部分聚焦于张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。他们的草书，笔势连绵，如骤雨旋风，将书写中的“势”发挥到了极致。我们将通过对他们的代表作进行图解分析，解析连带、飞白、断线的运用技巧，理解草书如何从实用走向纯粹的艺术表达。 二、诗词的激越与书法的高潮 配合今草的狂放，我们将精选唐代边塞诗和乐府诗，如李白的豪迈之作和杜甫的沉郁之篇。这种激越、奔放的诗歌内容，与草书的自由奔放形成了完美的共鸣，展示了唐人昂扬向上、无所畏惧的精神面貌。 第四部分：宋元明清的流变与创新 进入宋代以后，书法开始从追求“法度”转向强调“意趣”和“个性”。 一、宋四家的尚意书风 苏轼（苏东坡）、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家，开创了宋代尚意书风。苏轼的丰腴，黄庭坚的内敛与笔势奇崛，米芾的洒脱与“八面出锋”，都代表着对前代法度的突破。本章将分析他们的诗词内容（多为对前人书法的评价或生活感悟），如何影响了他们独特的用笔习惯。 二、元明清的书法流派 元代赵孟頫倡导“复归晋唐”，强调书法要有“风流”，对后世影响深远。明代文徵明、祝允明等吴门书派则在继承前人的基础上形成了各自的风格。清代碑学兴起，书法界出现了碑帖融合的趋势。我们将选取明清时期具有代表性的诗作，探讨在不同历史背景下，书法家们如何通过笔墨来抒发对时代和传统的理解。 结语：笔墨之外的意境 本书的最后一部分将回归到对书法审美的整体把握。它并非一本单纯的技法教程，而是对中国文人精神图谱的一次梳理。通过对历代诗词文本与书法形态的相互映照，读者将能体会到：中国书法之美，在于“形神兼备”，在于将情感、学养、技巧熔铸于方寸之间，使之成为一种永恒的艺术对话。 （全书配有大量高清的碑帖、墨迹图片，并辅以详细的释文与背景介绍，旨在提供一个立体、多维度的书法文化体验。）

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多书法字帖，但大多关注的是唐楷的端庄或者魏碑的雄强。这次接触弘一法师的行书，让我领略到了一种完全不同的书法美学——那种内敛的、克制的、充满禅意的“书卷气”。它不像有些大家那样追求外放的张力，而是力求在有限的空间内展现出无限的韵味。特别是那些横画的处理，轻盈中带着力量，收放自如，绝不拖泥带水。作为一名习惯了在电脑前工作、对手写文字越来越陌生的现代人，这本书的出现对我产生了一种强烈的“唤醒”作用。它促使我重新拿起笔，去感受墨水洇开的瞬间，去体会控制毛笔的微妙之处。我已经开始尝试临摹书中的一些短句，虽然远不能及其神韵，但光是这个过程本身，就极大地平复了我浮躁的心绪。这本书的实用性和艺术性是完全对等的，它成功地架起了古典美学与当代精神需求的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文字爱好者角度来看，这本书在“语录”的选择上展现了极高的水准和独到的眼光。它并非仅仅摘录了弘一法师那些广为人知的名言，而是深入挖掘了他人生不同阶段，尤其是在艺术、生活和修行上的精微体悟。这些语录的排列并非机械的，而是有一种内在的逻辑和情感的递进关系，读起来像是在聆听一位智者娓娓道来的心路历程。尤其让我欣赏的是，它没有过度解读或注解，而是给予了读者足够的空间去自我体悟。那些行书的字迹，就像是法师在记录心得时，心手相应、一气呵成的状态被定格在了纸上。这种“即时性”的视觉体验，使得文字的冲击力倍增。它不仅是一本“读物”，更是一部“心法”，引导着每一个翻阅者，在纷繁芜杂的现代生活中，找到属于自己那份坚定的内在支点。我非常推荐给所有寻求心灵平静与艺术滋养的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想找一套适合在茶室里陈设的、有文化底蕴的读物。这套《汉字书写大典》从视觉上看绝对是上乘之选。它的整体设计风格非常沉稳大气，繁体字的选用也增添了一份历史的厚重感，非常符合我追求的“静心雅致”的氛围。更重要的是，它提供的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心性的修炼。弘一法师的语录，如同一面清澈的镜子，映照出世间的虚妄与永恒。当我邀请朋友来品茗时，翻开这册书，随手指出其中一句关于“放下”的偈语，那些喧嚣的谈话似乎立刻就慢了下来，大家的注意力都被那份宁静的力量所吸引。这本书的价值，已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一个精神的容器，承载着传统智慧，并以最美的形式——书法，呈现出来，极大地提升了空间的文化品位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的说教性质的书籍，毕竟涉及到高僧的语录，总担心会过于严肃和难以理解。但这本书的编排方式却给了我一个大大的惊喜。它没有采用传统的流水账式排版，而是巧妙地将不同的主题和人生哲理穿插在那些行云流水的字迹之间。每每读到一句精辟的法语，配上那流畅的笔势，理解起来竟然变得格外顺畅。我发现，弘一法师的智慧，并非高不可攀的玄学，而是深深植根于日常生活中的点滴感悟。例如，关于“悲欣交集”的阐述，透过那笔锋的顿挫起伏，我仿佛能体会到人生百味的复杂与圆融。对于一个在现代社会中常常感到焦虑的普通人来说，这本书提供了一种宝贵的精神慰藉和内观的路径。它不是简单地告诉我该怎么做，而是通过文字和书法的双重感染力，潜移默化地引导我重新审视自己的生活态度和价值取向。这种润物细无声的教育方式，远比直接的灌输来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉字书写大典：弘一法师语录》的装帧和纸张质感简直让我爱不释手！初次翻开，就被那典雅的墨香扑面而来，仿佛能感受到那个时代文人的风骨。我本就是个痴迷于传统文化，尤其钟爱书法艺术的业余爱好者，近来恰逢对弘一法师的生平事迹和其“以戒为师，以律为行的”精神境界有所关注。因此，当我看到这本书不仅仅是简单的语录汇编，还配以行书的展现形式时，立刻就产生了强烈的购买欲。这行书的笔法，遒劲有力又不失飘逸，每一个捺和挑都像是经过深思熟虑的布局，展现出一种超然物外的静谧感。虽然我目前的书法造诣尚浅，但仅仅是临摹其中的几笔，就能感受到心境随之沉淀下来的美妙过程。这不仅仅是一本可以阅读的书，更是一件值得反复把玩、常置案头的艺术品。它成功地将深邃的哲学思想与高妙的书法技艺完美地融合在一起，让人在品味文字之美的同时，也对书写者的内心世界有了更深层次的窥探，实在是难得的佳作。