中国书法·名家名贴：黄庭坚行书入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红春 著

图书标签:

• 书法
• 黄庭坚
• 行书
• 入门
• 教程
• 临摹
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• 艺术
• 文化
• 名家名贴

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543964099

版次：1

商品编码：11613264

包装：平装

丛书名： 中国书法名家名帖

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法·名家名贴：黄庭坚行书入门基础教程》在编写过程中，从实用性出发，遵从学科性、系统性和针对性原则，注重用笔与偏旁部首的训练，强化结构练习，配以大最的运笔步骤图解与详细的练习指南、作品赏析，帮助读者深刻理解并掌握不同书家字形特点与用笔规律。学以致用，随学随用，由浅入深，由临到创，以求达到最佳的教学效果，让初学者在学习书法选择教材时不至于迷失方向。相信读者朋友通过一个又一个技法单元的练习，书法水平会有较大的提升。

目录

第一章 书法常识（一）
第一节 正确的书写姿势与执笔、运腕方法
第二节 文房四宝及相关用品
第三节 毛笔的选用和保养
第四节 行书的临帖方法
第五节 行书的基本笔法

第二章 书法常识（二）
第一节 行书的形成与发展简述
第二节 黄庭坚书法简介
第三节 黄庭坚书法艺术特点
第四节 黄庭坚《松风阁诗帖》赏析
第五节 黄庭坚《松风阁诗帖》释文

第三章 《松风阁诗帖》基本笔画精讲
第一节 右点
第二节 左点
第三节 仰点
第四节 撇点
第五节 相向点
第六节 相背点
第七节 长横
第八节 短横
第九节 右尖横
第十节 垂露竖
第十一节 悬针竖
第十二节 短竖
第十三节 短撇
第十四节 长撇
第十五节 竖撇
第十六节 斜捺
第十七节 平捺
第十八节 横钩
第十九节 竖钩
第二十节 卧钩
第二十一节 斜钩
第二十二节 横折
第二十三节 竖折
第二十四节 提
第二十五节 竖提
第二十六节 横折撇
第二十七节 横撇弯钩
第二十八节 撇折
第二十九节 竖弯钩
第三十节 横折钩

第四章 偏旁部首
第一节 单人旁
第二节 日字旁
第三节 目字旁
第四节 火字旁
第五节 反文旁
第六节 木字旁
第七节 女字旁
第八节 绞丝旁
第九节 立刀旁
第十节 包耳旁
第十一节 提手旁
第十二节 戈字旁
第十三节 弓字旁
第十四节 草字头
第十五节 竹字头
第十六节 三点水
第十七节 口字底
第十八节 贝字底
第十九节 走之底
第二十节 门字框

第五章 结构布势
第一节 黄庭坚行书结构特点
第二节 中侧并用
第三节 方圆结合
第四节 牵丝连笔
第五节 增减笔画
第六节 向背分明
第七节 中宫紧收
第八节 改变笔顺
第九节 疏密对比
第十节 虚实变化
第十一节 左右参差
第十二节 奇正相错
第十三节 增减钩挑
第十四节 同字异构
第十五节 同旁求变
第十六节 因境造形

第六章 《松风阁诗帖》选字强化训练
附 《松风阁诗帖》原帖（局部）

前言/序言

翰墨丹青：中国历代书法名家作品赏析与技法精讲 一、 绪论：书法艺术的千年传承与时代价值 本书旨在系统梳理中国书法艺术自篆、隶、草、行、楷五体发展历程中的关键节点与代表人物，深入剖析历代名家大师的独特风格成因、笔法精髓及其作品背后的文化意蕴。我们不以某一家法帖作为单一范本进行临摹指导，而是着眼于广博的视野，为学习者建立一个宏观的、立体化的书法知识体系。 书法，作为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中华文明独特的审美体现。它不仅关乎点画的结构与线条的质量，更承载着书写者的性情、学养与时代精神。本书将通过对历代碑帖的精选对比，引导读者理解“取法乎上，得乎其中”的古训，认识到单一风格的局限性，从而培养高远的艺术格局。 二、 篆隶溯源：秦汉的雄浑与古朴 本篇聚焦于中国书法的“源头活水”——篆书与隶书。 1. 小篆的规范与庙堂气象： 详细解析秦代李斯所定的小篆形体规范，重点阐述其圆转的笔势、匀称的间架结构。我们将对比分析《峄山碑》、《泰山刻石》等重要碑刻的拓本，探讨篆书的线条“中锋运笔”的原理，以及如何做到字形修长、笔道含蓄。内容将侧重于篆书线条的“骨力”的培养，而非具体的结构模仿。 2. 隶书的成熟与波磔的开端： 深入探讨隶书如何从篆书演变而来，实现“蚕头燕尾”这一标志性特征。本章精选了汉代隶书的巅峰之作，如《曹全碑》的秀美端庄，与《乙瑛碑》的方峻古拙进行对比分析。我们将细致讲解隶书的“横”与“竖”在处理波磔时所应遵循的提按顿挫技巧，以及如何把握隶书的“扁平”体势，使其在古朴中蕴含灵动。 三、 楷书的鼎盛：从碑学到帖学的对撞 楷书是书法学习的基石，其成熟标志着中国书法艺术进入了规范化的鼎盛时期。本部分将以“对比”的手法，深入探讨南北朝至唐代的楷书群星。 1. 北碑的雄强与金石之气： 重点介绍北魏至唐初的碑刻艺术，如《龙门二十品》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等。我们将分析北碑的“方笔”、“硬朗的转折”以及“侧锋入笔”的特点，强调其如何在险绝中求得平衡，体现出坚毅的文人气质。我们不会提供详细的“九成宫”或“颜体”的逐笔教程，而是从宏观上讲解碑学的“拙厚”与“力量感”的来源。 2. 楷书“双璧”：欧、虞、褚、薛的精微： 深入剖析初唐楷书大家的不同面貌。例如，欧阳询的“险劲瘦硬”中蕴含的法度森严，虞世南的“温润含蓄”体现的儒雅之风。学习的重点在于理解不同书家的风格差异如何从点画的轻重缓急中体现出来，而非简单地模仿其结构。 3. 唐楷的集大成者：颜真卿与柳公权： 颜体的“博大雄浑”和“内含筋骨”，柳体的“骨力洞达”和“清健俊逸”是楷书的两个重要高峰。本章会分析两者在用墨的浓淡变化、结体的开合张弛上的异同，旨在启发学习者在学习楷书时，应兼收并蓄，而非偏执一端。 四、 行草之妙：抒情写意的艺术展现 本部分将带领读者领略行书与草书在“动态美”和“情感表达”上的极致追求。 1. 行书的实用与审美平衡： 行书是介于楷书的“谨严”与草书的“奔放”之间的艺术形式。我们将以晋人与唐人行书为例，讲解行笔过程中“牵丝映带”的连贯性，以及如何做到“意在笔先”。本章会涉及对王羲之《快雪时晴帖》和苏轼《寒食帖》风格的概述性赏析，重点在于理解行书的节奏变化如何服务于书写者的心绪波动。 2. 章草与今草的演变路径： 详细梳理章草的“隶意”和今草的“连绵”。草书的学习难点在于“识认性”与“艺术性”的平衡。本节将概述张旭“狂草”的雄奇和怀素“今草”的流畅，强调草书线条的提炼与夸张，以及章法布局的重要性，而非提供具体的“连笔”练习方法。 五、 结构、章法与用笔的理论精讲 本书的理论核心在于构建一个完整的书法技法框架，使学习者能够“知其然，更知其所以然”。 1. 核心笔法：提、按、顿、挫的辩证关系： 理论化分析中锋、侧锋、偏锋在不同书体中的运用时机，重点讲解线条的“起笔”与“收笔”的力度控制，以及“折笔”的方圆变化对线条质感的决定性影响。 2. 间架结构：点画间的平衡美学： 深入探讨楷书的“中宫紧收、四面开张”；行书的“疏密对比”；以及篆隶的“比例协调”原则。结构并非僵硬的公式，而是基于线条力量对比产生的视觉稳定感。 3. 章法布局：篇幅中的气韵流动： 讲解中国书法“计白当黑”的审美理念，探讨相邻字、行之间的呼应关系，如“牵丝”如何引导视线，“墨痕”如何体现时间感。此部分将引导读者从单字的临摹上升到整篇作品的气韵构建层面。 六、 结语：融会贯通，形成自我面貌 本书强调，学习书法贵在“博采众长，自成一格”。通过对不同时代、不同风格名家的深入了解与理论建构，读者应能跳出对单一帖本的盲目依附，建立起批判性的审美眼光，最终形成属于自己的、具有时代精神的书法面貌。

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我一直认为，学习任何一门传统艺术，最忌讳的就是“知其然，而不知其所以然”。很多人练习书法，往往只看到了笔画的外形，却忽视了其中蕴含的气韵和结构逻辑。我希望能从这本书里找到那种深入肌理的解析。比如，黄庭坚的“攲侧”之美，是如何通过笔意的提按顿挫来实现的？他的结体，那种看似欹侧实则稳固的平衡感，究竟藏着哪些结构上的奥秘？我更看重的是，作者能否将这些复杂的技巧，用（此处假设作者有独特的教学方法）一种非常生活化、易于理解的方式阐述出来。如果它能像一位高明的老师，不仅教我如何模仿，更能教我如何理解黄庭坚创作时的心境和笔法背后的哲学思考，那这本书的价值就无可估量了。我希望它不仅仅是工具书，更是一本能启发思考的艺术论著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的书法入门书，十有八九都让人感到枯燥乏味，恨不得早点翻完草草了事。但当我看到这本书的目录结构时，我的兴趣立刻被提了起来。我（此处假设原书有别出心裁的章节设计）对那种将基础笔画拆解到极致，再逐步引导到整字、乃至章法布局的循序渐进设计非常感兴趣。学习书法，最怕的就是基础不牢，地动山摇。如果它能像搭建摩天大楼一样，从最坚实的地基开始，层层递进，让学习者对每一个起笔、收笔都有清晰的认识，而不是囫囵吞枣，那简直是福音。我更希望看到它在提供清晰的临摹范例之外，还能提供一些“反面教材”的分析，告诉我们初学者最容易犯哪些错误，以及如何自我纠偏。

评分☆☆☆☆☆

真正好的学习资料，应该是能够激发人的学习热情的，而不是让人产生畏难情绪的。黄庭坚的书法，对于很多初学者来说，常常被其“险怪”的外形所震慑，误以为难以企及。我希望这本书能够“去神秘化”，用一种更亲民、更具鼓励性的语气来引导我们。比如，在讲解一个难度较高的转折或连带时，如果作者能用现代的语言去类比，让读者马上就能在脑海中形成一个清晰的动作指导，而不是晦涩难懂的术语堆砌，那学习过程就会变得愉快很多。我希望读完这本书后，我能带着一种“原来如此，我也可以做到”的信心，而不是“这太难了，我还是放弃吧”的挫败感，重新拿起我的毛笔。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，光是翻阅它的封面，就让人感受到一股扑面而来的古朴气息。我拿起它，指尖轻触那泛着岁月沉淀感的纸张，仿佛穿越回了那个笔墨酣畅的时代。（这里假设原书是关于黄庭坚行书入门的） 虽然我对书法学习的兴趣由来已久，但一直苦于找不到一本能真正将理论与实践完美结合的教材。很多市面上的书，要么是空洞的理论堆砌，要么就是临摹范本的简单复刻，缺乏深入的指导和对书家精神内涵的挖掘。这本书的装帧设计，似乎就在暗示着它将是一次深层次的探索之旅。我特别留意了它的排版布局，那些留白的艺术处理，对我们这些初学者来说，简直就是一种视觉上的享受和心灵上的引导。我期待它能像一位经验丰富的前辈，手把手地带领我走进黄庭坚那洒脱不羁却又蕴含法度的艺术世界，而不是简单地告诉我“该怎么写”。

评分☆☆☆☆☆

这次购书，我主要还是冲着它的“名家名贴”系列的名头去的。这套书系的严谨性和权威性，在业内是有口皆碑的。对于我这种自我摸索了很久的业余爱好者来说，一本真正经过专家审定、选帖精良的教材，比自己盲目地在网上找图临摹要靠谱得多。我非常期待这本书在选帖上的独到眼光。黄庭坚的墨迹流传下来的很多，风格也略有不同。我希望作者能精准地挑选出最适合初学者入门、最具代表性、也最能体现黄体精髓的经典篇章进行解析，而不是随意拼凑。而且，如果书中能够对不同时期、不同书体（比如小行书与大草）的特点有细致的区分和对比分析，那就更完美了，这能帮助我们建立起一个立体的认知框架。

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一般吧，不是很喜欢

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入门书

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书非常好，讲的非常细，，非常有非常适合我

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入门书

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入门书

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印刷质量很好，里面有笔记，京东换货很爽快

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还不错

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入门书

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好书，讲解非常详细，但是书没有想象中的厚