经典碑帖笔法丛书：唐怀素小草千字文及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾敏芳 著

图书标签:

• 书法
• 唐怀素
• 小草
• 千字文
• 碑帖
• 笔法
• 书法技法
• 临摹
• 传统文化
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550810969

版次：2

商品编码：11507453

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法丛书：唐怀素小草千字文及其笔法》撷取了中国书法史上著名的碑帖《小草千字文》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对唐朝书法家怀素的这一碑帖有一个详细的了解，有利于学习和研究。全书最后附董其昌的书法作品《草诀歌》。

目录

前言
怀素《小草千字文》墨迹本
怀素《小草千字文》刻本
字形简括规律与结体特点以及字例
笔势与笔法特点以及字例
结构近似字辨异以及字例
附：董其昌书《草诀歌》

前言/序言

好的，以下是一篇关于《经典碑帖笔法丛书：唐怀素小草千字文及其笔法》之外的其他书法或相关主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时避免提及或暗示您提供的那本书籍： --- 《宋四家行书精选与神韵探析：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的笔墨意趣》 内容提要 本书并非仅仅是一部简单的碑帖选集，而是深入剖析了宋代书法艺术成就的巅峰——“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的行书创作精髓与时代精神。全书汇集了四位巨匠最具代表性、最具学习价值的行书墨迹、拓本与手札，通过精细的图版呈现与深入的理论解读，旨在揭示他们如何在唐人法度的基础上，开创出更具文人气息、更富个人情性的宋代尚意书风。 本书共分四大部分，聚焦于每一位书家的独特风格演变、笔法结构、章法布局以及其书法与人生哲学的内在联系。我们不仅展示了“学古而不泥古”的典范，更试图还原其笔墨背后的心境与气息。 第一卷：苏轼——丰腴雄健，平淡天真 苏轼，字子瞻，号东坡居士，作为宋代文人书法的旗手，其书法以“丰腴多姿，寓拙于巧”著称。 本卷精选内容包括： 1. 《寒食帖》全貌与局部精研： 详细解析其在黄州时期所蕴含的“惊心动魄”的生命力。重点讲解苏轼行书中“点画不求工整，而贵乎自然”的用笔之道，如何通过重按轻提实现笔墨的涨墨与枯涩对比。 2. 《洞庭南路行脚僧处州赞》： 展示苏轼晚期书风的成熟面貌，探讨其如何将行书的笔势转化为一种随性而为的“意造”之美，尤其关注其“肥而不臃肿，险而不怪”的结构平衡。 3. 《次韵子由西壁诗》： 分析苏轼早中期与晚期书法的流变，着重解析其结字中常见的横向开张、重心略低的特点，以及如何运用笔意的提按来营造空间感。 笔法解析侧重： 对“侧锋入笔，方圆兼备”的讲解，以及如何在行书中保持“墨之浓淡干湿”的变化，以实现苏轼追求的“如有所得”的境界。 第二卷：黄庭坚——长枪大戟，气韵生动 黄庭坚，字鲁直，世称“黄太史”。他继承了颜真卿、杨凝式等人的笔意，并结合其“老成”的书卷气，形成了独树一帜的、极具张力的行书风格。 本卷精选内容包括： 1. 《松风阁诗》与《廉颇蔺相如传》节选： 深度剖析黄庭坚的“长枪大戟”之笔法。重点拆解其标志性的“牵丝连带”，即笔画出锋后的细微牵丝如何贯穿字与字之间，形成气脉的流动。 2. 《花气熏人帖》： 考察黄庭坚在书写尺牍时所展现的率真与文采。探讨其结字中“上紧下松”的特点，以及如何通过拉长垂笔和捺脚来营造上升的动势。 3. 《次韵景道见寄诗》： 分析其章法布局的疏密有致，如何在看似散漫的结构中，保持整体的向右倾斜和强烈的节奏感。 笔法解析侧重： 讲解“中锋的侧逆入笔”技巧，以及如何通过加快行笔速度和改变中锋运笔的弧度，来体现黄庭坚书法中“韵”与“势”的完美结合。 第三卷：米芾——刷字之妙，欹侧取妍 米芾，字元章，号襄阳漫士，与苏、黄并称“宋代尚意书风三大家”。他的行书以“风樯阵马，沉着痛快”著称，强调书写的瞬间性和节奏感。 本卷精选内容包括： 1. 《研山铭》节选（行书部分）： 分析米芾如何将楷书的笔法提炼、简化，使其更具速度感和“刷”的质感。重点研究其“点画如散乱，而整体如合璧”的矛盾统一体。 2. 《苕溪诗稿》： 这部作品是研究米芾行书节奏的最佳范本。详细拆解其“一波三折”的横画处理，以及如何利用快速收笔和“不经意”的点画来制造视觉上的跳跃感。 3. 米芾致尺牍集： 考察米芾在不同书写场合下的笔墨变化，尤其关注他“左低右高”的欹侧取妍的结构处理。 笔法解析侧重： 探讨米芾“八面出锋”的用笔特点，以及如何通过笔锋的快速提按和墨色的变化，来达到“如风过竹林”的动态效果。 第四卷：蔡襄——平实典雅，奠基之功 蔡襄，字君谟，是北宋早期书法大家，对后世宋人尚意书风的形成起到了重要的承上启下作用。他的行书风格沉稳端庄，法度谨严，是学习宋人行书的绝佳入门。 本卷精选内容包括： 1. 《澄心堂帖》中蔡襄尺牍： 分析蔡襄如何将颜体的雄厚与欧体的险峻相融合，形成一种典雅、端正的行书面貌。 2. 《赐欧阳修朝请札》： 重点解析其笔画的“含蓄”与“内敛”，探究其在追求个性解放的宋代书法浪潮中，如何坚守法度。 3. 结构与章法： 总结蔡襄行书中结字方正、笔画匀称的特点，展示其在宋四家中年资历最深、对唐楷的依赖性最高的风格特征。 笔法解析侧重： 讲解如何运用稳定而有力的中锋线条，保持笔画的厚度与清晰度，避免宋人后期常见的笔画过于松散的问题。 --- 本书特色 本书在内容编排上，力求将历史背景、艺术理论与实用技法相结合。每位书家部分均配有高精度、可放大观察的经典原件图谱，并辅以详细的“技法提炼点”和“神韵把握要诀”，帮助学习者在欣赏古代大师的“意境”之美的同时，也能清晰地掌握其“笔法”的实用操作性，是书法研究者、从业者和高级学习者的必备参考书。全书强调从“笔墨结构”入手，领悟“文人情怀”，真正做到“见字如见人”。 目标读者： 具备一定书法基础，对宋代尚意书风有浓厚兴趣的书法爱好者、专业院校师生及书法史研究人员。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对书法学习的热情时常是三分钟热度，但自从接触了这套丛书中的一些专题研究部分，那种想要深入挖掘的欲望就被重新点燃了。这本书最吸引我的地方，在于它对“笔法”的剖析，那种细腻程度，简直令人叹服。我过去总觉得草书的精髓在于“快”和“连”，但通过对其中几篇重要作品的细致对比，我才意识到，那些看似一气呵成的流畅背后，隐藏着多少次精准的提笔与落笔、多少次力度的精准控制。书中所附的解析部分，虽然没有直接告诉你“应该怎么写”，但它通过对原作线条的剖析，让你自然而然地在脑海中构建起一个立体的动态过程。比如，书中对某一特定笔画在不同字形中的变化规律的归纳，就帮我打破了一些固有的思维定式。很多时候，我们看帖只是看个“形似”，而这本书却引导我们去探求“神似”的内在逻辑。这种由表及里的学习方式，对于追求扎实基本功的学习者来说，无疑是最高效的路径。它让你不再满足于表面的模仿，而是开始思考每一笔背后的力学原理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的碑帖解析汗牛充栋，很多都是泛泛而谈，或者过度解读，让人无所适从。但这一套丛书的独到之处在于其严谨性和克制性。它仿佛一位学识渊博却又极其谦逊的老师，在你面前铺陈出最精妙的范例，然后退后一步，让你自己去体会其中的玄妙。我特别喜欢它在讨论“草圣”笔法的演变过程中所采用的对比手法。通过将特定字体的笔画结构在不同阶段的差异进行并列展示，读者可以清晰地看到书家自身在艺术探索中的挣扎与突破。这种直观的对比，胜过千言万语的文字说明。它训练的不是你的记忆力，而是你的观察力和辨识力。经过一段时间的研习，我发现自己看其他草书作品时，眼睛不再是盲目的欣赏，而是能迅速捕捉到其中继承和创新的痕迹，这是一种质的飞跃。它真正做到了“授人以渔”，让我们掌握了欣赏和学习的工具，而非仅仅提供一个被包装好的成品。

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖确实让人眼前一亮，尤其是对于那些醉心于草书的研习者来说，简直是如获至宝。我个人对古代书法大家的墨迹一直抱有近乎朝圣般的热情，而这本专注于唐代大家手稿的选本，无疑为我们提供了一个极佳的近距离观摩机会。首先，从装帧和纸张的选择上就能感受到出版方的用心，那种接近原作的肌理感和墨色的层次变化，即使只是指尖的触碰，也能感受到历史沉淀下来的那股苍劲与灵动。书中的选篇之精到，更是值得称道。它并非简单地罗列作品，而是似乎经过了深思熟虑的编排，从初学者的入门到资深爱好者的深入探索，都有清晰的脉络可循。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场无声的对话，那种运笔的疾速、提按的顿挫，以及通篇气韵的连贯性，都像是被刻在了纸上，等待着我们去一一破解其中的奥秘。特别是那些细节处理，比如转折处的微妙变化，收笔时的回锋或藏锋，都让人沉醉其中，体会到“笔力遒劲，气韵生动”的真正含义。它不仅仅是一本帖，更像是一份详尽的、未曾言明的技法指南，需要我们自己去体会和领悟。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，更像是一次对传统审美情趣的重新校准。我过去的一些临帖习惯，可能带有太多现代人对“速度感”的片面理解，导致作品显得浮躁。然而，通过这套丛书的深度导读，我开始重新审视“韵”的含义。它不仅仅是线条的美感，更是书写者心性的流露。书中对特定风格的形成背景和时代精神的探讨，虽然篇幅不多，但点到为止，极富启发性。例如，它会巧妙地穿插一些当时其他艺术形式的对比，让你理解为什么那个时代的人会以这样的方式去挥洒笔墨。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对书法艺术的理解边界。我发现，好的碑帖研究，绝不应止于“怎么写”，更应深入到“为什么这样写”。正是这种深层次的文化背景和精神内核的挖掘，使得这本研究用书摆脱了枯燥的技法手册的定位，升华为一本具有艺术史价值和审美指导意义的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在临摹中感到迷茫的习书者，我总是在寻找那种能够“点石成金”的指引，而这套丛书在很大程度上满足了我的期待，尽管它并没有直接提供那种“速成秘籍”。这本书的价值，恰恰在于它尊重了学习的自然规律，不给你灌输空洞的口号，而是通过对经典作品的深度挖掘，构建起一个完整、自洽的书法美学体系。我特别欣赏其中关于章法布局的论述。草书的难点除了单字的笔法，更在于通篇的气势贯通和字距的疏密得当。这套书在展示整体篇章时，会用图示或高亮的方式，标注出哪些地方是气息的转承点，哪些是重心的变化。这对我理解传统书法中的“计白当黑”以及“引带”之法，起到了至关重要的作用。以往我总是孤立地看每一个字，现在我学会了如何让整个页面“呼吸”起来。这种对宏观结构的重视，让我的作品不再是零散的点缀，而是有了一个内在的骨架支撑。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

凑单………………………

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，讲解清晰！！

评分☆☆☆☆☆

凑单………………………

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

真心不错

评分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，，，，，，还可以

评分☆☆☆☆☆

凑单………………………