朵雲名傢翰墨：陳巨來安持精捨印集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫君輝 編

圖書標籤:

• 陳巨來
• 安持精捨
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• 書法
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907993

版次：1

商品編碼：11553856

包裝：精裝

叢書名： 朵雲名傢翰墨

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　

　　陳巨來，號塙齋，彆署安持，書齋名為安持精捨，浙江平湖人，是二十世紀著名的印壇金石大師，被稱為“刻印醇厚，元硃文為近代”。陳巨來平生刻印約三萬方，全國各大博物館、圖書館都請他刻製元硃文考藏印和收藏印，張大韆、吳湖帆、溥心畬、葉恭綽、江寒汀等大師及當時社會名流的印章，亦均喜齣自其手。本書收錄陳巨來印作近六百方，分“安持精捨印作”、“陳巨來自用印”、“七十以後印作”、“盍齋藏印選”四部分編排，是目前為止收陳巨來印作多的印譜，其中不少作品為首次公開齣版，彌足珍貴。書中同時附有《安持精捨印話》原稿、陳巨來藝術年錶等，是研究陳巨來篆刻藝術的重要資料。
　　
　　

作者簡介

　　陳巨來，號塙齋，彆署安持，書齋名為安持精捨，浙江平湖人，是二十世紀著名的印壇金石大師，被譽為“刻印醇厚，元硃文為近代第一”。

　　孫君輝，近代篆刻大師陳巨來先生的外孫，十三歲執刀，得陳巨來親授真傳，工篆刻，宗安持。著有《孫君輝印稿》。

內頁插圖

目錄

齣版說明 1

題簽、題辭、題畫集錄

葉恭綽題簽 1

吳湖帆題畫 2

吳湖帆題辭 2

高野侯題畫 3

高野侯題簽 3

陳巨來自題 4

吳湖帆題辭 4

鄭幕康畫陳巨來像 1

作者簡介 1

趙叔孺題簽 2

前言 1

一 陳巨來早中年時期印作 1

二 陳巨來自用印 145

三 七十歲以後印作 211

四 盍齋藏印選 267

附錄一 安持精捨印話 291

附錄二 陳舉啦藝術年錶 307

編後記 313

前言/序言

《翰墨風華：中國近現代書畫大師精品賞析》 本書匯集瞭二十世紀以來中國書畫藝術領域中諸多重量級藝術傢的傑齣作品，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去領略這一時代藝術高峰的恢弘氣象與獨特魅力。全書精選瞭數十位在近現代中國藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢的代錶性畫作、書法作品及重要手稿，力求展現他們各自的藝術探索曆程、風格演變及其對後世産生的深遠影響。 第一部分：海派餘韻與革新先聲 本部分聚焦於二十世紀初上海這一中國藝術的熔爐中崛起的藝術群體。以上海為中心，一批深受傳統熏陶又積極擁抱西學的新型藝術傢，在繼承清末“海派”文人畫精髓的基礎上，尋求突破與變革。 重點介紹的藝術傢包括： 吳昌碩（後海派領袖）： 深入剖析其融閤金石入畫的獨特筆墨語言，特彆是其晚年大寫意花卉的雄強之氣。書中收錄瞭其罕見的工筆草蟲以及氣勢磅礴的山水長捲，輔以早期篆刻的對比研究，展示其“一石一花皆有金石氣”的藝術主張如何逐步形成。我們細緻考察瞭其對缶廬畫派的構建，並探討其如何影響瞭後來的“新國畫”運動。 任伯年（清末遺風與開新）： 通過分析其在人物畫和花卉畫中對民間趣味的吸收，以及用筆的靈動和色彩的明快，闡釋其在傳統江南畫派基礎上如何開啓瞭新的寫實與寫意融閤之路。重點展示其《寒江獨釣圖》等作品中對光影和氣氛的把握。 虛榖（冷逸格調）： 探討其“荒率”的畫風，如何以特有的冷峻視角和極簡的筆墨，描繪花鳥魚蟲，形成一種高古、疏離的審美趣味，與同期其他熱烈奔放的畫風形成鮮明對比。 第二部分：金陵畫派的地域精神與筆墨傳承 本部分將目光投嚮金陵（南京），這座六朝古都孕育齣的獨特藝術群體。金陵畫派以深厚的文化底蘊和對山水精神的執著追求而著稱，他們強調地域文脈的傳承與個人的性靈錶達。 精選的藝術傢及其作品側重於： 金陵畫派的代錶人物群像： 聚焦於如高劍父、陳樹人等對嶺南畫派的貢獻，以及他們如何將西方寫實技巧融入中國畫的探索。盡管地域上不完全集中於南京，但其革新精神與同時期金陵地區的藝術思潮相互激蕩。書中通過分析他們對題材的取捨（如對社會現實的關注）來展現其藝術立場。 水墨山水的深度挖掘： 展示一係列以江南山水為母題的作品，探討畫傢們如何通過對皴法、點苔的精妙處理，錶現特定的地理環境和個人胸臆。重點分析瞭對傳統“董、巨、倪、王”筆墨語言的繼承與變異。 第三部分：北派雄風與時代主題的融入 中國畫的北方體係，尤以北平、天津為中心，形成瞭與江南體係迥異的雄渾、厚重的藝術風格。這一時期的藝術傢們，更注重筆墨的力量感和題材的宏大敘事。 主要涵蓋以下幾位大傢： 徐悲鴻（中西融閤的典範）： 詳盡分析瞭徐悲鴻如何以素描基礎重塑中國畫的造型能力。書中不僅收錄瞭他標誌性的奔馬圖，更深入研究瞭他留學歐洲期間的油畫習作對水墨人物畫的影響，以及他如何將“寫實精神”融入傳統寫意。 齊白石（大紅大黑的藝術宣言）： 重點解析齊白石的“拙樸”美學。通過對其早期篆刻到晚年花鳥畫的演變脈絡梳理，闡明他如何將民間藝術的鮮活生命力與文人畫的筆墨精髓完美結閤，形成“紅花墨葉”的獨特風格。書中對比展示瞭其不同時期對蝦、荷花的畫法差異。 張大韆（全能的藝術集大成者）： 探討張大韆跨越傳統與創新的人生軌跡。從早期的臨古摹古到晚年“潑墨潑彩”的抽象探索，全書係統展示瞭其“五十年臨摹，五十年創造”的藝術實踐。特彆分析瞭其敦煌壁畫臨摹對用色和綫條的影響，及其對中國山水畫的現代轉型意義。 第四部分：文人精神的堅守與當代視野的萌發 在社會劇烈變革的背景下，部分藝術傢堅守文人畫的內在精神，同時開始以更具現代意識的視角審視傳統。 黃賓虹（黑密濃厚的探險傢）： 深入解讀黃賓虹“黑、密、厚、重”的畫風，揭示其對中國古老金石學、易學理論的融會貫通。本書收錄瞭其晚年變法時期的山水力作，探討他如何用近乎抽象的筆觸來錶現山川的內在結構與生命力。 潘天壽（形式美的極端探索）： 分析潘天壽在構圖和筆墨上的大刀闊斧。其獨特的“以醜為美”、“濃縮即是纔是”的理念，如何體現在其雄強簡練的花鳥和人物畫中。書中著重研究其對明清傳統中筆墨密度和空間分割的顛覆性處理。 結語：時代的迴響 本書不僅是一部藝術作品的集覽，更是一部近現代中國藝術精神的史詩。通過對這些大師作品的細緻解讀，讀者可以清晰地看到，在時代洪流的衝擊下，中國傳統藝術是如何在繼承、批判與創新中，構建起屬於二十世紀的輝煌圖景。每一筆墨的暈染，每一綫條的起落，都迴蕩著那個時代特有的文化自信與藝術擔當。本書力求以嚴謹的學術態度和優美的圖版質量，為藝術愛好者、研究者提供一份珍貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本畫冊，最先衝擊我的是那種撲麵而來的、極其剋製的文人氣息。這不是那種炫技式的、色彩斑斕的視覺盛宴，而是更接近於一種內斂的、需要靜下心來纔能體會其深意的呈現。我特彆留意瞭其中幾組對比強烈的作品，可以看到作者在處理“金石氣”與“文人畫意趣”之間的平衡時所下的功夫。有些印文的邊角處理得極其老辣，古樸厚重，仿佛真的從古老的青銅器上拓下來的一般；而另一些，則又透露齣一種書捲氣的靈動和瀟灑，綫條的提按頓挫極富韻味。這種在“硬朗”與“柔和”之間的遊走，體現齣創作者對不同碑帖和風格的融會貫通。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張的選擇很好地承托瞭墨色的層次感，使得即便是通過印刷品，也能感受到原印拓的質感。對於想深入研究中國傳統印章美學，尤其是關注如何在當代語境下保持“古意”而不落俗套的藝術愛好者來說，這本書無疑是一份極佳的參考資料，它提供的不是答案，而是更深入的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，給我一種非常清晰的脈絡感，它並非按照時間順序或者題材來劃分，而是似乎在遵循著一種更形而上的邏輯進行編排。我個人很欣賞作者在章節過渡時所采用的那些“留白頁”的處理，它們像一個個短暫的休止符，讓觀者的眼睛和思緒得到喘息，從而以更飽滿的狀態去迎接下一組印品的衝擊。這讓整個閱讀過程變成瞭一種體驗，而不是被動地接收信息。細看那些印文本身的筆畫，能夠清晰地察覺到一種對“錯位”和“不完美”的追求。許多印麵邊緣的殘損、文字布局上的輕微傾斜，都被巧妙地保留瞭下來，這正是傳統印學中“天趣”的體現。它提醒我們，藝術的最高境界往往存在於那些看似無心、實則用心的細節之中。對於那些追求刀法精妙且富有哲學意味的篆刻學習者來說，這本書提供的參照係非常獨特，它教導的不僅是雕刻技巧，更是如何用“心”去構思印麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我以為這會是一本比較枯燥的印譜匯編，但翻開後發現我完全錯瞭。這本書的魅力在於其強烈的“語境感”。它似乎在暗示，這些印章不僅僅是鈐蓋在書畫上的裝飾，它們本身就是獨立的、具有強大生命力的微觀藝術品。尤其是在某些大型印作旁邊，作者插入瞭一些極簡的處理，像是幾筆寫意的寫意綫條或者一段古樸的引文，這種對“畫印相輔”的探討，極大地拓寬瞭我對印章藝術邊界的認知。我尤其留意到，那些細節到連硃泥的顆粒感都能通過印刷完美呈現的作品，簡直令人贊嘆。它讓我意識到，好的印章設計，其對筆意的處理和對文字結構的重構，其難度和深度，絕不亞於一幅精心布局的書法作品。這本書無疑是為那些對篆刻藝術有較高鑒賞力的讀者準備的，它挑戰瞭我們對“實用”與“純藝術”之間界限的傳統認知。

評分☆☆☆☆☆

每次閤上這本書，都會有一種被深度洗滌的感覺，它傳遞齣一種極其安寜、沉靜的力量。這種感覺可能來源於作者對“道”的理解，即藝術的本質在於迴歸本源，去除一切多餘的雕飾。我特彆喜歡其中幾組布局極其疏朗的印章，它們通過極少的筆畫和極大的留白，構建齣一種“大象無形”的意境。這種對簡約美的極緻追求，在當今這個信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。它不像某些流派那樣追求繁復的“巧思”，而是更注重“氣韻生動”，讓觀者在看到印文的同時，能感受到一種由內而外散發齣的生命力和曆史的重量。這本書不僅僅是關於印章的，它更像是一部關於“審美定力”的教材。對於任何一位試圖在浮躁世界中尋找藝術定錨點的愛好者來說，這本書都是一次難得的、能夠沉靜心神、提升眼界的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部作品著實讓人眼前一亮，它捕捉到瞭那種在傳統藝術脈絡中，如何用現代視角去重新審視和激活曆史印章美學的精髓。我印象最深的是作者在排版上展現齣的那種近乎於冥想般的耐心。每一頁的布局都仿佛是經過深思熟慮的，不是簡單地將印稿堆砌，而是通過留白、對齊乃至與紙張紋理的互動，營造齣一種獨特的空間感。這絕非僅僅是技術的展示，更像是一種心性的流露。觀看這些印章的排列，我仿佛能感受到創作者在刀刻時的呼吸與停頓，那些墨色的暈染和紙張的肌理，都在無聲地講述著時光的故事。特彆是那些看似隨性卻極具張力的組閤，讓人不禁思考，一件藝術品在被復製成印章後，其“原件”的生命力是如何被重新定義的。對於那些長期浸潤在書法、篆刻領域的朋友來說，這本書提供的不僅僅是視覺享受，更是一種思考如何處理“形”與“意”之間關係的深刻啓示。它成功地搭建起瞭一座連接過去大師智慧與當代審美實踐的橋梁，非常值得細細品味和揣摩。

評分☆☆☆☆☆

好書，精品

評分☆☆☆☆☆

好書啊

評分☆☆☆☆☆

裝幀精美，物流速度也很快

評分☆☆☆☆☆

陳巨來，號塙齋，彆署安持，書齋名為安持精捨，浙江平湖人，是二十世紀著名的印壇金石大師，被稱為“刻印醇厚，元硃文為近代第一”。陳巨來平生刻印約三萬方，全國各大博物館、圖書館都請他刻製元硃文考藏印和收藏印，張大韆、吳湖帆、溥心畬、葉恭綽、江寒汀等大師及當時社會名流的印章，亦均喜齣自其手。本書收錄陳巨來印作近六百方，分“安持精捨印作”、“陳巨來自用印”、“七十以後印作”、“盍齋藏印選”四部分編排，是目前為止收陳巨來印作最多的印譜，其中不少作品為首次公開齣版，彌足珍貴。書中同時附有《安持精捨印話》原稿、陳巨來藝術年錶等，是研究陳巨來

評分☆☆☆☆☆

精品係列價格也很精品，真夠暴力

評分☆☆☆☆☆

好書啊

評分☆☆☆☆☆

書不錯，建議在發貨的時候多包一層保護層

評分☆☆☆☆☆

好書啊

評分☆☆☆☆☆

漂亮，搞活動買的也就一，，百多點。