朵云名家翰墨:陈巨来安持精舍印集

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孙君辉 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547907993
版次:1
商品编码:11553856
包装:精装
丛书名: 朵云名家翰墨
开本:16开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  

  陈巨来,号塙斋,别署安持,书斋名为安持精舍,浙江平湖人,是二十世纪著名的印坛金石大师,被称为“刻印醇厚,元朱文为近代”。陈巨来平生刻印约三万方,全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印和收藏印,张大千、吴湖帆、溥心畬、叶恭绰、江寒汀等大师及当时社会名流的印章,亦均喜出自其手。本书收录陈巨来印作近六百方,分“安持精舍印作”、“陈巨来自用印”、“七十以后印作”、“盍斋藏印选”四部分编排,是目前为止收陈巨来印作多的印谱,其中不少作品为首次公开出版,弥足珍贵。书中同时附有《安持精舍印话》原稿、陈巨来艺术年表等,是研究陈巨来篆刻艺术的重要资料。
  
  

作者简介

  陈巨来,号塙斋,别署安持,书斋名为安持精舍,浙江平湖人,是二十世纪著名的印坛金石大师,被誉为“刻印醇厚,元朱文为近代第一”。


  孙君辉,近代篆刻大师陈巨来先生的外孙,十三岁执刀,得陈巨来亲授真传,工篆刻,宗安持。著有《孙君辉印稿》。



内页插图

目录

出版说明 1

题签、题辞、题画集录

叶恭绰题签 1

吴湖帆题画 2

吴湖帆题辞 2

高野侯题画 3

高野侯题签 3

陈巨来自题 4

吴湖帆题辞 4

郑幕康画陈巨来像 1

作者简介 1

赵叔孺题签 2

前言 1

一 陈巨来早中年时期印作 1

二 陈巨来自用印 145

三 七十岁以后印作 211

四 盍斋藏印选 267

附录一 安持精舍印话 291

附录二 陈举啦艺术年表 307

编后记 313

前言/序言


《翰墨风华:中国近现代书画大师精品赏析》 本书汇集了二十世纪以来中国书画艺术领域中诸多重量级艺术家的杰出作品,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去领略这一时代艺术高峰的恢弘气象与独特魅力。全书精选了数十位在近现代中国艺术史上留下浓墨重彩的艺术家的代表性画作、书法作品及重要手稿,力求展现他们各自的艺术探索历程、风格演变及其对后世产生的深远影响。 第一部分:海派余韵与革新先声 本部分聚焦于二十世纪初上海这一中国艺术的熔炉中崛起的艺术群体。以上海为中心,一批深受传统熏陶又积极拥抱西学的新型艺术家,在继承清末“海派”文人画精髓的基础上,寻求突破与变革。 重点介绍的艺术家包括: 吴昌硕(后海派领袖): 深入剖析其融合金石入画的独特笔墨语言,特别是其晚年大写意花卉的雄强之气。书中收录了其罕见的工笔草虫以及气势磅礴的山水长卷,辅以早期篆刻的对比研究,展示其“一石一花皆有金石气”的艺术主张如何逐步形成。我们细致考察了其对缶庐画派的构建,并探讨其如何影响了后来的“新国画”运动。 任伯年(清末遗风与开新): 通过分析其在人物画和花卉画中对民间趣味的吸收,以及用笔的灵动和色彩的明快,阐释其在传统江南画派基础上如何开启了新的写实与写意融合之路。重点展示其《寒江独钓图》等作品中对光影和气氛的把握。 虚谷(冷逸格调): 探讨其“荒率”的画风,如何以特有的冷峻视角和极简的笔墨,描绘花鸟鱼虫,形成一种高古、疏离的审美趣味,与同期其他热烈奔放的画风形成鲜明对比。 第二部分:金陵画派的地域精神与笔墨传承 本部分将目光投向金陵(南京),这座六朝古都孕育出的独特艺术群体。金陵画派以深厚的文化底蕴和对山水精神的执着追求而著称,他们强调地域文脉的传承与个人的性灵表达。 精选的艺术家及其作品侧重于: 金陵画派的代表人物群像: 聚焦于如高剑父、陈树人等对岭南画派的贡献,以及他们如何将西方写实技巧融入中国画的探索。尽管地域上不完全集中于南京,但其革新精神与同时期金陵地区的艺术思潮相互激荡。书中通过分析他们对题材的取舍(如对社会现实的关注)来展现其艺术立场。 水墨山水的深度挖掘: 展示一系列以江南山水为母题的作品,探讨画家们如何通过对皴法、点苔的精妙处理,表现特定的地理环境和个人胸臆。重点分析了对传统“董、巨、倪、王”笔墨语言的继承与变异。 第三部分:北派雄风与时代主题的融入 中国画的北方体系,尤以北平、天津为中心,形成了与江南体系迥异的雄浑、厚重的艺术风格。这一时期的艺术家们,更注重笔墨的力量感和题材的宏大叙事。 主要涵盖以下几位大家: 徐悲鸿(中西融合的典范): 详尽分析了徐悲鸿如何以素描基础重塑中国画的造型能力。书中不仅收录了他标志性的奔马图,更深入研究了他留学欧洲期间的油画习作对水墨人物画的影响,以及他如何将“写实精神”融入传统写意。 齐白石(大红大黑的艺术宣言): 重点解析齐白石的“拙朴”美学。通过对其早期篆刻到晚年花鸟画的演变脉络梳理,阐明他如何将民间艺术的鲜活生命力与文人画的笔墨精髓完美结合,形成“红花墨叶”的独特风格。书中对比展示了其不同时期对虾、荷花的画法差异。 张大千(全能的艺术集大成者): 探讨张大千跨越传统与创新的人生轨迹。从早期的临古摹古到晚年“泼墨泼彩”的抽象探索,全书系统展示了其“五十年临摹,五十年创造”的艺术实践。特别分析了其敦煌壁画临摹对用色和线条的影响,及其对中国山水画的现代转型意义。 第四部分:文人精神的坚守与当代视野的萌发 在社会剧烈变革的背景下,部分艺术家坚守文人画的内在精神,同时开始以更具现代意识的视角审视传统。 黄宾虹(黑密浓厚的探险家): 深入解读黄宾虹“黑、密、厚、重”的画风,揭示其对中国古老金石学、易学理论的融会贯通。本书收录了其晚年变法时期的山水力作,探讨他如何用近乎抽象的笔触来表现山川的内在结构与生命力。 潘天寿(形式美的极端探索): 分析潘天寿在构图和笔墨上的大刀阔斧。其独特的“以丑为美”、“浓缩即是才是”的理念,如何体现在其雄强简练的花鸟和人物画中。书中着重研究其对明清传统中笔墨密度和空间分割的颠覆性处理。 结语:时代的回响 本书不仅是一部艺术作品的集览,更是一部近现代中国艺术精神的史诗。通过对这些大师作品的细致解读,读者可以清晰地看到,在时代洪流的冲击下,中国传统艺术是如何在继承、批判与创新中,构建起属于二十世纪的辉煌图景。每一笔墨的晕染,每一线条的起落,都回荡着那个时代特有的文化自信与艺术担当。本书力求以严谨的学术态度和优美的图版质量,为艺术爱好者、研究者提供一份珍贵的参考资料。

用户评价

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这部作品着实让人眼前一亮,它捕捉到了那种在传统艺术脉络中,如何用现代视角去重新审视和激活历史印章美学的精髓。我印象最深的是作者在排版上展现出的那种近乎于冥想般的耐心。每一页的布局都仿佛是经过深思熟虑的,不是简单地将印稿堆砌,而是通过留白、对齐乃至与纸张纹理的互动,营造出一种独特的空间感。这绝非仅仅是技术的展示,更像是一种心性的流露。观看这些印章的排列,我仿佛能感受到创作者在刀刻时的呼吸与停顿,那些墨色的晕染和纸张的肌理,都在无声地讲述着时光的故事。特别是那些看似随性却极具张力的组合,让人不禁思考,一件艺术品在被复制成印章后,其“原件”的生命力是如何被重新定义的。对于那些长期浸润在书法、篆刻领域的朋友来说,这本书提供的不仅仅是视觉享受,更是一种思考如何处理“形”与“意”之间关系的深刻启示。它成功地搭建起了一座连接过去大师智慧与当代审美实践的桥梁,非常值得细细品味和揣摩。

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这本书的结构安排,给我一种非常清晰的脉络感,它并非按照时间顺序或者题材来划分,而是似乎在遵循着一种更形而上的逻辑进行编排。我个人很欣赏作者在章节过渡时所采用的那些“留白页”的处理,它们像一个个短暂的休止符,让观者的眼睛和思绪得到喘息,从而以更饱满的状态去迎接下一组印品的冲击。这让整个阅读过程变成了一种体验,而不是被动地接收信息。细看那些印文本身的笔画,能够清晰地察觉到一种对“错位”和“不完美”的追求。许多印面边缘的残损、文字布局上的轻微倾斜,都被巧妙地保留了下来,这正是传统印学中“天趣”的体现。它提醒我们,艺术的最高境界往往存在于那些看似无心、实则用心的细节之中。对于那些追求刀法精妙且富有哲学意味的篆刻学习者来说,这本书提供的参照系非常独特,它教导的不仅是雕刻技巧,更是如何用“心”去构思印面。

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翻阅这本画册,最先冲击我的是那种扑面而来的、极其克制的文人气息。这不是那种炫技式的、色彩斑斓的视觉盛宴,而是更接近于一种内敛的、需要静下心来才能体会其深意的呈现。我特别留意了其中几组对比强烈的作品,可以看到作者在处理“金石气”与“文人画意趣”之间的平衡时所下的功夫。有些印文的边角处理得极其老辣,古朴厚重,仿佛真的从古老的青铜器上拓下来的一般;而另一些,则又透露出一种书卷气的灵动和潇洒,线条的提按顿挫极富韵味。这种在“硬朗”与“柔和”之间的游走,体现出创作者对不同碑帖和风格的融会贯通。这本书的装帧质量也值得称赞,纸张的选择很好地承托了墨色的层次感,使得即便是通过印刷品,也能感受到原印拓的质感。对于想深入研究中国传统印章美学,尤其是关注如何在当代语境下保持“古意”而不落俗套的艺术爱好者来说,这本书无疑是一份极佳的参考资料,它提供的不是答案,而是更深入的问题。

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坦白说,一开始我以为这会是一本比较枯燥的印谱汇编,但翻开后发现我完全错了。这本书的魅力在于其强烈的“语境感”。它似乎在暗示,这些印章不仅仅是钤盖在书画上的装饰,它们本身就是独立的、具有强大生命力的微观艺术品。尤其是在某些大型印作旁边,作者插入了一些极简的处理,像是几笔写意的写意线条或者一段古朴的引文,这种对“画印相辅”的探讨,极大地拓宽了我对印章艺术边界的认知。我尤其留意到,那些细节到连朱泥的颗粒感都能通过印刷完美呈现的作品,简直令人赞叹。它让我意识到,好的印章设计,其对笔意的处理和对文字结构的重构,其难度和深度,绝不亚于一幅精心布局的书法作品。这本书无疑是为那些对篆刻艺术有较高鉴赏力的读者准备的,它挑战了我们对“实用”与“纯艺术”之间界限的传统认知。

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每次合上这本书,都会有一种被深度洗涤的感觉,它传递出一种极其安宁、沉静的力量。这种感觉可能来源于作者对“道”的理解,即艺术的本质在于回归本源,去除一切多余的雕饰。我特别喜欢其中几组布局极其疏朗的印章,它们通过极少的笔画和极大的留白,构建出一种“大象无形”的意境。这种对简约美的极致追求,在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它不像某些流派那样追求繁复的“巧思”,而是更注重“气韵生动”,让观者在看到印文的同时,能感受到一种由内而外散发出的生命力和历史的重量。这本书不仅仅是关于印章的,它更像是一部关于“审美定力”的教材。对于任何一位试图在浮躁世界中寻找艺术定锚点的爱好者来说,这本书都是一次难得的、能够沉静心神、提升眼界的宝贵体验。

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不错的一本书,活动价很给力

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疏”。 主要版本: 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本,以清光绪二十六年(1900)王氏虚受堂刻本为底本,上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点,是为目前惟一标点版本。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,

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觊觎已久,活动便宜赶紧买下,书很好,这次快递挺慢

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替同事买的,据说是好书

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印谱很好,制作精美,包装很好,赶上活动买的,挺划算的。

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一直很想要的书,可惜有残破?

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很好很好很好很好很好

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很早就想买的书,这次打折很划算。印刷精致,包装完好。

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漂亮,搞活动买的也就一,,百多点。

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