中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)

中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

薛永年,朱琳,陈逸 编
图书标签:
  • 中国画
  • 花鸟画
  • 技法
  • 故宫画谱
  • 绘画
  • 艺术
  • 传统文化
  • 临摹
  • 杂草
  • 绘画技法
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513406659
版次:1
商品编码:11610096
包装:平装
丛书名: 中国历代名画技法精讲系列
开本:8开
出版时间:2014-09-01
用纸:胶版纸
页数:71
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合,对经典名作进行了系统的梳理与精讲,配以精美局部大图以供学习者临摹与学习,形式新颖,印制精良。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》立足于中国五代、宋、元名家名作,精选其中的杂草绘画作品选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习杂草的笔墨技法,同时,亦将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》极好地展示了历代名家的多种杂草画法,是国画爱好者学习画杂草的极好范本,也是难得的国画教材。

内页插图

目录

基础画法
杂草的形态
常见杂草的表现方法
常见杂草画法

技法精讲
宋 崔白双喜图轴
宋 吴炳嘉禾草虫图页
宋 佚名写生草虫图页
明 王翘鱼藻卷
清 恽寿平花鸟图轴

名作临摹
宋 赵昌写生蛱蝶图卷
宋 艳艳女史花卉草虫图轴
宋 佚名荷蟹图页
宋 佚名山花墨兔轴
宋 黄居窠山鹧棘雀图轴
明 吕纪桂菊山禽图轴
明 朱瞻基花卉草虫卷
明 朱瞻基莲浦松荫图卷
明 陶成蟾官玉兔图轴
明 张路苍鹰攫兔图轴
明 杜大成花蝶草虫册
明 杜大成杜堇人物草虫图卷
明 徐霖花卉泉石图卷
明 王翘花卉草虫卷
明 汪肇芦雁图轴

前言/序言


《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》 内容简介 《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》是一部深入剖析中国古代花鸟画中“杂草”这一重要元素的专题性著作。本书以故宫博物院珍藏的历代名家花鸟画作为主要参照,从技法、表现、意境等多个维度,对画谱中的杂草形象进行了系统而详尽的解读。 一、 杂草的艺术地位与表现意义 在中国传统花鸟画中,花、鸟、草、木是构成画面的基本元素。相较于牡丹、兰花、竹、松等具有象征意义或观赏价值的花木,形态各异、随处可见的“杂草”常常被视为陪衬。然而,正是这些看似普通的草木,却承载着画家丰富的观察与表达。它们或作为画面空间的填充,或烘托主体物,或烘染环境氛围,甚至在某些作品中,它们本身就是画面的焦点,寄托着画家对自然生命力的赞美、对隐逸情怀的抒发,以及对人生哲理的感悟。 本书将杂草的艺术地位置于花鸟画整体框架下进行考察,强调其不可或缺的作用。通过对历代名画中杂草形象的梳理,揭示其在构图、色彩、笔墨运用等方面所蕴含的匠心独运。从“绿叶扶红花”的衬托,到“乱草横生”的野趣,再到“青苔点点”的古韵,杂草的运用方式丰富多样,极大地拓展了花鸟画的表现空间和审美意趣。 二、 故宫画谱中的杂草形态与写生 故宫博物院收藏的历代花鸟画是研究中国古代绘画的宝库。本书精选了其中具有代表性的画谱,着重分析画谱中对于杂草的描绘。杂草的种类繁多,形态各异,包括但不限于: 野草类: 如狗尾草、稗子、茅草、艾草、蒿草等,它们多生长于田野、山坡、水边,形态质朴,生命力顽强。画谱中对这类杂草的描绘,往往注重其细长的叶片、蓬松的穗状花序,以及在风中摇曳的动态。 水草类: 如菖蒲、芦苇、荻、萍等,它们生长于水畔或水中,形态舒展,姿态各异。画谱中对水草的描绘,强调其柔韧的线条、半透明的质感,以及与水的互动。 藤蔓类: 如牵牛花、葎草、葛藤等,它们攀援而生,形态蜿蜒曲折。画谱中对藤蔓的描绘,往往注重其缠绕的姿态、舒展的卷曲,以及附着其上的叶片与花朵。 苔藓类: 在石头、树干、墙垣上生长的苔藓,形态细密,色彩青绿。画谱中对苔藓的描绘,往往通过点染皴擦,营造出湿润、古朴的质感。 本书详细解析了画谱中对这些杂草形态的捕捉与表现。从结构特征入手,分析其茎、叶、花、果的生长规律,以及不同季节、不同环境下形态的变化。例如,对于狗尾草,画谱可能细致刻画其下垂的穗子,以及随风摆动的姿态;对于水边的菖蒲,则可能着重描绘其挺拔的叶片,以及水面反射的光影。这些精微的观察与描绘,是画家写生功力的体现,也是后学者学习的重要范本。 三、 笔墨技法精讲:如何“画”出杂草的神韵 “意在笔先,形随墨生”,是中国画的创作原则。本书将重点围绕故宫画谱中的杂草技法进行精讲,包括: 勾勒法: 对于茎、叶等纤细的线条,常采用中锋或侧锋勾勒,线条的粗细、轻重、顿挫都体现了画家的功力。例如,绘制茅草的草叶,可能用劲健的线条勾勒出其挺拔的形态;绘制水草,则可能用流畅的线条表现其飘逸的姿态。 点叶法: 对于杂草茂密的叶丛,常采用点叶法。根据不同的草本植物,点叶的方式也各不相同。例如,绘制艾草或蒿草的叶片,可能用大小、疏密不同的墨点,表现其蓬勃的生长状态;绘制苔藓,则可能用浓淡不一的墨点,营造出湿润的质感。 渲染法: 草木的色彩变化是表现其生命力的重要途径。画谱中对杂草的色彩运用,往往丰富而细腻。本书将解析不同颜色(如青、绿、黄、赭等)的调配与运用,以及如何通过渲染来表现草叶的阴阳向背、枯荣变化。例如,对于夏日旺盛生长的杂草,可能使用鲜亮的绿色;对于秋日枯黄的杂草,则会使用赭石、枯黄等色彩。 皴擦法: 在表现一些具有粗糙质感或湿润感的杂草时,会运用皴擦技法。例如,在表现青苔时,常运用点皴和擦皴相结合的方式,营造出其苔斑驳驳、湿滑可感的质感。 笔墨的写意性: 杂草的形态虽然各异,但画家往往并不拘泥于形似,更注重其神韵的表达。本书将深入分析画家如何通过简练的笔墨,捕捉杂草的动态和生命力,达到“形神兼备”的艺术境界。例如,寥寥数笔勾勒出的草叶,却能让人感受到其在风中摇曳的生机。 四、 意境营造与情感寄托 杂草在中国画中,不仅仅是客观物象的再现,更是画家情感与哲思的载体。 野趣与自然之美: 繁盛的杂草,展现的是未经修饰的自然之美,体现了画家对田园野趣的向往,对远离尘嚣的渴望。 坚韧与生命力: 即使在贫瘠的土地上,杂草也能顽强生长,这象征着生命不息的顽强意志,以及对困境中不屈精神的赞美。 隐逸与淡泊: 许多文人画家,将杂草视为自身品格的象征,寄托着淡泊名利、超然物外的隐逸情怀。画中的杂草,或静静地生长在幽静的山野,或点缀在简朴的庭院,都传递出一种宁静致远的意境。 时光的流转与生命的短暂: 杂草的荣枯,也象征着时光的流转和生命的短暂。画家通过描绘杂草的季节变化,引发观者对生命无常的思考。 本书将结合故宫画谱中的具体画作,深入分析画家如何通过对杂草的描绘,营造出不同的意境,并寄托复杂的情感。例如,一幅描绘水边杂草的作品,可能通过柔和的笔墨和淡雅的色彩,营造出宁静致远的画面,引人联想隐居避世的闲适生活;另一幅描绘山野杂草的作品,则可能通过粗犷的笔触和浓郁的色彩,表现出生命的顽强与蓬勃。 五、 学习指南与实践指导 《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》不仅是一部鉴赏性的艺术读物,更是一本实用的学习指南。本书将为广大书画爱好者和从业者提供: 详细的技法解析: 针对画谱中的每一个技法要点,进行清晰的阐释和步骤分解,便于读者理解和模仿。 案例分析: 精选历代名家画作中的典型杂草描绘,进行深入的案例分析,点明其技法特点、表现手法和艺术内涵。 实践建议: 结合现代绘画材料和工具,为读者提供实用的练习方法和创作建议,帮助读者将理论知识转化为实践技能。 拓展性思考: 鼓励读者在临摹借鉴的基础上,进行独立的思考和创作,形成自己的艺术风格。 本书的编写团队,汇聚了资深的美术史论家、书画鉴定专家和一线书画教育工作者。他们凭借深厚的学术功底和丰富的实践经验,力求将故宫画谱中关于杂草的精髓,以最清晰、最生动、最实用、最具启发性的方式呈现给读者。 《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》的出版,旨在弥补目前中国花鸟画研究中对“杂草”这一题材的忽视,填补专业性技法解析的空白。它将成为花鸟画研究者、学习者、爱好者以及一切热爱中国传统艺术的读者,不可多得的案头常备之书,是深入理解中国花鸟画精髓、提升绘画技艺、体悟中国传统美学的宝贵桥梁。通过本书,读者将能更深刻地认识到,即使是卑微的杂草,在伟大艺术家的笔下,也能焕发出耀眼的光彩,承载着深邃的文化意蕴。

用户评价

评分

这套《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》简直是为我这样对中国传统绘画,尤其是花鸟画充满热情,却又苦于无处寻觅精妙技法的爱好者量身定做的。我一直以来都对那些古画中生动逼真的花卉和栩栩如生的飞鸟情有独钟,总觉得它们不仅仅是笔墨的堆砌,更蕴含着一种深邃的哲学和对自然的敬畏。然而,很多时候,当我们仅仅浏览这些传世之作时,往往会被其表面的美所震撼,却难以窥探其背后精湛的技法和巧妙的构思。这本书的出现,则像一座桥梁,将我与那些遥不可及的艺术瑰宝拉近了距离。我特别欣赏它对“故宫画谱”的深入挖掘,这本身就是一座巨大的艺术宝库,而将其中的精华以“精讲”的方式呈现出来,更是功德无量。尤其是“花鸟卷·杂草”这个部分,更是触及了我一直以来比较困惑的方面。很多时候,我们在描绘花鸟画时,容易将重心放在主体花卉或鸟类上,而忽视了那些看似不起眼的杂草。但正是这些杂草,往往能起到画龙点睛的作用,能够丰富画面层次,衬托主体,甚至传递出画家别样的情怀。这本书能够细致入微地讲解如何处理这些“杂草”,如何让它们在画面中“活”起来,而不是简单地成为背景,这对我来说具有极大的启发性。我期待它能够从笔触的运用、墨色的浓淡、色彩的搭配,乃至构图的安排上,都给出详细的指导,让我能够真正理解和掌握这些古人留下的宝贵经验,将这份对自然的观察和感悟,通过自己的画笔得以体现。

评分

我一直对中国古代绘画中的那些精妙的细节处理颇为着迷,尤其是花鸟画部分,总觉得那些看似简单的笔触背后,隐藏着无数的学问。当我看到《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这本书时,立刻就被吸引了。我对“故宫画谱”的权威性和经典性深信不疑,而“技法精讲”更是我梦寐以求的学习方式。我尤其想学习如何处理画面中的“杂草”。很多时候,我们关注花朵的盛放,鸟儿的姿态,却容易忽视那些点缀其间的野草。但正是这些看似平凡的植物,才让画面更加真实、生动,充满了生活气息。我曾经尝试过临摹一些古画,但总觉得自己在处理这些细节时,要么过于简单,要么显得生硬,缺乏那种自然灵动的感觉。这本书能够专门聚焦于“杂草”的技法讲解,这让我看到了希望。我期待它能从最基础的笔墨运用开始,详细讲解如何通过不同的笔法来表现杂草的形态,比如它们纤细的茎干,舒展的叶片,以及在风中摇曳的姿态。我希望它能提供一些关于墨色和色彩的运用技巧,如何通过浓淡干湿的变化来塑造杂草的立体感和质感,以及如何通过巧妙的色彩搭配来烘托花鸟的主体。我希望这本书能够成为我绘画道路上的一个重要的指引,帮助我突破瓶颈,提升我的绘画表现力。

评分

老实说,我之前对“故宫画谱”这个概念并没有太深的了解,只知道故宫收藏了无数珍贵的书画文物。当我在书店偶然翻到这套《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》时,它独特的装帧和“精讲”的字眼立刻吸引了我。我一直对中国画的花鸟题材情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏那种“韵味”,总是在形似上有所欠缺,更别提神韵了。我曾尝试阅读一些传统的绘画教程,但往往晦涩难懂,或者过于笼统,难以获得具体的指导。这本书的系列名称就点出了它的核心价值——“技法精讲”。“花鸟卷·杂草”这个细分的主题更是让我眼前一亮。很多人可能觉得杂草是画作中不重要的部分,但我一直觉得,正是这些看似平凡的植物,才最能体现画家对自然的细致观察和处理能力。如何让一棵野草在画面中显得生动而不失真,如何与其他景物和谐共处,传递出某种意境,这都是非常考验功力的。我希望这本书能不仅仅是简单地展示几幅画作,而是能够真正地剖析每一笔、每一墨的落点,以及它们所要表达的情感和效果。我期待它能提供一些具体的练习方法,或者至少是分析清晰的案例,让我能够循序渐进地学习和模仿,逐渐提升自己的绘画水平,最终能够画出真正具有中国传统韵味的花鸟画作品,特别是能够自如地驾驭那些看似简单的“杂草”,让它们在画面中焕发勃勃生机。

评分

对于我这样一个对中国传统艺术情有独钟的收藏者和研究者来说,能够遇到《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这样的书籍,无疑是一件令人欣喜的事情。我对“故宫画谱”的价值早已熟知,它代表了中国古代绘画的最高成就,而“技法精讲”的定位,更是将这种价值转化为可学习、可借鉴的艺术实践。我尤其对“花鸟卷·杂草”这个主题的关注度很高。在我看来,花鸟画的魅力,很大程度上体现在其对自然万物的细腻描绘,而那些看似不起眼的杂草,恰恰是检验画家笔墨功力和写实能力的关键。它们的存在,能够极大地丰富画面的层次感,衬托主体,甚至传递出画家对自然朴实情感的抒发。然而,在众多古代画作中,如何精准地捕捉杂草的形态,如何运用恰当的笔墨和色彩来表现它们的质感和生命力,这往往是许多学习者难以逾越的门槛。我希望这本书能够提供一套系统、深入的技法解析,从笔触的运用、墨色的变化,到结构的安排,都能够有条理地进行讲解,并辅以精选的范例,让我能够从中汲取营养,不仅能欣赏,更能实践,从而在自己的艺术创作中,也能描绘出具有生命力的“杂草”。

评分

作为一名一直以来对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的学习者,我一直在寻找能够系统、深入地学习绘画技法的书籍。当我在书架上看到《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》时,我的目光便被牢牢吸引。我对“故宫画谱”的权威性和经典性深感敬畏,而“技法精讲”更是让我看到了掌握古人精髓的希望。我一直认为,花鸟画的精妙之处,不仅在于描绘花朵的鲜艳和禽鸟的灵动,更在于那些看似不经意点缀的“杂草”。这些杂草,恰恰是体现画家观察力、表现力和对自然生命理解程度的绝佳载体。然而,在我的绘画实践中,我常常感到在处理这些“杂草”时,显得力不从心,要么过于简单,要么显得呆板,难以达到古人作品中那种自然天成的意境。这本书能够专门针对“杂草”进行技法讲解,这让我感到非常兴奋。我希望它能够提供一些关于笔墨运用、墨色变化、结构安排等方面的详细指导,让我能够理解如何通过细腻的笔触来勾勒杂草的线条,如何通过墨色的深浅浓淡来表现它们的体积感和质感,以及如何通过巧妙的构图来烘托主体,让杂草在画面中发挥画龙点睛的作用。

评分

我一直对中国古典绘画的精妙之处充满好奇,尤其是那些能够捕捉自然万物神韵的作品。当我看到《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》时,立刻被其严谨的标题和潜在的丰富内容所吸引。我对“故宫画谱”本身就有着极高的评价,因为它代表了中国绘画史上的高峰。而“技法精讲”更是直接点出了本书的核心价值——深入浅出地剖析古人的绘画技巧。我一直对花鸟画情有独钟,但总觉得在处理那些细小的元素时,如野草,显得力不从心。很多时候,我会在画面中遗漏这些细节,或者处理得比较生硬,缺乏自然之趣。这本书能够将“杂草”作为一个单独的专题来讲解,这对我来说意义重大。我希望它能从笔触的运用、墨色的变化、结构的安排等多个角度,详细地解析如何表现不同种类杂草的形态、质感和生命力。我期待它能够提供一些具体的示范,让我能够通过临摹和实践,逐渐掌握这些精妙的技法,从而提升我花鸟画的整体表现力,让我的作品更加生动、自然,充满中国传统绘画的意境。

评分

我一直对中国古代绘画中那种“意境”的营造颇为着迷,尤其是在花鸟画中,那些看似简单的笔墨,却能传达出深邃的哲理和丰富的情感。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这个系列名称,听起来就充满了艺术的厚重感和学术的严谨性。我对“故宫画谱”的地位有着很高的认可,认为它是学习中国传统绘画的宝贵教材。而“技法精讲”更是让我看到了掌握古人精髓的可能。我尤其对“花鸟卷·杂草”这一部分感到好奇,因为我一直认为,那些看似不起眼的杂草,恰恰是体现画家对自然界细致入微的观察能力和驾驭复杂画面的功力所在。很多时候,我在尝试描绘这些细节时,总会显得力不从心,难以表现出它们那种自然生长的姿态和生命力。我希望这本书能够提供一些非常具体的技法指导,例如如何运用不同的笔墨技巧来表现杂草的形态,如何通过墨色的浓淡干湿来塑造它们的质感和立体感,以及如何通过色彩的搭配来烘托出自然环境的氛围。我期待这本书能够帮助我突破在绘画细节处理上的瓶颈,真正领悟中国传统绘画中“写意”的精髓,让我的花鸟画作品更加生动、自然,充满艺术感染力。

评分

作为一名正在学习中国画的学生,我一直对花鸟画中的细节处理感到着迷,尤其是那些能够让画面充满生活气息和自然野趣的元素。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这个书名,让我眼前一亮。我一直认为,“故宫画谱”是学习中国传统绘画技法的一个宝库,而“技法精讲”更是提供了直接的学习途径。我一直以来对花鸟画中的“杂草”特别感兴趣,因为我认为它们是构成画面氛围和真实感的重要组成部分。很多时候,我们过于关注主体花卉或鸟类,而忽视了那些看似不起眼的杂草。然而,在我看来,正是这些杂草,才最能体现画家对自然细致入微的观察和驾驭复杂画面的能力。我希望这本书能够提供一些非常具体的技法指导,比如如何运用不同方向、不同力度的笔触来表现杂草的生长姿态,如何通过墨色的晕染和干湿浓淡的变化来塑造它们的体积感和层次感,以及如何通过色彩的搭配来呈现出不同季节、不同环境下的杂草风貌。我期待这本书能够帮助我理解并掌握如何在画面中恰当地运用杂草,让它们成为画面的点睛之笔,而不是仅仅作为背景的填充。

评分

作为一个对中国传统艺术充满好奇心的学生,我一直渴望能够更深入地了解那些流传千年的绘画技法。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这个书名,听起来就充满了学术的严谨性和艺术的深度。我对故宫的藏品一直心怀敬畏,而“故宫画谱”更是激发了我进一步探索的兴趣。花鸟画一直是我认为最具代表性的中国画题材之一,因为它能够将自然界的生机勃勃与文人的雅趣巧妙地结合在一起。然而,在我有限的绘画实践中,我常常感到力不从心,尤其是在处理那些看似不起眼,却又不可或缺的元素时。比如,如何恰当地描绘出不同种类杂草的姿态和质感,如何让它们与花卉、禽鸟形成一个和谐统一的整体,而不是显得突兀或被忽略。这本书的“杂草”这个重点,恰恰点中了我的痛点。我希望它能够提供一些非常具体、可操作的技法指导,比如如何运用不同的笔触来表现杂草的刚柔,如何通过墨色的变化来呈现它们的阴影和立体感,甚至是如何通过色彩的搭配来营造出四季不同的风情。我期待这本书能够不仅是知识的传授,更能激发我对绘画的创作灵感,让我能够将书中的所学融会贯通,最终能够创作出属于自己的、具有中国传统神韵的花鸟画作品。

评分

我是一名业余的中国画爱好者,一直以来都对写意花鸟画情有独钟,特别是那些能够将自然万物描绘得栩栩如生的作品。近来,我一直在寻找能够系统学习中国传统绘画技法的书籍,希望能将我的绘画水平提升到一个新的高度。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·杂草)》这个系列名称,一下子就击中了我的兴趣点。故宫博物院作为中国古代艺术的宝库,其收藏的画作无疑是学习的典范。而“技法精讲”更是直接点明了这本书的实用价值。我特别关注“花鸟卷·杂草”这个部分,因为我一直觉得,要画好花鸟画,绝不能忽视那些背景中的“杂草”。它们看似普通,但如果处理不好,就会显得呆板、缺乏生气,大大影响画面的整体美感。我曾经在临摹过程中遇到过不少困难,比如如何让不同种类、不同形态的杂草在画面中既有辨识度,又能和谐地融入整体,而不是喧宾夺主。我期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的指导,例如如何运用不同的笔墨技巧来表现杂草的姿态,如何通过墨色和色彩的深浅浓淡来塑造它们的体积感和质感,以及如何通过构图上的安排来突出或弱化它们的作用。我希望这本书能让我真正理解中国传统绘画中“写意”的精髓,不仅仅是形似,更能捕捉到杂草在自然状态下的那种生命力。

评分

挺好挺好,媳妇儿天天都看着画,她说很不错的

评分

好书,真是太棒了,印刷也好

评分

11

评分

评分

好书,实惠。

评分

挺好的真的推荐

评分

不错,印刷好,纸张好

评分

挺好挺好,媳妇儿天天都看着画,她说很不错的

评分

买了几本,还不错

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有