经典小楷法帖描摹临：宋徽宗 千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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长春，木子 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 法帖
• 临摹
• 千字文
• 宋徽宗
• 经典
• 入门
• 艺术
• 字体

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422738

版次：1

商品编码：11990426

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

页数：52

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

　　学练小楷描、摹、临，这本书都具备。

内容简介

　　本书将宋徽宗赵佶所书瘦金体小楷《千字文》逐字调成淡灰色，置于界格中，并留有空白格，提供给学书者描摹临写。书中界格的大小习练毛笔字、硬笔字都较适宜。

作者简介

　　长春、木子，作者为北京体育大学出版社编辑，多年从事书法类书籍的选题、策划和编辑工作。曾撰写、编辑《题赠名言钢笔书法》《九成宫醴泉铭宋拓三种》《历代名家书心经》等图书。

宋徽宗《千字文》：一种跨越时空的审美探索 引言：从帝王到书法大家 赵佶，即宋徽宗，这位在历史上被后人贴上诸多标签的皇帝——从一个精于诗词歌赋、钟爱瘦金体的艺术天才，到最终导致北宋覆亡的昏君——其复杂性与矛盾性，至今仍是历史学家和艺术评论家们津津乐道的话题。然而，无论他的政治生涯如何波折，他在艺术领域的成就却是毋庸置疑的。宋徽宗的“瘦金体”是中国书法史上的一朵奇葩，它以一种超凡脱俗的姿态，在楷书的范畴内开辟了一条全新的道路。 本书选取了宋徽宗的代表作之一——《千字文》，并非仅仅将其视为一套临摹字帖，而是将其置于一个更广阔的文化与艺术背景下，对其进行深度解读和赏析。我们试图通过对这份墨宝的细致审视，来探寻徽宗独特的审美情趣，以及瘦金体这一书体所蕴含的时代精神。 第一章：瘦金体的诞生与时代背景 瘦金体，顾名思义，其线条如金石般瘦硬挺拔，骨力遒劲，却又透出一种文人雅士特有的清俊之气。它区别于颜体、欧体等盛唐以来主流的楷书风格，更接近于早期的魏碑，但又融合了晋人妍美的韵致。 本章将深入探讨瘦金体的形成过程。我们追溯其源头，分析徽宗在学习历代书法大家，如钟繇、王羲之等人的基础上，如何融合了道家美学中的“清、静、虚、无”以及宋代文人对“意境”的追求，最终形成了这种独树一帜的书体。瘦金体中的转折、撇捺、提按，无不体现出一种“翩翩欲仙”的意态，这与徽宗后期沉迷道教、追求“出世”的情感倾向不无关系。 第二章：《千字文》的文本与书写 《千字文》原是南北朝时期周兴嗣奉梁武帝之命编纂的启蒙读物，因其文辞优美、包罗万象，历代不乏名家书写。宋徽宗的《千字文》版本，是其瘦金体成熟时期的代表作之一。 本书将详细分析此本《千字文》的书写特点。徽宗的笔法，其“瘦”体现在“中锋用笔，侧锋出锋”的巧妙结合。起笔和收笔往往尖锐而劲挺，犹如刀刻斧凿，却又在运笔过程中保持了极高的流畅度。例如，在描摹“天”、“地”、“玄”、“黄”等基础字时，我们可以清晰地看到笔画的力度变化——细若游丝的提笔与遒劲有力的顿笔形成了强烈的对比。 这种对比，不仅仅是技巧的展示，更是徽宗对平衡与不平衡、力量与柔美之间辩证关系的理解。它要求书写者不仅要有精准的控笔能力，更要有对整体气韵的把握。 第三章：审美维度：瘦金体中的“意”与“形” 瘦金体的核心魅力在于其“形”与“意”的高度统一。形，是其外在的线条美和结构美；意，则是其内在的精神气质。 在本书中，我们将从以下几个方面剖析其审美价值： 1. 结构上的“险中求稳”：瘦金体虽然显得骨骼清奇，但其字形结构异常稳定。长撇和长捺的运用，使得字形拉伸，给人以飘逸感，但中宫的收紧和点画的精确呼应，又确保了整体的平衡。 2. 笔意上的“仙风道骨”：瘦金体极少使用圆润的藏锋，多以尖锐的起收笔示人，这使得整体气质趋于冷峻、高雅。它拒绝了世俗的“富态”，追求一种超脱尘世的“仙骨”。这种审美趣味，与宋徽宗作为帝王却偏爱艺术的个人特质紧密相关。 3. 空间处理的张力：瘦金体对字内外的空间处理极为考究。墨色的浓淡变化极少，主要依靠线条的粗细和字形间的疏密关系来营造节奏感。这种极简的墨色处理，反而将人们的注意力引向了线条本身的生命力。 第四章：临习的挑战与艺术传承 临习宋徽宗的《千字文》，绝非易事。它对学习者提出了极高的要求，需要学习者在掌握基本笔法后，进一步提升对“气韵”的理解。 本书在提供详尽的字帖解析的同时，也提供了一套系统化的临习路径： 起步阶段：分解笔画：从最基础的“横、竖、撇、捺”入手，体会瘦金体特有的提按与出锋技巧，学习如何用细微的力度变化来塑造线条的“骨力”。 进阶阶段：拆解结构：以单个字为单位，分析其部首之间的相互关系，理解徽宗如何通过结构调整来实现字形的修长与匀称。 高阶阶段：通篇布局：探讨通篇的行气、墨色的统一性以及整体章法的疏密变化。宋徽宗的《千字文》在章法上，体现出一种流动的美感，字与字之间既保持独立性，又相互呼应，形成一股绵延不绝的书写之气。 结语：跨越千年的对话 宋徽宗的《千字文》，不仅仅是历史遗留下来的墨宝，更是一份关于审美理想的宣言。通过研习此帖，我们得以穿越时空，与这位艺术皇帝进行一场关于线条、结构与精神的深刻对话。它提醒着我们，真正的艺术成就，往往诞生于天赋与勤勉，以及对传统既有框架的勇敢超越之中。本书旨在引导读者，在临摹中体悟瘦金体的精髓，领略宋代极致的文人雅趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一种对传统文化的敬畏之心。它不是那种花里胡哨、试图用现代设计语言去“包装”古物的做法，而是选择了最朴素、最能凸显内容本身的风格。纸张的选择很考究，它既能很好地吸附墨水，又不会因为过于光滑而导致笔触失控，这对于掌控瘦金体那种极细微的控笔要求来说，至关重要。每次翻阅，都能感受到一种宁静致远的氛围。我甚至会花时间去研究一下刊印的工艺，这种对细节的执着，恰恰是古代文人精神的体现。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一扇通往宋代美学世界的窗口，让我得以窥见那位富有争议的皇帝在艺术上的非凡造诣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名资深书法爱好者，我对市面上各种“经典”法帖的质量保持着审慎的态度。很多时候，出版商为了追求销量，往往只是粗制滥造，徒有其名。然而，这本《经典小楷法帖描摹临：宋徽宗千字文》却给我带来了惊喜。它所选取的宋徽宗的《千字文》段落，恰到好处地展现了瘦金体的精髓——那种“铁画银钩”却又“仙风道骨”的矛盾统一。我仔细对比了其他版本的瘦金体作品，这本书在对笔锋的“力度感”还原上做得尤为出色。特别是那些收笔处的锐利和中宫的紧凑，几乎能让人联想到皇帝亲笔书写的场景。对于那些追求高标准、高清晰度的临摹材料的藏家或学习者来说，这本书绝对是值得收藏和反复研习的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这个初学者打开了一扇通往书法殿堂的大门。我之前尝试过其他一些法帖，要么是字迹模糊不清，要么是纸张太薄容易洇墨，让人非常受挫。但这一本《经典小楷法帖描摹临：宋徽宗千字文》，完全没有这些问题。首先，它的字帖清晰度极高，即便是那些细微的提按转折，也能被准确捕捉。其次，我特别喜欢它在保持宋徽宗原韵味的同时，所做出的适度引导。虽然是描摹本，但它不像某些劣质的描红那样教条刻板，而是保留了足够的“呼吸感”，让人在临摹时能够感受到笔锋的运行轨迹，而不是机械地复制。这对于培养初学者的“眼力”和“手感”至关重要。我已经开始对着其中几句进行描摹练习，虽然进步缓慢，但那种沉浸式的体验，让时间都变得温柔起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典小楷法帖描摹临：宋徽宗千字文》简直是书法的饕餮盛宴！我拿到手的时候，首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想立刻沉浸其中。内页的纸张质感也无可挑剔，墨色印制得非常清晰，每一个笔画的细节都纤毫毕现。宋徽宗的瘦金体，那份飘逸灵动，在这样的法帖中得到了完美的呈现。我最欣赏的是它对原作的还原度，光是看着这些字帖，就仿佛能感受到那个时代文人的风骨。对于我们这些业余爱好者来说，能够接触到如此高质量的宋徽宗真迹的描摹本，简直是三生有幸。每天下班后，泡上一杯清茶，对着这些字帖静心描摹，那份宁静和专注，是城市生活中难得的心灵SPA。这本书的编排也十分用心，虽然我还没有深入临摹，但光是欣赏其排版布局，就能感受到其专业性。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本法帖的“可操作性”，毕竟书法是手艺活，光看不练等于白搭。这本《经典小楷法帖描摹临：宋徽宗千字文》在实用性上做得非常到位。它的开本适中，方便携带和在书桌上铺展。更重要的是，它的“描摹”设计，让我在不担心浪费宝贵原帖的前提下，可以大胆地下笔。这对于那些对手头资源比较珍惜的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。我发现自己最近写小楷的结构感和间架结构都有了明显的改善，这得益于长期对着这种高质量的范本进行“肌肉记忆”的训练。那种从“形似”到“神似”的过渡，在这本法帖的引导下，似乎变得不再那么遥不可及。