书法考级精讲精练 颜真卿楷书 多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 书法
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• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 考级
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• 书法教材
• 艺术
• 书法技法

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422424

版次：1

商品编码：11975032

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

书法考级，必备指导

内容简介

书法水平等级考试是对书法书写与创作能力的评价，是对书法专项技能水平资格认定的专门考试。其考试共分十级，从初级要求临摹一种书体到高级要求以两种书体进行命题创作。本书选多宝塔碑范字，指导读者在水写布上循序反复练习，并将范字集成作品，供读者作为应试的参考。

作者简介

施志伟，作者多年从事书法教育及书法图书的编写工作，出版有多本指导书法入门与提高的图书。在我社即出版有《书法技法入门》《书法技法大字帖》《免墨水写大字帖》及《水写布临习字帖》等书法系列教材。

目录

一　书法考级必备常识

书体类/书家类/碑帖类/综合类/模拟试题

二　毛笔书法考级大纲、精讲精练

1级、山静竹生韵　池清兰自香

2级、四绝诗书画印　一堂梅兰竹菊

3级、竹里馆（唐）王维/画叠千峰云树隐　书成万帙墨池香

4级、风（唐）李峤/出塞（唐）王昌龄

5级、登鹳雀楼（唐）王之涣/早发白帝城（唐）李白

6级、绝句（唐）杜甫/望天门山（唐）李白

7级、宿建德江（唐）孟浩然/黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）李白

8级、鸟鸣涧（唐）王维/春夜洛城闻笛（唐）李白

9级、春晓（唐）孟浩然36/枫桥夜泊（唐）张继

10级、独坐敬亭山（唐）李白/望月怀远（唐）张九龄

附　录

2015年少儿书法考级大纲

全国美术考级大纲?书法

魏晋风韵：王羲之《兰亭集序》的艺术探微与临习指南 本书简介 本书聚焦于中国书法史上具有里程碑意义的杰作——东晋大书法家王羲之的《兰亭集序》。不同于针对特定楷书碑帖的系统训练，本书旨在深入剖析《兰亭集序》所蕴含的行草艺术精髓、时代背景下的文化意义，并提供一套系统、精细的临摹与鉴赏指南。全书内容设计，力求为书法学习者，尤其是对行草书、二王书风抱有浓厚兴趣的爱好者，提供一条通往晋韵高古之境的切实路径。 第一章：时代的脉动——《兰亭集序》的诞生与背景 本章首先将读者带回那个群星璀璨的魏晋南北朝时期。我们将探讨“竹林七贤”的精神遗风如何渗透进文人阶层的审美趣味，以及玄学思潮对书法艺术形态转变的影响。 1.1 士族文化的兴盛与书法地位的提升：分析在士族门阀制度下，书法如何从一项技能上升为衡量个人修养与社会地位的重要标准。探讨“中和之美”与“自然天成”的审美取向如何形成。 1.2 永和九年，曲水流觞的雅集：详细考证“兰亭集会”的事件经过、参与人物及其文学贡献。重点分析这次集会的文学价值——诸位名士的诗作如何为《兰亭集序》提供了情感基调。 1.3 “书圣”的形成：简述王羲之早年的学习经历，及其如何博采众长，最终熔铸出影响后世千年的“二王”书风。探讨其超越前人的关键性突破点，而非简单地罗列其师承关系。 第二章：笔法乾坤——《兰亭集序》的结构解析 本章是全书的核心技术部分，我们将细致入微地解构《兰亭集序》的笔法、结构与章法，强调其“变化万千”的艺术魅力。 2.1 点画的生命力：深入分析《兰亭集序》中横、竖、撇、捺、钩、折等基本点画的形态特征。着重讲解“蚕头燕尾”在行书语境下的微妙处理，以及如何通过笔断意连来体现“气韵生动”。 2.2 结字的巧妙与错位之美：探讨王羲之在字形处理上的突破。特别关注那些极具个性化的结构，如“之”、“也”、“为”等高频字的处理方式。讲解如何通过欹侧、紧密与疏朗的对比，营造出动态的平衡感。 2.3 章法的宏观布局：从整体观摩摹本，分析《兰亭集序》的篇章结构。讲解字距、行距的疏密变化如何引导观者的目光，以及“墨之浓淡干湿”在气韵上的辅助作用。分析其通篇一气的连贯性，而非局部分割的技巧。 第三章：行草之境——与“羲之体”的对话 本章旨在引导学习者超越简单的模仿，进入对行草书精神的理解层面，这是对唐代楷书训练的有效补充和升华。 3.1 从楷到行：过渡的枢纽：对比学习者熟悉的唐楷（如颜体、欧体）与《兰亭集序》在提按顿挫上的差异。强调行草书中的“使转”（连带）技巧，而非孤立的“藏锋起笔”。 3.2 韵味与气息的培养：讨论如何通过长期练习，培养书写时的“气口”。教授如何控制腕部的提按，以达到“轻重有致”的效果，避免行书写成散漫的楷书或僵硬的草书。 3.3 创作中的“意”与“态”：分析《兰亭集序》中多达二十余处“异写”的现象。解释这些变化并非失误，而是作者在书写过程中情感流淌的自然体现。指导学习者如何在临摹中尝试融入自身的理解，而非机械地复制某一个摹本。 第四章：摹本的取舍与鉴赏路径 由于《兰亭集序》真迹已佚，摹本成为学习的唯一途径。本章将帮助学习者明辨不同摹本的价值。 4.1 “天下第一行书”的流变：简要介绍唐代宫廷对《兰亭集序》的珍视，重点介绍几份重要的传世摹本的特点（如冯承素本、虞世南本等，不以任何一个为绝对标准）。 4.2 选择适合自己的起步摹本：针对不同基础的学习者，推荐适合入门的摹本类型。例如，对于初学者，推荐结构更为稳健的唐摹本；对于进阶者，则鼓励接触更具“天真烂漫”气息的宋元翻刻本。 4.3 审美鉴赏的层次：提供一套系统的鉴赏框架，指导学习者从“形似”过渡到“神似”。如何从作品中读出王羲之在书写时的心境、对物象的感悟，以及对笔墨的掌控自信。 结语：行书的现代意义 《兰亭集序》不仅是古代书法的巅峰，更是中华文化中“中和、自然、雅正”精神的集中体现。本书的最终目的，是帮助学习者通过对《兰亭集序》的研习，提升自身的审美修养，并在现代生活中找到一种既有古法依托，又富含个人情性的书写表达方式。本书强调的是对“二王”书风的理解与吸收，而非对任何单一楷书范本（如颜真卿的多宝塔碑）的系统性技法训练。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究过市面上许多书法教材，但很少有能像这本一样，将“精讲”和“精练”做到如此完美的平衡。它的讲解部分绝非空泛的理论说教，而是真正深入到每一个汉字的“骨骼”和“血肉”之中。作者似乎对楷书的笔法有着透彻的洞察力，用非常直观的语言和图示，将那些抽象的、难以捉摸的“力道”和“提按”转化成了读者可以理解和模仿的具体操作。比如，它对于某些关键笔画起笔和收笔的处理，提供了多角度的对比示范，这点对于临摹者至关重要。而练习部分的设计，更是循序渐进，从单字结构到组合章法，层层递进，让人感觉每攻克一个难点，自己的功力都有了实在的提升。它不是简单地堆砌字帖，而是构建了一套完整的、科学的训练体系，让人感觉每一步的练习都是有明确目标和回报的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的墨香气息扑面而来，让人立刻就能感受到它内在的专业与沉稳。纸张的质感也非常出色，摸上去有一种细腻而又坚实的触感，即便是反复翻阅，也不担心会轻易受损。内页的排版布局简直是书法学习者的福音，疏密得当，留白恰到好处，完全不会让人在学习过程中感到视觉疲劳。尤其是那些范例字的解析部分，排布得极具逻辑性，从整体结构到局部笔画的提按顿挫，都标注得清晰到位，即便是初学者也能迅速抓住要领。更值得称赞的是，书中的辅助图示和讲解文字的字体选择，都和内容本身的风格高度统一，体现了编者对书法艺术的深刻理解和尊重。这不仅仅是一本教材，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦，摆在书架上也是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

这次购买体验绝对是物超所值，我最满意的一点是它在细节处理上的极致追求。很多练习册，印制质量一塌糊涂，墨色深浅不一，严重干扰了临摹的准确性。但这本的墨色复刻度极高，字迹清晰，黑白分明，让人感觉仿佛面对着原碑拓片一般。更贴心的是，针对一些容易写错的笔画或结构，书里竟然还附带了“常见错误解析”的专题页面，用红字或者不同的字体进行了警示和纠正，这种“防呆”设计非常人性化。对于我这种需要频繁对照练习的人来说，这种贴心的辅助设置，大大提高了学习效率，避免了形成难以纠正的坏习惯。可以说，从作者的学术严谨到出版方的制作用心，都体现了对书法学习者的高度尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年书法爱好基础的学习者，我尤其欣赏这本书在“进阶”层面的考量。很多入门教材在基础打牢后就显得力不从成了，但这本则提供了更深层次的探讨。它没有停留在机械地模仿字形，而是引导读者去理解字帖背后的“意韵”和“气场”。书中对法帖的风格特征进行了细致的归纳，帮助读者在模仿的同时，还能形成自己的辨识能力和审美判断。例如，它对某一特定字形在不同篇章中的微妙变化所做的比较分析，对于想真正吃透古人精髓的学习者来说，是无价之宝。这种超越“描摹”的教学深度，使得这本书不仅适用于考级准备，更适合希望将书法提升到艺术修养层次的深度爱好者。它提供的不仅仅是技法，更是一种对传统文化的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，给我带来了一种“被引导、而非被轰炸”的学习感受。它不像有些教材那样，上来就抛出一大堆复杂的理论和密密麻麻的范字，让人望而却步。相反，它采用了一种非常温和且富有节奏感的引导方式。初期的章节像是春日的和风，缓缓导入，让人在轻松愉快的氛围中建立信心。随着篇幅的推进，难度逐渐增加，但每增加的难度点都伴随着详尽的拆解和充分的练习机会，就像是攀登一座设计合理的阶梯，每一步都有支撑点。这种结构上的精心设计，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让读者能够持续保持学习的动力和兴趣，真正做到了将复杂的书法学习过程，拆解成了一系列可以轻松完成的小目标。