欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅如明 编

图书标签:

• 书法
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• 中国书法
• 书法艺术

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534498961

版次：1

商品编码：11991738

包装：平装

丛书名： 古代经典碑帖善本

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：51

正文语种：中文

内容简介

　　《欧阳询九成宫醴泉铭》介绍：欧阳询（557－641年），字信本，潭州临湘（今长沙）人，与颜真卿、柳公权、赵孟燎并称“楷书四大家”。《九成官醴泉铭》为唐代碑刻，由魏徵撰文，欧阳询正书。此碑于唐贞观六年（622年）镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。碑高244厘米，宽118厘米。全碑共24行，行满50字。字。今石尚存，但经过剜凿，损泐过多，已非原貌。碑身和碑首连成一体。碑首有六龙缠绕。碑身阳面碑额刻（九成官醴泉铭）六个大字，为阳文篆书。碑座已经破损。传世拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。《九成官醴泉铭》是欧阳询晚年经意楷书之作。《欧阳询九成宫醴泉铭》作笔法刚劲婉润，神采丰润饱满，兼有隶意；字体结构大方严谨；章法宽松而清晰。宋代朱长文评云：“然观其少时，笔势尚弱，今庐山有《西林道场碑》是也；及晚益壮，体力完备，奇巧间发，盖由学以致之，《九成宫碑》《温大雅墓铭》是也。”故《欧阳询九成宫醴泉铭》作已成为后人学习楷书之范本。

内页插图

碑帖临摹与书法艺术的瑰宝：一部关于《九成宫醴泉铭》之外的翰墨探索 引言：在法度森严的楷书世界中，探寻欧阳询的笔法精髓与时代意蕴 本书并非聚焦于那座矗立千年的唐代碑刻——欧阳询的《九成宫醴泉铭》，而是将目光投向更广阔的书法天地，深入探讨唐初楷书的演变脉络、欧阳询及其家族书风对后世的影响，以及中国书法艺术在唐代的鼎盛与革新。我们旨在为喜爱书法，尤其是对唐楷心怀敬仰的读者，提供一个多维度的学习与鉴赏视角。 本书将从以下几个方面展开，力求详实而富有洞察力： --- 第一章：初唐楷书的格局重塑：从虞世南到欧阳询的过渡与张力 唐朝是中国书法史上一个承前启后的关键时期，其楷书的成熟标志着中国传统书法的巅峰之一。《九成宫》固然是标杆，但唐楷的形成是一个复杂演进的过程。本章将系统梳理初唐楷书的整体面貌。 1.1 隋代楷书的奠基：从碑刻到法度的初步确立 我们将回顾隋代书法如何承接魏晋，并初步完成“魏碑”向“唐楷”的过渡。重点分析如《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等重要碑刻，探讨其用笔的方正、结体的扁方，以及这些特征如何为后来的唐代大家所吸收和提炼。 1.2 虞世南的圆润与平和：初唐楷书的“文人气质” 虞世南被誉为“温润如玉”，其楷书（如《孔子庙堂碑》）代表了初唐对晋人风韵的柔性继承。本章会细致剖析虞书的笔道圆劲、间架的平和舒展，将其置于唐初对魏晋南北朝遗风的净化背景下进行考察。这种“含蓄内敛”的美学，是与欧阳询的“险绝”形成鲜明对比的重要参照。 1.3 欧阳询的“骨法用笔”：结构美学的革新 虽然本书不详述《九成宫》本身，但必须探讨欧阳询的整体书学思想。我们将着重分析他如何将南朝的秀逸之气与北朝的骨力相结合，形成他独树一帜的“险绝”体系。重点分析欧阳询的其他传世之作，如《化度寺碑》、《温彦博碑》等，研究其在不同碑刻中的结构变化与用笔侧重，揭示其“三十六法”的实际应用，而非仅仅停留在理论层面。 --- 第二章：欧阳氏家族的书法传承：家学与地域风格的影响 欧阳询的成功并非孤立事件，他身后紧接着是欧阳信本、欧阳通父子的接力。这种家族式的传承，在书法史上较为罕见，是研究唐初书风群体性的绝佳案例。 2.1 欧阳信本：温和的延续与自身的辨识度 欧阳信本的楷书，通常被认为比其父欧阳询更趋于平稳和内敛。本章将通过分析其存世碑刻，辨析其如何吸收了父风中的骨力，同时融入了更多文人书写的意趣，使其风格更接近当时的主流审美。 2.2 欧阳通的“飞扬”与“瘦硬”：初唐楷书的极致探索 欧阳通的《温彦博碑记》等作品，被誉为“小欧体”，其特点是体势更加瘦长、笔画更加锐利，带有强烈的纵向拉伸感。本节将重点比较欧阳通如何将欧氏家族的“险绝”推向一个新的高峰，探讨这种“瘦硬”风格的审美价值及其在唐代中期的影响。 2.3 地方与地域书风的碰撞 初唐的书法发展并非单一线性，而是多股力量交织的结果。本章还会简要提及同时期如褚遂良等人的崛起，他们是如何在法度与意态之间寻求新的平衡，从而与欧阳氏家族的书风形成竞争与互补的态势。 --- 第三章：从唐楷到行书：笔法技艺的触类旁通 书法学习贵在融会贯通，单一书体的精通往往需要其他书体的辅助训练。本书将延伸讨论初唐时期，欧阳询等人对行书和草书的贡献，以及楷书笔法如何渗透到其他书体中。 3.1 楷书“提按顿挫”的行书转化 楷书的基本笔画训练是行书的基础。本章分析楷书的“方笔”如何转化为行书中的“方折”，以及“圆笔”如何演变为行书中的“圆转”。通过分析唐初重要行书作品（非欧体为主），展示笔法技艺的普适性。 3.2 唐代对“晋韵”的重估与继承 初唐书法家在学习王羲之、王献之的基础上，如何“祛除”东晋末期和南北朝的“犷悍”之气，重新提炼出“中和之美”。我们将探讨这种对晋人笔法的“选择性继承”，以及它如何影响了后来颜真卿、柳公权的书风构建。 3.3 碑学与帖学的早期分野 唐代是碑学与帖学分道扬镳的关键时期。本章将从初唐的碑刻（如官刻的摩崖和墓志）的特征入手，讨论这种“尚法”的书风是如何通过官方的推广而确立其主流地位的，并与同期流传的“帖学”进行对比分析，为读者理解后世碑帖之争打下历史基础。 --- 第四章：书法的审美标准与时代精神的反映 书法作为“无声之音”，必然承载着其所处时代的精神面貌。初唐是一个大一统帝国建立的时期，其审美必然带有宏大、秩序和法度的诉求。 4.1 “法度”的至高无上：唐代尚法思潮的根源 本章将深入探讨为何初唐对“法度”的追求如此强烈。这不仅是艺术选择，更与帝王推崇的儒家秩序观和帝国所需的统一性文化符号息息相关。欧阳询楷书的结构严谨性，正是这种时代精神的体现。 4.2 笔墨的“力度”与“气韵”：超越技巧的层面 书法学习的最终目的在于“写性情”。本书将通过对不同碑刻的“气韵”分析，引导读者体会，即使在法度最严苛的楷书中，书写者的个性（如欧阳询的“险绝”、虞世南的“温润”）是如何通过笔意的细微变化得以流露的。 4.3 学习唐楷的当代意义：如何做到“取法乎上” 最后，本章将提供给现代书法学习者一套系统的、非局限于单一碑帖的学习建议。强调在掌握了唐楷的基本框架后，应如何兼顾结构、笔法、章法，以及最重要的——如何将从古法中汲取的养分，转化为具有个人面貌的当代书写。这包括如何通过对比学习，避免陷入单一碑帖的“僵化”窠臼，真正做到融会贯通，自成一家。 --- 结语： 本书旨在提供一个立体、深入、详尽的唐初书法学习指南，它以欧阳询的成就为坐标系，向外辐射，考察了影响他、被他影响的书法艺术群像，帮助读者构建一个完整而坚实的唐楷知识体系。通过对这一时期书风演变脉络的梳理，读者将能更深刻地理解中国书法艺术中“继承”与“创新”的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直称得上是艺术品了。作为一本工具书，它在实用性和美观性上找到了一个完美的平衡点。纸张的选择非常考究，厚实而略带哑光，既能保证墨汁洇染的适度，又方便在上面进行标记和临习。尤其是关键的“米字格”和“九宫格”的套印，清晰精准，对于控制字形结构至关重要。我尤其喜欢它对碑文原拓片的选取和高清扫描，那种刀刻的痕迹，那种历史的沧桑感，都得到了最大程度的保留。在临摹时，我仿佛能透过纸面感受到千年前书写者握着刻刀时的专注与虔诚。这种对细节的极致追求，体现了出版者对欧阳询原作的敬畏之心。这对于我们这些在数字时代习惯了快速、廉价复制品的学习者来说，是一种难得的体验，它教会我们慢下来，去欣赏“慢工出细活”的价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初买这本书时，是冲着“欧阳询”这个名字去的，毕竟是唐代楷书的典范，总觉得跟着大师学总没错。然而，阅读体验远超我的预期。这本书的排版设计非常讲究，它不仅仅是一本临摹帖，更像是一本深入浅出的书法理论研究。其中对于“九成宫”碑文的时代背景、书法风格的演变，都有非常精到的论述。我特别欣赏其中关于“险劲”与“法度”之间辩证关系的阐述。很多传统书法书籍容易陷入纯粹的技巧堆砌，但这本书却能将技术层面的操作上升到审美哲学的高度。它让我明白，欧阳询的楷书之所以能流传千古，绝不仅仅是笔画的工整，而是其内在气质——那种外柔内刚、中正平和的君子之风。每一次翻阅，都能从中汲取到新的感悟，这对于提升我对整个楷书体系的认知，起到了至关重要的作用。它让我开始用一种更具批判性和思辨性的眼光去欣赏和学习书法，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧阳询九成宫醴泉铭》真是让人爱不释手，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇书法艺术的宝库之门。我之前对楷书的理解还停留在比较基础的层面，觉得就是把字写得端正好看就行。但翻开这本书后，才发现其中蕴含的学问太深了。书中对笔法的讲解细致入微，每一个提、按、顿、挫，都有图文并茂的解析，甚至连握笔的力度和角度都有详细的描述，这对于我这种“手残党”来说，简直是救星。我记得有一次练习其中的某个偏旁部首，怎么都写不出那种挺拔秀劲的感觉，快要放弃的时候，特意对照书里的步骤重新尝试，发现是因为自己对“悬针竖”的收笔处理不到位。这本书的厉害之处就在于，它不仅展示了成品的美感，更重要的是把“如何达成这种美感”的过程彻底拆解了。那种醍醐灌顶的感觉，让我在接下来的练习中茅塞顿开，进步神速。而且，这本书的纸张质量也非常好，墨色印得清晰有力，即使反复描摹和对照，也不会轻易损坏，看得出装帧上的用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个人写字容易浮躁，静不下心来。很多书法字帖我买来没多久就束之高阁了，但奇怪的是，这本书我能坚持下来，而且越来越有兴致。它的节奏感把握得很好。开篇并不是直接抛出复杂的字例，而是从最基础的点画开始，循序渐进，像老师在课堂上循循善诱。我喜欢它在讲解转折处时，那种非常形象的比喻，比如形容横画起笔的“蚕头燕尾”，不仅仅是告诉你怎么写，而是让你感受到那种蓄势待发的力量感。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些历代名家对《醴泉铭》的点评摘录，这些不同时期、不同风格的书法家的见解汇集在一起，形成了一个多维度的对话空间。这让我体会到了经典的力量，以及书法评论的魅力。它让我意识到，学习书法，其实也是在与古人对话，是在继承和理解一种文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大改变，在于心态上的调整。在学习初期，我总是很在意“写得像不像”，稍微有一点偏差就懊恼不已。这本书用了很大篇幅来探讨“形”与“神”的关系，强调了对帖意的理解比单纯的形似更为重要。它引导我去思考，为什么同样是“点”，欧阳询的点可以轻盈如雨点，也可以沉稳如磐石。这种对内在精神的探索，极大地拓宽了我的视野。不再死抠每一个笔画的弯曲角度，而是开始注重气韵的贯通。读完这本书后，我开始尝试将《醴泉铭》的某些结构特点融入到自己的日常书写中，即便不是严格意义上的临帖，我的字也明显增添了一种清健朗朗的气度。这本书不只是教你写好“九成宫”，它更像是一本高级的书法修养指南，让我从一个模仿者，逐渐向一个有自己理解的习书者转变。