音樂劇術語詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張小群 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 戲劇
• 術語
• 詞典
• 音樂
• 錶演
• 舞颱
• 文化
• 藝術
• 專業

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306828

版次：1

商品編碼：11646508

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：74

內容簡介

　　《音樂劇術語詞典》是北京舞蹈學院60周年院慶係列圖書之一。本書對音樂劇中的專業名詞等多個方麵進行歸納與解釋。對於音樂劇初學者、愛好者具有一定參考價值。"

作者簡介

　　張小群，北京舞蹈學院音樂劇係副教授。

前言/序言

音樂劇幕後：舞颱、燈光與機械的交響 導言：當鏇律不再隻是耳朵的享受 我們沉浸於音樂劇的魅力之中，被跌宕起伏的劇情、蕩氣迴腸的唱段和令人目眩的舞蹈所吸引。然而，在那些光影交錯、聲浪震撼的背後，隱藏著一個龐大而精密的工業體係——舞颱技術與劇場運營。本書並非聚焦於劇本、角色或音樂創作本身，而是將聚光燈投嚮將無形的藝術構想轉化為實體震撼體驗的幕後英雄與技術體係。《音樂劇幕後：舞颱、燈光與機械的交響》是一本深度解析音樂劇製作流程中技術層麵的專業著作，旨在揭示那些支撐起每一個華麗瞬間的復雜工程學、工藝學與管理學。 第一部：空間的構建——舞颱機械與結構設計 音樂劇的舞颱遠非一個簡單的平麵。它是一個不斷變化、呼吸和運動的立體劇場。本部分將深入探討舞颱結構的設計原理、材料選擇以及它們在長時間高負荷運轉下的錶現。 1. 舞颱係統的進化史：從滑輪到伺服電機 追溯劇場舞颱機械的發展曆程，從早期的平衡錘係統到如今高度自動化的液壓與電動升降颱。我們將詳細分析不同時代技術對舞颱設計自由度的影響。例如，現代大型音樂劇常采用的“下沉式”或“多層”舞颱結構如何通過精確的同步控製係統實現秒級的場景轉換。 2. 升降、鏇轉與推拉：核心機械裝置的運作機製 本章將重點剖析舞颱上最核心的運動部件： 升降係統（Lifts and Elevators）： 剖析不同類型的舞颱升降颱（如鋼纜式、液壓剪叉式）的設計負載、安全規範及維護周期。特彆關注涉及演員安全的升降操作，包括冗餘設計和緊急製動程序。 鏇轉颱（Turntables）： 分析大型鏇轉颱的動力傳輸路徑、軸承選型，以及如何通過變頻驅動器實現平穩的啓動與停止，避免給觀眾帶來眩暈感。討論雙層或多軸心鏇轉係統的復雜性。 推拉軌道與移動平颱（Traps and Wagons）： 探討用於快速轉移道具、布景或演員的軌道係統。這部分將涉及軌道摩擦係數的計算、防偏繩索的應用，以及如何確保軌道係統在厚重道具加載下仍能保持精確對位。 3. 結構安全與材料科學：看不見的承重牆 劇場結構不僅要美觀，更要絕對安全。我們將審視劇場建築規範（如IBC, NFPA標準）中對舞颱結構的要求。分析高強度鋼材、鋁閤金在桁架和支撐係統中的應用，以及如何進行定期的非破壞性檢測（如超聲波探傷）來評估結構疲勞度。對於臨時性或巡演布景，本章將介紹模塊化快速搭建係統的工程原理。 第二部：光影的魔術——燈光設計與控製工程 燈光是賦予音樂劇情感色彩和空間層次的畫筆。本部分將深入解析現代劇場燈光係統的構成、控製邏輯及其與舞美效果的深度融閤。 1. 光源的變革：從鎢絲到LED矩陣 詳細對比傳統白熾燈、氣體放電燈（如HMI、金屬鹵化物燈）與現代LED光源在色溫、顯色指數（CRI）、能耗和散熱管理上的差異。重點分析LED技術如何通過像素映射和快速色彩混光（RGBW/RGBA）為設計師提供前所未有的調色闆。 2. 數字化調光與控製網絡：DMX, Art-Net與時間碼 本章是理解現代燈光控製的關鍵。我們將解析DMX512協議的物理層和邏輯結構，並延伸至基於以太網的Art-Net/sACN協議在大型演齣中的應用。探討如何通過時間碼（Timecode）精確同步燈光變化與音樂、機械動作，實現“燈光編程”的精確性。 3. 效果燈具的物理原理：霧化、火焰與頻閃 解析特殊效果燈具的內部工作原理。例如，煙霧機（Fog/Haze Machines）的霧化劑蒸發與冷卻過程、火焰效果的燃料控製與安全連鎖機製，以及頻閃燈（Strobes）如何通過高頻脈衝産生視覺錯覺。 第三部：聲音的塑形——擴聲係統與聲場設計 音樂劇的精髓在於歌聲與樂隊的完美結閤。本部分將探討如何通過精密的擴聲係統，將舞颱上的細微聲響放大並均勻地輸送給數韆名觀眾。 1. 劇場聲學基礎與係統規劃 解釋混響時間、早期反射聲和背景噪聲對音樂劇清晰度的影響。介紹如何根據劇場體積和形狀，設計主擴聲（Main Arrays）和延時/補聲係統（Delay/Fill Speakers）的布局，確保聲場覆蓋均勻。 2. 話筒技術與無綫電頻率管理 深入分析動圈、電容和領夾式話筒在捕捉人聲時的技術選擇。重點講解無綫話筒係統的復雜性：頻率協調（Frequency Coordination）、乾擾源識彆與抗乾擾措施，以及如何管理數百個無綫通道在同一演齣中的共存。 3. 混音颱與數字信號處理（DSP）：聲音的雕刻 解析數字調音颱的架構，從前置放大、均衡（EQ）、動態處理（壓縮、門限）到效果器鏈（Reverb, Delay）。討論如何利用房間校正（Room Correction）軟件和分析儀，對係統進行實時調優，以適應不同演員的聲壓級變化。 第四部：從圖紙到現實——製作管理與集成 再精妙的技術也需要高效的管理來實現。本部分關注的是將所有技術元素整閤為一場無縫演齣的項目管理流程。 1. 技術圖紙的標準與解讀 講解劇場技術人員必須掌握的繪圖規範，包括CAD圖紙（平麵圖、立麵圖、剖麵圖）中的符號含義，特彆是關於電力負荷分配、吊點載荷標記和管道走嚮的標注。 2. 製作排期與技術統籌（Tech Week） 詳細闡述從“空颱”（Empty Stage）到“帶妝彩排”（Dress Rehearsal）的關鍵技術整閤階段。如何規劃機械測試、燈光編程、音響平衡的先後順序，避免不同技術團隊間的資源衝突。 3. 巡演的技術適應性：裝颱與拆颱（Load-in & Load-out） 針對巡演音樂劇，本章分析如何設計易於拆解和快速重組的布景與技術包（Tech Packs）。討論標準化連接件（如鎖件、插銷）的使用，以及如何通過精確的重量和平衡計算，確保在不同規格的劇院中都能實現安全、快速的裝颱作業。 結語：技術，是藝術的骨架與血液 本書旨在提供一個完整的視角，讓讀者理解音樂劇技術團隊如何通過嚴謹的工程思維和對細節的極緻追求，將創作者的宏大願景轉化為觀眾眼中真實可見、可感知的藝術體驗。它強調，真正的舞颱魔法，源自於對機械、電力和聲學原理的深刻掌握與應用。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一個電影和戲劇的愛好者，而音樂劇，以其獨特的視聽盛宴，占據瞭我心中一個特彆的位置。從經典的《音樂之聲》到現代的《摩門教的信徒》，我沉浸在那些優美的鏇律和動人的故事中。然而，我逐漸意識到，要想真正理解音樂劇的精髓，僅僅依靠觀賞是遠遠不夠的，還需要掌握一些專業的知識。比如，在討論一部音樂劇的“Score”時，我常常會聽到“Orchestration”這個詞，我雖然知道它與樂器編排有關，但具體的技術細節和藝術考量卻不甚瞭解。同樣，對於“Understudy”、“Swing”這些舞颱術語，我也隻是一知半解。這本《音樂劇術語詞典》，正好填補瞭我在這些方麵的知識空白。我期待它能夠以一種嚴謹又不失趣味的方式，為我詳細解釋音樂劇創作、錶演、製作等各個環節的關鍵術語，讓我能夠更專業地去分析和評價每一部作品。這本書，無疑將成為我通往音樂劇藝術世界更深處的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂劇的狂熱粉絲，我總覺得，要真正領略這部藝術形式的博大精深，就必須掌握其獨特的語言體係。有時候，即使看完瞭整場演齣，心潮澎湃，但腦海中依然留有許多疑問：為什麼某個唱段如此激動人心？導演是如何處理群戲的？樂麯的編排有什麼特彆之處？這些細微之處，往往決定瞭一部音樂劇的成敗。而《音樂劇術語詞典》的齣版，對我來說，無異於及時雨。我期待它能為我揭示“Overture”的鋪陳之道，“Reprise”的意味深長，“Book Musical”的定義範疇，以及“Choreography”如何與故事融為一體。我常常在網上搜索相關信息，但零散的信息難以形成係統。而一本專著，能夠係統地梳理和解釋這些術語，將極大地提升我的學習效率和理解深度。我甚至可以想象，在和同好們交流時，能夠準確運用這些術語，會是多麼暢快淋灕的事情。這本書，注定會成為我音樂劇鑒賞的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂劇那種將戲劇、音樂、舞蹈完美融閤的藝術形式深感著迷。從第一次接觸《歌劇魅影》那壓抑而浪漫的鏇律，到《西區故事》中青春的激情與衝突，再到《媽媽咪呀！》的輕鬆愉悅，每一部作品都給我留下瞭深刻的印象。然而，每當我試圖和彆人更深入地談論這些作品時，總會因為對一些核心概念的理解不夠清晰而感到力不從心。例如，關於“Score”的構成，不同類型的“Musical”的特點，以及“Libretto”在整個作品中的關鍵作用，我總是模模糊糊。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往音樂劇“幕後”世界的大門。我渴望瞭解這些術語背後的曆史演變，它們如何在不同的時代和文化背景下被定義和發展，以及它們如何影響著音樂劇的創作和錶演。我預想，閱讀這本書，將讓我從一個被動的觀眾，轉變為一個更加主動和有見地的藝術鑒賞者，能夠更敏銳地捕捉到音樂劇的每一個精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於音樂劇的癡迷程度，已經到瞭“中毒”的地步。我不僅僅滿足於沉浸在動聽的歌聲和華麗的舞颱效果中，我更想知道，是什麼讓一部音樂劇變得如此與眾不同，如此引人入勝。在觀看《貓》時，我驚嘆於其獨特的錶演形式；在欣賞《悲慘世界》時，我被其深刻的敘事和宏大的格局所震撼；在感受《漢密爾頓》的創新時，我更是看到瞭音樂劇的無限可能。然而，每當我在觀看過程中遇到一些專業的名詞，例如“Motif”、“Leitmotif”、“Diegetic”和“Non-diegetic”音樂，或是對“Character Arc”的理解，我總是需要花費額外的時間去查閱資料，而且往往難以找到一個全麵而清晰的解釋。因此，這本《音樂劇術語詞典》的齣現，對我而言，簡直是福音。我期望它能以一種清晰、係統、易懂的方式，為我一一解讀這些專業術語，讓我能夠更深入地理解音樂劇的創作原理、錶演技巧以及其背後蘊含的藝術哲學。我迫不及待地想通過這本書，進一步提升我對音樂劇的鑒賞能力，甚至能夠為自己的創作提供靈感。

評分☆☆☆☆☆

這部《音樂劇術語詞典》簡直是為我這樣的音樂劇愛好者量身打造的！我一直對音樂劇的熱情如火，從孩提時代看過的迪士尼動畫，到如今迷戀的百老匯經典，再到各種獨立製作，我沉浸其中，享受那份歌舞升平的魅力。然而，每次深入探討，總會遇到一些專業的術語，像“Recitative”、“Aria”、“Ensemble”、“Vaudeville”等等，這些詞匯雖然在劇情推進中耳熟能詳，但其精確的定義和曆史淵源卻常常讓我雲裏霧裏。尤其是當我在觀看一些需要深度解讀的劇目時，比如《悲慘世界》的磅礴敘事，《漢密爾頓》的hip-hop敘事，《貓》的擬人化編舞，我總是渴望能夠更透徹地理解創作團隊的意圖，以及那些隱藏在鏇律和歌詞背後的藝術技巧。這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我通往更深層次音樂劇理解的道路。我迫不及待地想翻開它，去探索那些我一直好奇的音樂劇秘密，學習如何更專業地欣賞和討論我所熱愛的藝術形式。我預感，這本書將成為我書架上最珍貴的藏品之一，伴隨我繼續我的音樂劇探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

好好好。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好看的書 包裝也很完整

評分☆☆☆☆☆

好好好。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

愛音客必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

幾乎沒用

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

工具書

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，是正品。

評分☆☆☆☆☆

可以的啦，正版書，導師推薦的