音乐剧术语词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张小群 著

图书标签:

• 音乐剧
• 戏剧
• 术语
• 词典
• 音乐
• 表演
• 舞台
• 文化
• 艺术
• 专业

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306828

版次：1

商品编码：11646508

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：74

内容简介

　　《音乐剧术语词典》是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。本书对音乐剧中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于音乐剧初学者、爱好者具有一定参考价值。"

作者简介

　　张小群，北京舞蹈学院音乐剧系副教授。

前言/序言

音乐剧幕后：舞台、灯光与机械的交响 导言：当旋律不再只是耳朵的享受 我们沉浸于音乐剧的魅力之中，被跌宕起伏的剧情、荡气回肠的唱段和令人目眩的舞蹈所吸引。然而，在那些光影交错、声浪震撼的背后，隐藏着一个庞大而精密的工业体系——舞台技术与剧场运营。本书并非聚焦于剧本、角色或音乐创作本身，而是将聚光灯投向将无形的艺术构想转化为实体震撼体验的幕后英雄与技术体系。《音乐剧幕后：舞台、灯光与机械的交响》是一本深度解析音乐剧制作流程中技术层面的专业著作，旨在揭示那些支撑起每一个华丽瞬间的复杂工程学、工艺学与管理学。 第一部：空间的构建——舞台机械与结构设计 音乐剧的舞台远非一个简单的平面。它是一个不断变化、呼吸和运动的立体剧场。本部分将深入探讨舞台结构的设计原理、材料选择以及它们在长时间高负荷运转下的表现。 1. 舞台系统的进化史：从滑轮到伺服电机 追溯剧场舞台机械的发展历程，从早期的平衡锤系统到如今高度自动化的液压与电动升降台。我们将详细分析不同时代技术对舞台设计自由度的影响。例如，现代大型音乐剧常采用的“下沉式”或“多层”舞台结构如何通过精确的同步控制系统实现秒级的场景转换。 2. 升降、旋转与推拉：核心机械装置的运作机制 本章将重点剖析舞台上最核心的运动部件： 升降系统（Lifts and Elevators）： 剖析不同类型的舞台升降台（如钢缆式、液压剪叉式）的设计负载、安全规范及维护周期。特别关注涉及演员安全的升降操作，包括冗余设计和紧急制动程序。 旋转台（Turntables）： 分析大型旋转台的动力传输路径、轴承选型，以及如何通过变频驱动器实现平稳的启动与停止，避免给观众带来眩晕感。讨论双层或多轴心旋转系统的复杂性。 推拉轨道与移动平台（Traps and Wagons）： 探讨用于快速转移道具、布景或演员的轨道系统。这部分将涉及轨道摩擦系数的计算、防偏绳索的应用，以及如何确保轨道系统在厚重道具加载下仍能保持精确对位。 3. 结构安全与材料科学：看不见的承重墙 剧场结构不仅要美观，更要绝对安全。我们将审视剧场建筑规范（如IBC, NFPA标准）中对舞台结构的要求。分析高强度钢材、铝合金在桁架和支撑系统中的应用，以及如何进行定期的非破坏性检测（如超声波探伤）来评估结构疲劳度。对于临时性或巡演布景，本章将介绍模块化快速搭建系统的工程原理。 第二部：光影的魔术——灯光设计与控制工程 灯光是赋予音乐剧情感色彩和空间层次的画笔。本部分将深入解析现代剧场灯光系统的构成、控制逻辑及其与舞美效果的深度融合。 1. 光源的变革：从钨丝到LED矩阵 详细对比传统白炽灯、气体放电灯（如HMI、金属卤化物灯）与现代LED光源在色温、显色指数（CRI）、能耗和散热管理上的差异。重点分析LED技术如何通过像素映射和快速色彩混光（RGBW/RGBA）为设计师提供前所未有的调色板。 2. 数字化调光与控制网络：DMX, Art-Net与时间码 本章是理解现代灯光控制的关键。我们将解析DMX512协议的物理层和逻辑结构，并延伸至基于以太网的Art-Net/sACN协议在大型演出中的应用。探讨如何通过时间码（Timecode）精确同步灯光变化与音乐、机械动作，实现“灯光编程”的精确性。 3. 效果灯具的物理原理：雾化、火焰与频闪 解析特殊效果灯具的内部工作原理。例如，烟雾机（Fog/Haze Machines）的雾化剂蒸发与冷却过程、火焰效果的燃料控制与安全连锁机制，以及频闪灯（Strobes）如何通过高频脉冲产生视觉错觉。 第三部：声音的塑形——扩声系统与声场设计 音乐剧的精髓在于歌声与乐队的完美结合。本部分将探讨如何通过精密的扩声系统，将舞台上的细微声响放大并均匀地输送给数千名观众。 1. 剧场声学基础与系统规划 解释混响时间、早期反射声和背景噪声对音乐剧清晰度的影响。介绍如何根据剧场体积和形状，设计主扩声（Main Arrays）和延时/补声系统（Delay/Fill Speakers）的布局，确保声场覆盖均匀。 2. 话筒技术与无线电频率管理 深入分析动圈、电容和领夹式话筒在捕捉人声时的技术选择。重点讲解无线话筒系统的复杂性：频率协调（Frequency Coordination）、干扰源识别与抗干扰措施，以及如何管理数百个无线通道在同一演出中的共存。 3. 混音台与数字信号处理（DSP）：声音的雕刻 解析数字调音台的架构，从前置放大、均衡（EQ）、动态处理（压缩、门限）到效果器链（Reverb, Delay）。讨论如何利用房间校正（Room Correction）软件和分析仪，对系统进行实时调优，以适应不同演员的声压级变化。 第四部：从图纸到现实——制作管理与集成 再精妙的技术也需要高效的管理来实现。本部分关注的是将所有技术元素整合为一场无缝演出的项目管理流程。 1. 技术图纸的标准与解读 讲解剧场技术人员必须掌握的绘图规范，包括CAD图纸（平面图、立面图、剖面图）中的符号含义，特别是关于电力负荷分配、吊点载荷标记和管道走向的标注。 2. 制作排期与技术统筹（Tech Week） 详细阐述从“空台”（Empty Stage）到“带妆彩排”（Dress Rehearsal）的关键技术整合阶段。如何规划机械测试、灯光编程、音响平衡的先后顺序，避免不同技术团队间的资源冲突。 3. 巡演的技术适应性：装台与拆台（Load-in & Load-out） 针对巡演音乐剧，本章分析如何设计易于拆解和快速重组的布景与技术包（Tech Packs）。讨论标准化连接件（如锁件、插销）的使用，以及如何通过精确的重量和平衡计算，确保在不同规格的剧院中都能实现安全、快速的装台作业。 结语：技术，是艺术的骨架与血液 本书旨在提供一个完整的视角，让读者理解音乐剧技术团队如何通过严谨的工程思维和对细节的极致追求，将创作者的宏大愿景转化为观众眼中真实可见、可感知的艺术体验。它强调，真正的舞台魔法，源自于对机械、电力和声学原理的深刻掌握与应用。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐剧那种将戏剧、音乐、舞蹈完美融合的艺术形式深感着迷。从第一次接触《歌剧魅影》那压抑而浪漫的旋律，到《西区故事》中青春的激情与冲突，再到《妈妈咪呀！》的轻松愉悦，每一部作品都给我留下了深刻的印象。然而，每当我试图和别人更深入地谈论这些作品时，总会因为对一些核心概念的理解不够清晰而感到力不从心。例如，关于“Score”的构成，不同类型的“Musical”的特点，以及“Libretto”在整个作品中的关键作用，我总是模模糊糊。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐剧“幕后”世界的大门。我渴望了解这些术语背后的历史演变，它们如何在不同的时代和文化背景下被定义和发展，以及它们如何影响着音乐剧的创作和表演。我预想，阅读这本书，将让我从一个被动的观众，转变为一个更加主动和有见地的艺术鉴赏者，能够更敏锐地捕捉到音乐剧的每一个精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于音乐剧的痴迷程度，已经到了“中毒”的地步。我不仅仅满足于沉浸在动听的歌声和华丽的舞台效果中，我更想知道，是什么让一部音乐剧变得如此与众不同，如此引人入胜。在观看《猫》时，我惊叹于其独特的表演形式；在欣赏《悲惨世界》时，我被其深刻的叙事和宏大的格局所震撼；在感受《汉密尔顿》的创新时，我更是看到了音乐剧的无限可能。然而，每当我在观看过程中遇到一些专业的名词，例如“Motif”、“Leitmotif”、“Diegetic”和“Non-diegetic”音乐，或是对“Character Arc”的理解，我总是需要花费额外的时间去查阅资料，而且往往难以找到一个全面而清晰的解释。因此，这本《音乐剧术语词典》的出现，对我而言，简直是福音。我期望它能以一种清晰、系统、易懂的方式，为我一一解读这些专业术语，让我能够更深入地理解音乐剧的创作原理、表演技巧以及其背后蕴含的艺术哲学。我迫不及待地想通过这本书，进一步提升我对音乐剧的鉴赏能力，甚至能够为自己的创作提供灵感。

评分☆☆☆☆☆

这部《音乐剧术语词典》简直是为我这样的音乐剧爱好者量身打造的！我一直对音乐剧的热情如火，从孩提时代看过的迪士尼动画，到如今迷恋的百老汇经典，再到各种独立制作，我沉浸其中，享受那份歌舞升平的魅力。然而，每次深入探讨，总会遇到一些专业的术语，像“Recitative”、“Aria”、“Ensemble”、“Vaudeville”等等，这些词汇虽然在剧情推进中耳熟能详，但其精确的定义和历史渊源却常常让我云里雾里。尤其是当我在观看一些需要深度解读的剧目时，比如《悲惨世界》的磅礴叙事，《汉密尔顿》的hip-hop叙事，《猫》的拟人化编舞，我总是渴望能够更透彻地理解创作团队的意图，以及那些隐藏在旋律和歌词背后的艺术技巧。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我通往更深层次音乐剧理解的道路。我迫不及待地想翻开它，去探索那些我一直好奇的音乐剧秘密，学习如何更专业地欣赏和讨论我所热爱的艺术形式。我预感，这本书将成为我书架上最珍贵的藏品之一，伴随我继续我的音乐剧探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐剧的狂热粉丝，我总觉得，要真正领略这部艺术形式的博大精深，就必须掌握其独特的语言体系。有时候，即使看完了整场演出，心潮澎湃，但脑海中依然留有许多疑问：为什么某个唱段如此激动人心？导演是如何处理群戏的？乐曲的编排有什么特别之处？这些细微之处，往往决定了一部音乐剧的成败。而《音乐剧术语词典》的出版，对我来说，无异于及时雨。我期待它能为我揭示“Overture”的铺陈之道，“Reprise”的意味深长，“Book Musical”的定义范畴，以及“Choreography”如何与故事融为一体。我常常在网上搜索相关信息，但零散的信息难以形成系统。而一本专著，能够系统地梳理和解释这些术语，将极大地提升我的学习效率和理解深度。我甚至可以想象，在和同好们交流时，能够准确运用这些术语，会是多么畅快淋漓的事情。这本书，注定会成为我音乐剧鉴赏的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个电影和戏剧的爱好者，而音乐剧，以其独特的视听盛宴，占据了我心中一个特别的位置。从经典的《音乐之声》到现代的《摩门教的信徒》，我沉浸在那些优美的旋律和动人的故事中。然而，我逐渐意识到，要想真正理解音乐剧的精髓，仅仅依靠观赏是远远不够的，还需要掌握一些专业的知识。比如，在讨论一部音乐剧的“Score”时，我常常会听到“Orchestration”这个词，我虽然知道它与乐器编排有关，但具体的技术细节和艺术考量却不甚了解。同样，对于“Understudy”、“Swing”这些舞台术语，我也只是一知半解。这本《音乐剧术语词典》，正好填补了我在这些方面的知识空白。我期待它能够以一种严谨又不失趣味的方式，为我详细解释音乐剧创作、表演、制作等各个环节的关键术语，让我能够更专业地去分析和评价每一部作品。这本书，无疑将成为我通往音乐剧艺术世界更深处的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

工具书

评分☆☆☆☆☆

爱音客必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

几乎没用

评分☆☆☆☆☆

爱音客必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

书不错，还会买的！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，是正品。

评分☆☆☆☆☆

好看的书 包装也很完整

评分☆☆☆☆☆

书不错，还会买的！

评分☆☆☆☆☆

爱音客必备的参考书。